¿Quién puede decirme las principales marcas de moda del mundo y su presentación, por favor?

Renoir en la moda: KENZO

Embajador El escenario de la moda ha estado monopolizado durante mucho tiempo por europeos y americanos. Érase una vez, varios. Diseñadores del país insular oriental de Japón, con un poco de misterio, un poco de imprevisibilidad y un poco de sorpresa, en el centro de este escenario está el éxito de este grupo de diseñadores asiáticos de cabello y ojos negros. , no solo trajo un viento oriental fresco y profundo a la cultura europea y estadounidense, sino que también dio gran aliento y confianza a los colegas de la industria de la moda que trabajaban en el Este. Abrieron un camino desde el Este hacia la "prosperidad de la moda".

Kenzō Takada es mundialmente famoso por su marca homónima "KENZO". Este artista humilde y humorístico con una sonrisa brillante y un cabello largo como el de una muñeca también experimentó oscuras dificultades en su camino a París, pero sus días. Las obras nunca son tristes, como las pinturas de Renoir, sólo colores alegres e imaginación romántica. Por eso se le llama "Renoir en el mundo de la moda".

Huellas

En 1939, KENZO nació en una familia de clase media en Hikiji, distrito de Ike, prefectura de Hyogo, en el sur de Japón. Cuando era joven, vino solo a Japón porque no estaba satisfecho con las limitaciones de los hábitos tradicionales y el ámbito de estudio definido por su. padres en Tokio, estudiando en la única escuela de moda de Japón. En aquella época, había muy pocos hombres cosiendo en Japón y KENZO era el único chico en la escuela de moda.

Quizás sea este carácter rebelde que se atreve a desafiar la tradición lo que se ha convertido en la "motivación" para que KENZO continúe explorando y desarrollándose en la industria de la confección.

En 1964, el gobierno japonés adquirió un terreno y construyó un estadio en preparación para los Juegos Olímpicos de Tokio. Con la tasa de reasentamiento de 350.000 yenes compró un billete de barco a Marsella y dio el primer paso hacia el mundo. Antes de esto, KENZO había acumulado una considerable experiencia en diseño y operación en China. En 1960, ganó el "Premio de Diseño de Moda de Japón" y durante mucho tiempo diseñó ropa femenina para grandes almacenes.

Del 65438 al 0965, KENZO inició su largo viaje de fantasía hacia el oeste. A lo largo del camino, los buques de carga cargan y descargan mercancías en muchos puertos de todo el mundo. Durante el atraque, KENZO pudo entrar en contacto con los principales grupos étnicos, diferentes culturas y diferentes estilos del mundo, lo que le abrió los ojos. El fuerte exotismo de la ropa de KENZO proviene de esa experiencia.

Originalmente trajo consigo cinco maletas, que estaban llenas de obras de las que estuvo orgulloso a lo largo de los años. Originalmente quería usar estas cosas para lucirse en París, pero a través de este viaje, volvió a examinar estas obras y desechó resueltamente todos sus trabajos de diseño en los puertos a lo largo del camino. Era invierno cuando KENZO llegó a Marsella y la vida era muy difícil para él sin francés y sin dinero. Luego me fui a París y alquilé una casa tan pequeña como un baño. En los días más difíciles, para ganarse la vida, incluso se ganaba la vida cortando perros ajenos. A pesar de ello, KENZO nunca ha dejado de dedicarse a la moda. Siguió enviando sus trabajos a varias revistas de moda y empresas de ropa, y finalmente KENZO vendió más de una docena de trabajos a través de ELLE. Desde entonces, la carrera de diseño de KENZO en Francia ha mejorado. En abril de 1970, KENZO abrió su primera tienda en GALERIE VIVIENNE, junto a la Plaza de la Victoria de Notre Dame de París. Este es un nuevo paso en su vida. Utilizando las habilidades de pintura que aprendió en su trabajo a tiempo parcial, pasó tres meses pintando "Jungle Dream" de su pintor postimpresionista favorito Rousseau en las paredes, escalones y techos, y llamó a la tienda "Japan Jungle". Posteriormente, también nombró su marca JUNGLE JAP como "Japanese Jungle" y JUNGLE KENZO como "KENZO in the Jungle". Sus anuncios también están ambientados en la jungla, y su "complejo de jungla" es omnipresente en su vida y diseño.

En agosto de 1970, KENZO organizó el primer pequeño desfile de moda en un callejón cercano a su tienda. Aunque el lugar era sencillo, con sólo 20 visitantes, aun así atrajo al editor en jefe de "ELLE" para que viniera a verlo y recibió un gran reconocimiento de su parte. En noviembre, el trabajo de KENZO apareció en la portada de ELLE. Desde entonces, sus ilustraciones de moda se publican periódicamente en revistas de moda y su ropa se ha vuelto popular. Desde entonces, KENZO ha iniciado su propia carrera en la moda.

En 1971, su moda con la marca "Japanese Jungle" se vendió en los Estados Unidos como el último producto de moda de París. El sabor único y el estilo de diseño único de la marca son refrescantes, causan sensación en los Estados Unidos y son ampliamente aceptados por los consumidores estadounidenses interesados ​​en cosas nuevas.

A principios de la década de 1970, bajo el impacto de conceptos y valores culturales contra tradicionales, las tiendas de moda de alta gama que atendían a mujeres cerraron al ocaso. Las minifaldas y los pantalones acampanados se hicieron populares. En este momento, KENZO tiene colores brillantes y vivos, fuertes contrastes, patrones florales ricos y omnipresentes, métodos de combinación muy imaginativos, una experiencia de uso cómoda y libre, conceptos de diseño internacionales sin restricciones geográficas y un ambiente relajado y agradable en las obras. abrió los ojos del mundo y permitió a KENZO crecer y desarrollarse a una velocidad asombrosa.

Color Mixing Master

KENZO es bueno jugando con los colores y su sensibilidad al color es muy precisa, lo que ha sido reconocido unánimemente, creando así una imagen distinta e identificable de KENZO. Cómo hacer que rojo, verde, naranja, amarillo, morado y otros colores brillantes y muy saturados aparezcan en una prenda al mismo tiempo, cómo obtener la proporción de liberación más adecuada de cada color sin convertirse en pura moda, esto es realmente Muy difícil de controlar. Muy pocas personas tienen la capacidad de mirar a los mejores diseñadores internacionales.

Lo más admirable de la ropa de KENZO es el uso de estampados florales, que también es su elección de estampado favorita en el diseño. Cada estación tiene una forma diferente de mostrar la belleza de las flores. Porque bajo la premisa del diseño, KENZO toma la apariencia juvenil y pura de las niñas como punto de partida. Las flores pueden mostrar mejor la pasión y la claridad de la vida floreciente, convirtiéndose en el mejor símbolo de interpretación sin pensar. La energía que todas las flores despliegan cuando florecen se muestra sin reservas, llena de vida y alegría.

"Art Collector"

En más de 20 años de carrera en diseño, KENZO siempre ha insistido en integrar diversos conceptos y estilos culturales nacionales en sus propios diseños. Se autodenomina “coleccionista de arte”, pero también es un integrador de diversas culturas. La ropa informal tradicional china, diversas telas estampadas y teñidas del este de Asia, los delantales y blusas de los agricultores rumanos, los abrigos de torero españoles, las “sally” indias, las grandes mantas de los pueblos nómadas de la región de Hehan en el norte de África y los suéteres gruesos escandinavos son todas fuentes de inspiración. para la creación de KENZO. Absorbió audazmente las características de los trajes nacionales, rompió el diseño tradicional demasiado seco y equilibrado y aprovechó al máximo la composición plana y el corte lineal de los trajes nacionales orientales para formar un estilo de vestir suelto y libre. Al mismo tiempo, el uso de tejidos de colores de alta pureza y la libre combinación de múltiples colores son características únicas de KENZO. Al mismo tiempo, la pintura y la cultura popular también influyen en el diseño de KENZO. La fuerte búsqueda de la creatividad también hace que el diseño de KENZO muestre la diversidad y amplitud de temas. Por ejemplo, influenciado por la pintura "Nenúfares" de Monet, diseñó chalecos y trajes con nenúfares como patrones y aprendió una variedad de técnicas de combinación de ropa de las pinturas japonesas Ukiyo-e. Es como una "esponja de arte y madera", que absorbe diversos materiales culturales y luego los integra completamente con la moda moderna a través de su genial asociación, convirtiéndolos en obras coloridas llenas de diversión y atmósfera primaveral.

Introducción a las diez mejores marcas de moda del mundo (8)

Givenchy: gigante de la moda internacional

Cuando piensas en la elegante y hermosa figura de Audrey Hepburn, ¿Sabías que detrás de esa imagen clásica, el famoso diseñador Givenchy ha diseñado su imagen durante más de 40 años? En 1952, el diseñador de moda Xuberl de Givenchy fundó Givenchy, una tienda de moda que lleva el nombre de su apellido, en París.

En 1952 nace oficialmente la marca Givenchy en Francia. Fue diseñado por su fundador y primer diseñador jefe, Hubert? ¿Virtud? Su logotipo, que lleva el nombre de Hubert de Givenchy, es una combinación deformada de cuatro letras "G". Durante décadas, esta marca ha mantenido un "estilo elegante" y casi se ha convertido en sinónimo de "elegancia" en la industria de la moda. El propio Givenchy siempre aparece con una apariencia refinada y elegante en cualquier ocasión, por lo que se le conoce como un "caballero en el mundo de la moda". Hasta junio de 1955, el 11 de julio, Givenchy anunció su retirada de este desfile después de su último desfile de alta costura, que fue sin precedentes, inolvidable, "de moda, sencillo, femenino": gente.

En 1953, Givenchy comenzó a diseñar vestuario para estrellas de cine de Hollywood y obtuvo una popularidad sin precedentes.

Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, dos mujeres mundialmente reconocidas, interpretan el estilo de diseño clásico de Givenchy: modelos refinados y elegantes.

Givenchy comenzó a atraer la atención internacional cuando Audrey Hepburn apareció en la famosa película Sabrina luciendo un vestido blanco diseñado por ella. Desde 1953 hasta la década de 1990, los vestidos de noche de Audrey Hepburn han sido el icono y símbolo de la ropa de Givenchy.

Cuando el presidente John F. Kennedy fue asesinado, el mundo notó que toda la afligida familia Kennedy vestía Givenchy. Jacqueline Kennedy encargó un vestido de Givenchy especialmente para su funeral y lo hizo traer en avión desde París. Se dice que el estudio de Givenchy en ese momento tenía muestras de ropa personal de cada mujer de la familia Kennedy.

Del 65438 al 0955, Givenchy comenzó a diseñar ropa femenina que no combinaba e introdujo la fibra de nailon (fibra corta de poliacrilonitrilo) en la alta costura femenina.

El tiempo vuela. Hoy en día, Givenchy, conocido como el "gigante de la moda", no sólo representa la moda, sino que también se extiende a los cosméticos, productos para el cuidado de la piel, perfumes, muebles para el hogar y otros campos apasionantes.

Givenchy siempre ha sido considerado como un símbolo de elegancia, nobleza y sofisticación. La colección masculina de primavera y verano de 2005 hereda el prestigioso estilo de diseño tradicional de la marca y añade un nuevo elemento al diseño: una masculinidad moderna y segura. El uso de telas únicas y una exquisita tecnología de producción reproduce el diseño y el estilo de la ropa masculina contemporánea. Todas las series están en tonos negro, azul claro y gris, decoradas con un blanco veraniego puro y brillante, el forro es simple, brillante y fuerte. El color rojo transmite la refinada elegancia atemporal de Givenchy.

Las diez mejores marcas de moda del mundo (9)

Valentino: el signo de exclamación de la elegancia atemporal

Valentino es reconocido como uno de los diseñadores e innovadores más importantes en la historia de la moda. Desde su inolvidable primer desfile de moda en Piazza Pizzi en 1962 hasta el premio Lifetime Achievement Award otorgado por el Council of Fashion Designers of America en 2000, la carrera creativa y empresarial de Valentino se ha convertido en una parte importante de la escena de la moda italiana. Su nombre representa imaginación y elegancia, modernidad y belleza atemporal.

La historia de este genio de la sastrería comienza cuando era un adolescente. Dejó su ciudad natal de Voghera, Italia, para estudiar moda en París. Fue durante esa época, en las capitales de la cultura y la moda europeas, que Valentino perfeccionó su gusto y talento en colaboraciones con Jean Dessès y Guy Laroche.

A principios de los años 60 se traslada a Roma y abre su primer estudio. Esta fue una época dorada, cuando prevalecía "La Dolce Vita" (que significa libertinaje) y las estrellas de Hollywood llenaban la ciudad, simbolizando el advenimiento de la era clásica tardía. En esta era turbulenta y apasionada, gradualmente surgieron algunos personajes nuevos y comenzó a surgir una diseñadora de vestuario talentosa. Este fue el comienzo de la creciente fama de Valentino.

A mediados de los años 60, Valentino se había convertido en el maestro indiscutible del diseño de moda italiano. En 1967 ganó el premio Neiman Marcus, que equivalía a los premios Oscar en la industria de la moda de la época. En ese momento, Begum Aga Khan, Farah Barty, Jacqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Mariella Angeli y la Princesa Margarita eran todas sus invitadas y amigas habituales.

Valentino fue el primero en utilizar monogramas como elementos decorativos. La más típica es la "Serie Blanca" de 1968. Su "V" comenzó a aparecer en ropa y artículos de kimono, incluso en hebillas de cinturones. Fueron estas ideas innovadoras las que cambiaron la historia de la moda. En las décadas de 1970 y 1980, Valentino se convirtió en el primer alta costura en lanzar prêt-à-porter tanto para hombres como para mujeres. Continuó abriendo boutiques de ropa en Roma y Milán, Estados Unidos y el Lejano Oriente, y firmó acuerdos de licencia de venta internacional para la ropa que creaba. Valentino es pionero en el mundo del uso de fotógrafos de talla mundial para el diseño y la promoción publicitaria. Con este resultado, recibió dos de los más altos honores de Italia: en 1985 recibió el título de "grande ufficiale dell'Ordine Al Merito" de Italia y del país, y en 1996 recibió el título de "Cavaliere del Lavoro". (Italiano)

Cuando el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York celebró su primer desfile de moda en 1982, celebró un desfile de Valentino. Ese mismo año, Franco Maria Ricci publicó un álbum especial de retratos de Valentino, el primero de una serie especial.

En 1984, el Comité Olímpico Nacional Italiano encargó a Valentino el diseño de uniformes oficiales para los deportistas que participaban en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.

En febrero de 1990, Valentino y su socio de muchos años Giancarlo Giammetti (Giancarlo Giammetti) y su patrocinadora Elisabeth Tayol*** fundaron L.I.F.E. Un proyecto para ayudar a las personas que viven con el VIH.

Estilo de la marca Valentino

No importa cuándo y dónde, Valentino es siempre la encarnación elegante del lujo y la elegancia, llena de metáforas visuales de fantasía. Una vez integrado en la pacífica vida real, se convierte en una unidad perfecta de sentidos personales y emociones sociales.

Durante más de 40 años, ha difundido el sueño de miles de consumidores, fascinados, incluso embriagados, por el eterno romanticismo de Valentino.

Valentino Haute Couture es sin duda la encarnación completa de su concepto estético, y también es la inspiración del diseño y la fuente creativa de toda la serie de Valentino, desde prêt-à-porter, accesorios hasta perfumes.

Valentino Haute Couture significa calidad lujosa, sastrería exquisita, detalles exquisitos y accesorios exquisitos: representa el nivel más alto del arte y la fabricación del prêt-à-porter italiano: se adhiere al concepto tradicional incomparable y tiene una fuerte influencia en el presente. La tendencia tiene una comprensión e interpretación únicas, logrando así la integración de los clásicos del prêt-à-porter de Valentino y la mejor moda. Durante más de 40 años, Valentino ha mantenido una tendencia de desarrollo consistente y estable, y ha mostrado un crecimiento cada vez más rápido en los últimos años. Casi todos los diseños clásicos lanzados en la historia se han convertido en la colección soñada de consumidores de todo el mundo. El vestido que Jackie diseñó para la ex primera dama ha sido aclamado como el "clásico atemporal" de la colección Valentino y el mejor ejemplo del fenómeno Valentino.

Al mismo tiempo, la colección de joyas derivada de la ingeniosa combinación de materiales únicos, estampados y elementos clásicos de alta costura también ha logrado un éxito notable.

La moda Valentino ha establecido una coordenada de moda duradera y encantadora para la vida diaria de las personas. El logo de Valentino, el logo rojo y en forma de V, se ha convertido en un símbolo eterno de la marca. Rojo Valentino = 0 cian, 100 rojo, 100 amarillo, 100 negro.

En el mágico mundo de la moda de Valentino, el rojo Valentino se enorgullece de ser un símbolo de audaz lirismo romántico, libertad emocional y belleza femenina. El rojo Valentino, muy utilizado en el diseño, es un color sutil y de expresión aguda. Era una chica de verano que vestía una falda de algodón roja. Ella es de España y también de China...

V es la cara única de la moda de Valentino: comenzó hace más de 40 años y anunció el nacimiento del estilo Valentino, aunque no estaba tan de moda como antes. es hoy es ampliamente conocida y seguida en el mundo;

v es una marca muy utilizada en estampación, telas, jacquards, estampados, joyería, cierres, alfileres y relojes.

v es la marca de proyección;

v es Valentino...

Presentación de la marca Valentino

Durante mucho tiempo, Valentino Fashion Grupo Siempre ha jugado un papel muy importante en la industria de artículos de lujo más importante del mundo. Sus productos son ricos y diversos, cubriendo todos los aspectos de ropa, accesorios, zapatos, etc. para hombres y mujeres.

En la industria de artículos de lujo de alta gama, pocas marcas han alcanzado la reputación internacional de la que disfruta Valentino Fashion Group. Valentino Fashion Group ofrece una serie de productos de marca con ventajas complementarias. Todos estos productos tienen una participación global estable, un excelente conocimiento de la marca y grandes elogios del producto.

El grupo divide actualmente su negocio en tres segmentos, cubriendo todos los elementos de la industria de la moda y ofreciendo una amplia gama de diseños y productos.

Valentino Spa ofrece principalmente marcas famosas como Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma y R.E.D.

Además de las marcas franquiciadas Marlboro Classic y MM Missoni, también operamos nuestras propias marcas Uomo Lebole y Principe.

Valentino Fashion Group opera 1.298 boutiques monomarca y 127 tiendas operadas directamente en más de 100 países.

En 2004, la facturación del grupo rozó los 65.43855 millones de euros. Las empresas y sucursales que gestiona directamente están ubicadas en 265.4380 países de todo el mundo, con más de 8.000 empleados.

Las diez mejores marcas de moda del mundo (10)

Hugo_Boss: elegante estilo alemán

Origen: Alemania

Creador de historia: Yu Fruit ·Boss

Lugar de registro: Mezingen, Alemania

Serie de marca: Hugo Boss

La marca se divide en tres marcas: Boss Hugo Boss, Hugo Boss, Baldessarini Hugo Jefe. Se dedica principalmente a la confección de ropa masculina y femenina, perfumes, relojes y otros complementos.

HUGO BOSS juega un papel importante en la industria de la moda internacional. Es una marca alemana clásica. Fue fundada por Hugo Boss en 1923. Comenzó produciendo ropa de trabajo, ropa impermeable, chubasqueros y uniformes. Su diseño e imagen comenzaron a ser muy masculinos, partiendo del estilo tranquilo de la ropa masculina, y en 1972 cruzó oficialmente la industria de la moda. La filosofía empresarial que Hugo BOSS siempre ha defendido es la siguiente:

HUGO BOSS ocupa una posición fundamental en el mercado internacional de la ropa masculina y sus canales de comercialización en más de 80 países de todo el mundo pueden demostrarlo con firmeza.

HUGO BOSS, que no aboga por el estilo de diseñador, transmite un estilo de ropa masculina popular con una imagen publicitaria fuerte y masculina.

Hugo_Boss

Esta marca alemana que surgió en los años 70 tiene un diseño e imagen muy masculina. Es el tipo de imagen masculina que concede gran importancia al estatus social y no usa maquillaje. , no uses joyas innecesarias.

Esta marca fue fundada por HUGO BOSS en 1923. Comenzó produciendo ropa de trabajo, ropa impermeable, chubasqueros y uniformes. No fue hasta 1972 que entró oficialmente en la industria de la moda. La serie de ropa para hombre HUGO BOSS tiene una gama completa de productos, que es el estándar para muchas personas de nivel medio y alto. Y en términos de calidad y procesamiento mantiene el nivel de primera clase del mayor fabricante de ropa masculina de Europa.

La marca hugo boss se divide en tres marcas: boss hugo boss, HUGO BOSS y baldessarini hugo boss.

HUGO BOSS sigue siendo la marca principal de la empresa y se centra en trajes de oficina. Hugo hugo boss está especialmente diseñado para hombres con un gran sentido de la moda. Baldessarinil Hugo Boss está dirigido a hombres con un gusto extraordinario y exigencias estrictas.

Hugo boss, el fundador de la marca boss, registró la marca "Hugo Boss" en Metzingen, Alemania en 1923 y comenzó a producir principalmente ropa y uniformes de trabajo. 1948 Se lanza la serie de ropa para hombres y niños. En la década de 1960 se lanzó una serie de prêt-à-porter de alta gama. En aquel momento, los responsables de la marca se inspiraron en su ropa prêt-à-porter de precio medio favorita de Pierre Cardin y descubrieron el posicionamiento de Bos en el mercado desde Alemania hasta el mercado europeo. Dirigido a la clase media de cuello blanco, el diseño y la producción de ropa de pequeño volumen, de alta calidad, de alta calidad y asequible rápidamente se convirtió en un éxito, y la marca Bos se globalizó. Hoy en día, la imagen del Dr. Bosch se asocia con los trabajadores administrativos. Esto probablemente no se esperaba cuando el Dr. Bosch fundó su negocio en los años 20, que se dedicaba principalmente a la producción de ropa de trabajo.

En términos de estrategia de negocio, los puntos de venta de sus marcas también son diferentes según las características de sus marcas. Boss hugo boss se vende principalmente en tiendas minoristas de ropa para hombres de alta calidad; vender hugo boss es una capacitación en moda; Baldessarini hugo boss utiliza tiendas de ropa para hombres de lujo de alta gama como punto de venta. En el mercado alemán, abandonarán lo antes posible algunos minoristas (tiendas) que no se adaptan a la última imagen popular de Apollo y preferirán sufrir pérdidas antes que rebajar sus propias marcas. Esta estrategia se ha utilizado amplia y exitosamente.

Las tres marcas de HUGO BOSS, BOSS, HUGO y BALDESSARINI, representan respectivamente tres temperamentos y creencias de vida diferentes. Ya sea ropa, marroquinería o gafas, todos se ajustan a esta clasificación.

Después de alcanzar el éxito en el reino de la ropa, HUGO BOSS comenzó a entrar en la industria del perfume a principios de los años 1980. Sus productos de fragancias siguen estas tres series.

El Sr. Bruno Saelzer, Presidente y Director General del Grupo HUGO BOSS, dijo: "El mercado chino siempre ha sido la parte más alentadora de nuestra estrategia global. A finales de 2004, HUGO BOSS tendrá presencia en 30 ciudades importantes de China Con 60 tiendas. ”

La marca de moda internacional HUGO BOSS siempre ha sido amada por personas de todo el mundo por su gusto elegante, diseño moderno y calidad impecable. Hoy en día, la marca HUGO BOSS es desde hace mucho tiempo sinónimo de ropa de moda en la mente de la gente y siempre ha desempeñado un papel destacado en el escenario de la moda internacional.

Interpretación del logotipo

La serie de ropa masculina BOSS tiene logotipos en tres colores diferentes, que representan diferentes estilos y satisfacen las diferentes necesidades de la gente moderna.

Logotipo negro: tejidos de alta calidad, artesanía exquisita, que encarna confianza y gusto en un vestido perfecto. Adecuado para trabajo, salidas y ocasiones formales.

Logotipo naranja: serie de ropa casual, lejos del trabajo, tiene un significado fresco, casual y poco convencional, adecuado para un estilo personal único, pero mantiene la buena textura de BOSS.

Green Mark: Detalles inteligentes y confección perfecta para deportistas de élite y entusiastas activos del aire libre.

Hugo Boss se distribuye por todo el mundo: Europa (17 países), Asia (12 países), Oceanía (2 países), Sudamérica (2 países), Norteamérica (3 países), con aproximadamente 550 tiendas Hogar.

HugoBoss, una marca alemana que surgió con estilo en la década de 1970, ocupa una posición fundamental en el mercado internacional de ropa masculina. Hugo Boss transmite plenamente un estilo popular de moda masculina con una fuerte imagen masculina.