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Pintura libre: Zhu Jin y su serie "Suelo de cinco colores"
Fan Di'an
Escrito por Fan Di'an De hecho, el título de Este artículo casi ha sido escrito por Zhu Jin. Es solo que la comunidad de pintores no sabe lo suficiente sobre Zhu Jin. Vale la pena volver a explicar Zhu Jin y sus pinturas.
Una persona libre es el tipo de persona que está verdaderamente inmersa en su propio mundo y vive consigo misma. Parece que la mayoría de los pintores son así, y la mayoría de los pintores esperan ser así también. Si realmente creemos en el arte, el estado de libertad debería ser el estado más bello y placentero para los pintores. Sin embargo, hoy en día no es fácil ser una persona libre, independientemente de las condiciones externas realistas o de la propia posición psicológica. En los últimos años, la tendencia continua en el mundo de la pintura se ha separado durante mucho tiempo del suelo de la existencia libre, y el propósito del arte se ha movido del interior al exterior. En concreto, los sentimientos del pintor están más impulsados por conceptos, y el método artístico se convierte en la expresión de conceptos. La tendencia del mundo de la pintura en este sentido ha dado lugar a un gran número de fenómenos y estilos basados en conceptos.
Zhu Jin obviamente no pertenece a este tipo de pintor. Su estado artístico surge de sus propios puntos de vista sobre el arte. A lo largo de los años, no ha rechazado los conceptos artísticos cambiantes en general, ni ha perseguido deliberadamente lo conceptual. modas, pero en realidad piensa y explora según tu propio temperamento. No todos los pintores pueden hacer esto de manera persistente, porque la era de la información proporciona una rápida transmisión de imágenes y varias tentaciones esperan que los pintores lo intenten. Por un lado, Zhu Jin es muy consciente de la importancia del arte contemporáneo y trata de no desviarse de la tendencia del arte contemporáneo en términos de comprensión ideológica, y no va deliberadamente en contra del estilo artístico tradicional ni se apega al arte tradicional. estilo. Por otro lado, también sabe que hacer preguntas o explicar de forma artística nunca es su punto fuerte. Prefiere expresar los sentimientos vivos de su mundo espiritual y los intereses generados en la vida real de forma artística. este estado "no utilitario" es el verdadero estado de Zhu Jin, y sus obras también transmiten este estado de manera muy fiel.
Entre las obras de Zhu Jin, la serie "Bird Song" es bastante emocionante. Lo que es emocionante es que representa un mundo libre. Todo el cuadro da a la gente una sensación de relajación, y el personaje del cuadro se divierte completamente en el diálogo lúdico con el pájaro al que está provocando. Los personajes corren, tienen mucho espacio para maniobrar y pueden caminar con facilidad. Los pájaros bailan con la gente, como las personas, y son tan libres como las personas. Otros pintores han pintado temas tan relajantes, pero parece que nadie puede pintarlos tan relajados y libres como Zhu Jin, y pintar un mundo libre. La sensación de tranquilidad en sus pinturas se expresa a través de los muchos detalles únicos de las formas. Por ejemplo, pintó personajes corriendo de una forma muy relajada y ordinaria, lo que resulta algo divertido y único. Aunque la figura no tiene rasgos faciales, es suficiente para transmitir la afinidad tácita entre el hombre y el caballo. Por ejemplo, pintó una jaula suspendida en el aire, que no solo formó el equilibrio visual de la imagen, sino que también sugirió que el compañero espiritual del jugador de pájaros no es un prisionero extraño, sino que existe en la vida de las personas, formando un yo. relación suficiente con el mundo de las personas mismas; para otro ejemplo, conectó a los personajes con su propia sombra, lo que no solo mejoró visualmente el sentido dinámico de los personajes, sino que también mostró que los personajes flotaban libremente como nubes flotantes, con mucho. de margen de maniobra. Aunque no podemos escuchar el "canto de los pájaros" en la imagen, podemos experimentar el diálogo espiritual entre el hombre y el pájaro en la imagen despreocupada de Xu Xiansheng.
Aunque "La historia de los pájaros" representa a niños, podemos considerar estas obras como los autorretratos de Zhu Jin y el mundo inocente de los adultos. De hecho, Zhu Jin es una persona parecida a un pájaro en la vida, y su vida se puede resumir como una vida acompañada de pájaros. Sin más recursos pictóricos, se contentó con pintar basándose en sí mismo. Por supuesto, también podemos decir que Zhu Jin utilizó incansablemente pájaros para representar su mundo con el fin de expresar la afinidad entre el hombre y la naturaleza. Incluso se puede decir que las obras de Zhu Jin son una reversión de esas características inhumanas en el proceso de modernización social.
Estas imágenes presentan la propuesta filosófica de la salvación espiritual para la gente moderna. Pero estas declaraciones demasiado teóricas parecen estar lejos del estatus real de Zhu Ben. Dibujó sus propias características mentales. El verdadero Zhu Jin refleja las características espirituales de la vida contemporánea a través de su propia vida real.
En otro artículo, una vez dije que Zhu Jin es un pintor que vive en las afueras de la ciudad. Cada vez que veo sus cuadros, vuelvo a sentirme así. ¿Bajo qué circunstancias puede una pieza musical despertar el corazón de la gente para cantar? Esta es una pregunta que vale la pena reflexionar. Los temas culturales hacen que la gente rápidamente se sienta racional, y la novedad de la forma también hace que la gente sea consciente de los cambios en el mundo, de modo que habrá una colisión espiritual entre las personas y las pinturas. Por supuesto, también está la "identidad" del pintor que se ve en las pinturas. En los últimos años, el mundo de la pintura ha utilizado la palabra "identidad" como estándar para la pintura, lo cual es razonable. Pero obviamente esto no es lo que necesita Zhu Jin. Las pinturas de Zhu Jin expresan "estatus" más que "identidad". Esta posición es su punto de apoyo espiritual. El "borde urbano" parece ser un espacio virtual, pero hasta cierto punto es el espacio donde muchos pintores contemporáneos viven espiritualmente. El pintor debe vivir en la ciudad. Disfrutan de todas las comodidades que brinda la modernización urbana, pero también enfrentan la intrusión de gustos mediocres. Los intereses culturales populares y las deslumbrantes imágenes culturales de la ciudad embotarán directamente los sentimientos del pintor. Sin embargo, si abandonan la ciudad, cantan en voz alta y se convierten en fugitivos de una ciudad, caerán en otro tipo de confusión. Por lo tanto, sólo el "borde de la ciudad" es el mejor espacio para vivir para los pintores, pero este espacio debe ser encontrado por el propio pintor, especialmente con sinceridad. Sólo un pintor con buena mentalidad puede encontrar un puesto tan ordinario pero especial. Las pinturas de Zhu Jin nos permiten ver que realmente ganó su propio reino al borde de mantenerse alejado de la ciudad. Con tal “posicionamiento”, queda clara su “identidad”, y se establece la “contemporaneidad” y el “valor cultural” de sus obras.
Las otras obras de Zhu Jin también son el resultado de detenerse en esa posición. Su serie de obras "Temporada seca", "Scholar" y "Watchman" son todas actividades espirituales en las afueras de la ciudad. A veces añade algunas críticas directas, especialmente satirizando la naturaleza de la gente urbana adicta a los banquetes materiales, pero más a menudo describe el anhelo espiritual de la gente urbana de deshacerse de los problemas mundanos. Su apariencia a menudo combina una cabeza enorme con la de un hombre pequeño y débil en su conjunto. La gran cabeza parecida a una caricatura revela la riqueza del pensamiento humano y exagera la existencia del yo como un sueño en constante expansión, mientras que el cuerpo frágil simboliza una impotencia y debe regresar al mundo solitario con una actitud cínica. Estas obras también se caracterizan por la armonía, que es lo que distingue a las pinturas de Zhu del resto.
Las pinturas de Zhu Jin también están estrechamente relacionadas con su “cómo pintar”. La razón por la que sus pinturas revelan un aspecto natural y novedoso es que se esfuerza por combinar "qué pintar" con "cómo pintar". El interés por sus pinturas es inseparable de sus métodos pictóricos. La experimentación con los medios pictóricos es un símbolo importante de la modernidad de la pintura. Muchos pintores han invertido sabiduría y experimentos específicos en esta área, y Zhu Jin hizo lo mismo, pero sus experimentos se basaron en el campo de la "pintura". Sus muchos años de buceo incluyen experimentos con los medios. Así como los personajes de la serie "Birds" regresan al mundo simple y natural con pasos elegantes, él regresa cuidadosamente a la era primitiva de la pintura desde los materiales hasta las técnicas. Sus cuadros no están pintados con logros tecnológicos ya hechos, sino con arcilla molida que encontró. Solo una persona que esté dispuesta a hablar con los pájaros irá al suelo a dibujar, y Zhu Jin es así. En su opinión, la civilización humana comienza con el suelo y las pinturas originales se originan a partir de la expresión de materiales minerales naturales. El simple medio del suelo contiene la simple fuente de la civilización. Esta comprensión es coherente con su búsqueda espiritual de ir hacia la naturaleza y volver a la simplicidad. Por otro lado, la tierra también le recuerda su infancia iluminada. Incluso atribuye su talento artístico a jugar juegos de barro cuando era niño. Por eso, durante muchos años de experimentos, dominó la experiencia de pintar con "pinturas de arcilla" caseras. Llamó a sus obras "pinturas de tierra de cinco colores". Las propiedades generales ricas y cálidas del material de este medio pictórico proporcionan un efecto incomparable con los pigmentos modernos. En el uso de este medio, Zhu Jin no sólo encontró un nuevo sentimiento de pintura, sino que también logró la unidad del proceso de pintura y el sentimiento de expresión. Este tipo de unidad hace que Zhu Jin sienta que la pintura aclara su alma y su pensamiento es simple y consistente por dentro y por fuera. Aunque el proceso de pintar tierra coloreada sobre el lienzo es mucho más complicado y difícil que usar pinturas ya hechas, le hace feliz porque esta forma de pintar es coherente con su tema y su situación de vida.
Con el tiempo, no sólo se sintió cómodo pintando con arcilla, sino que también tocó el encanto de los colores escondidos en la arcilla. Sus pinturas son visualmente nuevas. La textura espesa y la textura de las imágenes tocan muchos sentidos, permitiendo a las personas entrar en su mundo espiritual mientras las admiran.
No es fácil crear tu propio paraíso en una estructura social tan compleja. Requiere una comprensión profunda de las cosas y persistencia y perseverancia a largo plazo. Zhu Jin tiene estas dos cualidades, por lo que tiene una vida artística feliz, natural y plena. Como hombre libre, consideraba el arte como un juego noble, perseguía los fundamentos del arte con un corazón inocente y permitía que la pintura llevara a cabo actividades espirituales sencillas con sinceridad. Es serio por naturaleza, por eso su arte es serio. Gombrich una vez se explayó sobre la importante comprensión dialéctica del carácter del juego en el arte cuando dijo: “La insistencia arrogante y entusiasta en una distinción consciente entre los ámbitos serios y no serios de la actuación es tal que perspectivas tan diferentes a las nuestras son arrastradas a nuestro interior”. Sus propios caminos sesgados, que a menudo carecen de sentido y son erróneos, porque es cuando los dos estados de seriedad y no seriedad se fusionan en uno, incluso conscientemente, cuando algunas personas se expresan de manera más vívida y profunda. comportamiento y pensamiento durante el apogeo cultural” (Artes y Humanidades). Aquí Gong dijo que los "pensamientos internos" son una mezcla de estados serios y no serios, lo cual es bastante significativo. Ésta es la verdadera característica del estado de un hombre libre, y Zhu Jin también tiene esta característica.