Solicitando una biografía de Leonardo da Vinci

Pintor, científico y símbolo de la sabiduría humana del Renacimiento italiano. Nacido en la pequeña ciudad de Vinci, en las afueras de Florencia, se llamó Vinci. Cuando tenía 5 años, podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa. También podía improvisar música y cantar consigo mismo, lo que asombró a todos los presentes. "La Última Cena" es la pintura religiosa más famosa del mundo y "Mona Lisa" es el retrato más famoso y grandioso del mundo. ¿Estas dos obras de renombre mundial han hecho Da Da? El nombre de Finch pasará a la historia. ¿Papá? El lenguaje artístico único de Fincher es utilizar luces y sombras para crear imágenes tridimensionales. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que una pintura plana parezca desigual".

Logro artístico

¿Da? A los 15 años, Finch comenzó a estudiar en el taller del pintor A. del verrocchio. 1472 Ingresó en el gremio de pintores. A mediados de la década de 1970, su estilo personal de pintura maduró gradualmente. De 1482 a 1499 vivió en Francia, donde además de servir al duque de Milán, se dedicó a otras actividades artísticas y científicas. Durante este período no tuvo muchas pinturas, pero "La Virgen en las rocas" y "La Última Cena" son sus obras maestras. 1500 Viaje a Mantua y Venecia. En 1506 regresó a Florencia y creó la Virgen, Santa Ana y la Mona Lisa, y también comenzó a pintar murales para el ayuntamiento. En 1507 fue a Milán y sirvió en la corte francesa. Se trasladó a Roma en 1513, a Francia en 1516 y finalmente se instaló en Amboise. Rara vez pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Cuando murió, dejó una gran cantidad de notas y manuscritos, que abarcaban casi todo, desde la física, las matemáticas hasta la anatomía biológica. Completó pocas pinturas en su vida, pero todas son inmortales. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Es único en la historia del arte mundial. La comunidad académica generalmente divide sus actividades creativas en dos etapas: la etapa inicial y la etapa próspera.

Creación temprana

Mientras estudiaba arte en el estudio de Verrocchio, mostró un talento extraordinario para la pintura. Cuando ayudó a Verrocchio a pintar el Bautismo de Cristo alrededor de 1470, aunque solo pintó un ángel de pie junto a Cristo, su comportamiento, expresión y tono suave claramente superaron a Verrocchio. La composición de su primera obra "Información sobre el embarazo" no es innovadora, pero la descripción del paisaje de fondo presta atención a la expresión de la atmósfera del aire. Esto demuestra que se ha comprometido desde el principio a resolver la relación dialéctica entre la escritura y el procesamiento típico. Posteriormente creó "Ginavra?" El retrato de Debenham, contrariamente a la tradición de buscar líneas claras en el arte del siglo XV, utiliza el tono de una puesta de sol retroiluminada para representar el efecto de perspectiva que él defendía. "El Doctor Viene a Adorar" (también traducido como "Los Reyes Magos Vienen a Adorar"), creada en 1481, es una obra que marca la madurez de su estilo artístico. Aunque el cuadro no se completó porque se fue a Milán, del manuscrito original se desprende que la innovación artística mostrada en su composición y creación de imágenes superó ampliamente a sus maestros y compañeros: el triángulo compuesto por la Virgen Niña y tres médicos El establo La composición y los fondos, como las ruinas arquitectónicas y los caballos al galope dibujados en una perspectiva precisa, muestran que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa, sino que transforma completamente los temas tradicionales. El método de pintura oscura que adoptó hizo que las figuras resaltaran entre las sombras, rompiendo los rasgos claros de las pinturas tradicionales y presagiando la llegada del Renacimiento.

Creación próspera

¿En 1482 Vinci llegó a Milán y pintó el retablo "Virgen de la Roca" por invitación de la Iglesia de San Francisco. Aunque la obra, ahora escondida en París, sigue siendo un tema tradicional, sus caracterizaciones, grabados en las profundidades de la cueva y representaciones realistas de flores y plantas entre las rocas atestiguan el hecho de que su pincelada ahumada se presta al realismo facsímil y al tratamiento artístico. alcanzó un nuevo nivel. "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco que muestra la escena de despedida de Cristo con sus discípulos antes de su arresto fue pintado en Santa María de Milán. Restaurante en el Monasterio Dragosin. La ingeniosa composición y diseño del campamento comercial conecta estrechamente la sala de la imagen con la estructura del edificio del restaurante en la vida real, haciendo que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a sus ojos. En cuanto a la disposición de la figura, Cristo se coloca en forma de mesa, independizándolo del centro del cuadro. Otros discípulos expresaron emociones de miedo, ira, duda, remordimiento y pánico a través de sus diferentes gestos y expresiones. Esta descripción de una personalidad típica resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificado de la composición. Puede considerarse el ejemplo más perfecto de la historia del arte.

1500 años? Cuando Finch regresó a Florencia, con la restauración del sistema, el ambiente cultural ya estaba activo y figuras destacadas como Miguel Ángel y Rafael aparecieron en el mundo de la pintura. Expuso al público un elaborado boceto de la Virgen, el Niño y Santa Anna, que inmediatamente causó sensación. Sus principios de composición y métodos de pintura tuvieron una gran influencia en el mundo del arte, y Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él. En 1503 comenzó a pintar murales para la sala de conferencias del Ayuntamiento (porque volvió a Milán, por lo que nunca terminó el cuadro), y al mismo tiempo creó la "Mona Lisa", "La Virgen" y "Santa Anna". ". Eran dos obras que apreciaba mucho y las llevaba siempre consigo. Se mudó a Francia en sus últimos años y permaneció en París.

¿En da? Dentro del legado artístico de Fincher también merecen atención una gran cantidad de dibujos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, han alcanzado un nivel muy alto y son considerados como un modelo de sketch art. Se caracterizan por: observación meticulosa, líneas duras y suaves, y son especialmente buenos en el uso de líneas diagonales de diversa densidad para expresar. Cambios sutiles en luces y sombras. Cada una de sus obras está basada en un boceto. Sus teorías artísticas están esparcidas en más de cinco mil cuadernos y su teoría inacabada de la pintura, que es un resultado importante del estudio de la teoría de la agencia en el Renacimiento.

¿Papá? Crónica de Vinci:

15 de abril de 1452, en las afueras de Vinci Village, Florencia, Italia, ¿Vidente? ¿Pierro? Nacieron Leonardo da Vinci y Caterina

En 1465, ingresó al estudio de Verrocchio y se convirtió en un discípulo principiante (13 ~ 14 años).

En 1473, creó el "Santo Anuncio"

En 1476, fue acusado de amor homosexual con otros discípulos de Verrocchio. Como lo negó, finalmente fue liberado (a los 24 años).

En 1482, el cuadro "Adoración de los Tres Sabios" regresó a Milán (30 años)

En 1483, fue aceptado por San Francisco y la catedral encargó la estatua. de la Virgen de la Roca (31 años).

1495 Comienza a pintar La Última Cena (43 años).

1502~03 Regresa a Florencia y comienza a pintar la Mona Lisa (50 años).

En 1516, por invitación del rey de Francia, se dirigió a Amboise, Francia (64 años).

1565438+ murió en Amboise el 2 de mayo de 2009 (a la edad de 67 años).