Buscamos una discográfica de música clásica
Introducción a las famosas compañías discográficas de música clásica
Se dice que existen hasta 400 marcas discográficas en el mundo. Por supuesto, las marcas influyentes son sólo una parte de ellas, y sólo una pequeña parte ha entrado en el mercado chino. En la actualidad, sólo hay veinte o treinta tipos de marcas de discos de música clásica disponibles en el mercado. Cabe señalar que las diferentes marcas discográficas varían mucho en cuanto a repertorio, intérpretes, énfasis y estilos de grabación. Para los fanáticos de la música, si no comprenden estas marcas de discos, inevitablemente caerán en la ceguera al comprar CD y es fácil desviarse. Para ayudar a los fanáticos de la música a tener un objetivo claro al elegir CD de música clásica, a continuación presentaremos brevemente las marcas de discos de música clásica más comunes que se encuentran actualmente en el mercado.
(1) EMI
EMI Classics: anteriormente British Gramophone Company y British Columbia Records fundada por Berliner, el creador de la industria discográfica. En 1931, para sobrevivir a la Gran Depresión, estas dos compañías rivales se fusionaron en una y se fusionaron con algunas pequeñas compañías discográficas para formar EMI, el grupo editorial discográfico más grande en ese momento.
La marca utilizada por la British Gramophone Company, predecesora de EMI, era "Master's Voice" (HMV), y la marca registrada de la British Columbia Company era "Columbia". fusión con EMI. En el Japón y los Estados Unidos de la posguerra, EMI había estado utilizando la marca Angel hasta la década de 1990, cuando se unificó en EMI Classics. Debido a sus calificaciones más antiguas, EMI tiene la base de datos de registros históricos más grande. Aquí han dejado sus grabaciones los intérpretes más destacados de todas las épocas, entre ellos los violinistas Kreisler, Adolf Busch, Jacques Thibault, Heifetz, Milstein, Szigeti, Menuhin, Ginette Never, Oistrakh, Perlman, el violonchelista Casals, Feuermann, Dupre, Totrier, el director Furtwängler, Klemperer, Karajan, Cheliby Daquet, Beauchamp, Giulini, Muti, Tenstedt, Jansons, el pianista Corto, Rubinstein, Schnabel, Ripati, Edwin Fischer, Giselle King, Solomon, Kovacevich, el cantante Caruso, Gilly, Chaliapin, Karas, Bjorlin, Schwarzkopf, Kanava etcétera. En los últimos años, ha habido un flujo interminable de recién llegados, como la violinista surcoreana Jang Sarah, la violonchelista Jang Hannah, los directores Simon Rattle, Wilsher-Most... La gloria incomparable del pasado se debe a los esfuerzos del nueva generación de intérpretes. Lo siguiente ha sido perfectamente continuado.
Al clasificar y reimprimir registros antiguos, EMI utiliza una tecnología de procesamiento digital muy madura. El avanzado programa CEDAR puede reducir el ruido en grabaciones antiguas sin dañar la calidad del sonido. La tecnología 2088 de Toshiba de Japón es también una nueva tecnología desarrollada en los últimos años. Utiliza potencia de análisis de 20 bits y una frecuencia de muestreo de 88,2 kHz para procesar la cinta maestra, mejorando el timbre y la dinámica de las grabaciones antiguas. En los CD de grabación antiguos reeditados recientemente, ART (que significa "Tecnología de Abbey Road Studio") es un logotipo común, lo que nos indica que la grabación de este CD ha sido procesada cuidadosamente por los ingenieros de Abbey Road Studio. La "Gran Serie de Grabaciones del Siglo" que EMI lanza actualmente es su punto culminante de finales de siglo. Las pistas y versiones han sido cuidadosamente seleccionadas y recopiladas por maestros, lo que las hace altamente coleccionables.
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(2)Sony/CBS
Sony/CBS: El predecesor de CBS se estableció en el siglo pasado La difunta American Columbia Phonograph Company. En los primeros días de la industria discográfica, Columbia Phonograph Company y Victor Talking Machine Company, predecesora de RCA Victory Company, compartían el mercado estadounidense por igual y eran conocidos como los dos gigantes. En 1924, Columbia Phonograph Company y American Recording Company se fusionaron para formar Columbia Records. En 1927, compró la red de radio de Associated Independent Broadcasting Corporation para formar CBS, abreviada como CBS. Debido a su larga trayectoria, también cuenta con muchas grabaciones clásicas en su base de datos. Los maestros del piano Horovitz, Serkin, Casadessu, Entremont, los violonchelistas Casals, Ross, los violinistas Stern, Francescati, los directores Walter, Bernstein, Sai Músicos y grupos musicales de renombre mundial como Erl, Ormandy, Abbado, el Cuarteto de Budapest y el Cuarteto Giulia han grabó una gran cantidad de discos clásicos para él.
Las grabaciones del compositor Stravinsky de sus propias obras grabadas en la década de 1960 también son las favoritas de la CBS. En la década de 1980, el grupo Sony compró la discográfica CBS y cambió la marca a Sony Classical. En los últimos años, debido al dumping de precios bajos, los discos de Sony/CBS solían ser sinónimo de precios bajos y alta calidad. Desafortunadamente, los precios han seguido aumentando en los últimos años y ahora no tienen ninguna ventaja. Recientemente ha producido un flujo interminable de productos de alta calidad, y los discos del violonchelista chino-estadounidense Yo-Yo Ma, el pianista Pracia, Bronfman, el violinista Rachlin y otros han recibido excelentes críticas. También fue la primera compañía discográfica en adoptar la grabación de 20 bits y siempre ha mantenido un nivel alto y estable de calidad de sonido.
(3) DG
DG: La marca de Deutsche Grammophon Company. La empresa fue fundada en 1898 por Berliner, el fundador de la industria discográfica, y está controlada por la British Gramophone Company. En 1917 se separó de la British Gramophone Company y utilizó la marca Polydor. Gracias a la participación de un grupo de maestros como Karajan y Böhm, creció rápidamente a partir de los años 50 y estableció una posición de autoridad en el mundo de la música clásica. Directores Furtwängler, Bernstein, Mravinsky, Abbado, Johum, Freejoy, Boulez, Sinopoli, Gardner, el violinista Oyster Lage, Milstein, Kremer, Mutter, Perlman, Gil Shaham, el pianista Horowitz (grabación tardía), Kempf, Golda, Anda, Michelangeli, Argerich , Pollini, Zimmerman, Pires, el violonchelista Fournier, Rostropovich, Maisky, el cantante Domingo, von Otter, Orfeo Chamber Bands y otras élites del espectáculo nuevas y antiguas han producido una gran cantidad de discos clásicos bajo su bandera. El año pasado, para conmemorar el centenario de la fundación de la empresa, DG lanzó un gigantesco "Álbum especial del centenario de DG", con 63 CD en 7 cajas grandes, que recopilan grabaciones importantes de varios períodos desde la fundación de DG. Este año, el "Álbum Chelibidak" de 60 CD es un conjunto de discos lanzado por DG. Archiv también es una marca de DG. Fue fundada en 1947 y se centra en la música antigua de la Edad Media y el Barroco. De 1974 a 1975 lanzó un álbum de Bach de gran formato, con 99 LP. Ahora, sus artistas famosos incluyen el Grupo Solista de Música Barroca Británica de Gardner, la Orquesta Revolucionaria y Romántica, etc. En el pasado, muchas personas criticaron la calidad de grabación de DG por su calidad desigual y su tono duro, lo que no fue del agrado de los chinos. En los últimos años, DG ha insistido en utilizar su tecnología patentada 4D en la grabación de nuevos álbumes y ha logrado buenos resultados. Ahora, la calidad del sonido del CD se ha estabilizado en un nivel muy alto.
(4) Philips
Philips: Fundada en Holanda en 1950. En 1962, formó una empresa conjunta con DG y rápidamente creció hasta convertirse en una compañía discográfica de clase mundial. En 1972, Philips y DG se fusionaron en PolyGram Group, haciéndose aún más grande y convirtiéndose en un gigante de la industria discográfica. La mayoría de sus artistas son élites europeas, como los violinistas Grumio, Schelling, Accardo, Mulova, los pianistas Haskill, Aarau, Richter, Brendel, Kochs, Uchida Photon, el violonchelista Gendron, Schiff, Julian Weber, el cantante Carreras, Jesse Norman, el director Purcell, Haitink, Masur, Seiji Ozawa, Bruggen, Arlin Davis, el famoso Beaux-Arts Trio, el Italian Quartet, el Italian Musicians Ensemble (IMusici), etc. La Orquesta Sinfónica de China, bajo la dirección de Chen Zuohuang, también ha grabado cuatro CD para ella.
La calidad general de grabación de Philips es extremadamente alta y de buen gusto, con pocos errores tanto en grabaciones analógicas como digitales. Especialmente en sus grabaciones de música de cámara, pocas pueden igualar la excelente calidad de sonido y equilibrio. En los últimos años, la empresa japonesa Philips ha utilizado tecnología de vanguardia de 24 bits para producir un lote de CD, que tienen excelentes efectos de sonido y son muy populares entre los audiófilos. Me pregunto si Philips utilizará ampliamente esta tecnología. Philips también tiene dos series de grabaciones históricas. Una se llama "Legendary Classics" y utiliza tecnología de reducción de ruido por computadora. Desafortunadamente, esta tecnología daña ligeramente la calidad del sonido y lo seca, lo que no es tan bueno como la tecnología CEDAR de EMI. El otro conjunto es TheEarlyYears, ambas grabaciones realizadas por artistas famosos en las décadas de 1950 y 1960.
(5) Mercury
Mercury: Fundada en Chicago en 1945, entró en el mercado de la música clásica dos años después.
Con los esfuerzos del productor Cozart y el ingeniero de grabación Fine, la marca se desarrolló rápidamente. El audaz uso que hizo Fine de la grabación estéreo con tres micrófonos (utilizando una grabadora especial Ampex de tres pistas y una película de 35 mm) logró resultados sorprendentes y un enorme rango dinámico, y fue aclamado como el plato celestial de la época. La Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Eastman, la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, la Orquesta Sinfónica de Detroit, etc. han grabado para Mercury. El violonchelista Stark también dejó muchas grabaciones clásicas en el catálogo de Mercury. En 1961, Philips adquirió Mercury. Desde la década de 1990, Philips ha reeditado las grabaciones de Mercury en CD en la serie "Living Presence", que es muy bien recibida por los aficionados a la música y los audiófilos.
(6) Decca
Decca: La marca de Decca Records establecida en el Reino Unido en 1929. En 1940, desarrolló la grabación de banda completa más avanzada del momento, denominada FFRR. Esta tecnología se desarrolló originalmente a petición del Almirantazgo para distinguir los submarinos británicos de los alemanes. En 1944, Decca aplicó esta tecnología a los discos, lo que logró grandes avances en la calidad del sonido. Desde entonces, la calidad de grabación de Decca siempre ha estado a la vanguardia. Es especialmente bueno para grabar escenas grandes (como óperas). Tiene un campo sonoro amplio, una fuerte sensación de espacio y un tono suave inigualable. Aunque su cartel de artistas no es tan fuerte como el de DG y Philippe, no muestra ninguna debilidad: los directores Solti, Karajan, Anselme, Monte, Kertez, Meta, Dutoit, el violinista Zheng Jinghe, Ricci, Amoyar, el pianista Backhouse, Curzon, Ashkenazi. , Bollet, Rupp, Schiff, el cantante DeMonaco, Pavarotti, Sutherland, Theba Erdi, son todos reconocidos como celebridades de talla mundial. London y L'oiseau-Lyre también son marcas comerciales de la empresa. Este último se utiliza especialmente para grabaciones de interpretaciones "originalistas", es decir, que utilizan técnicas de interpretación retro en instrumentos antiguos para expresar la apariencia original de la obra. Hogwood es el director más activo de Lyrebird. Con la adquisición de PolyGram Group por parte del "Universal Group", las tres principales marcas europeas de música clásica, Decca, DG y Philips, pasan a formar parte del "Universal Music Group"
(7) RCAVictor
RCAVictor: Uno de los veteranos de la industria discográfica, antigua empresa de gramófonos fundada por Berliner, el inventor de los discos. Innumerables maestros de la interpretación han realizado grabaciones para ella, entre ellos los cantantes Caruso, Bjorlin, Flagstad, los violinistas Heifetz, Kreisler, Ellman, Zuckerman y los pianistas Rachmani Nov, Paderewski, Rubinstein, Horowitz, William Kapell, el director de orquesta Toscanini, Kousevitzky, Stokovsky, Munch, Lay. Na, Wand (Gunter Wand), flautista Galvi, clarinetista Stoltzman, Guarneri Quartet, etc. En los últimos años, además de seguir relanzando muchas grabaciones antiguas de la base de datos como CD de las series "Gold Seal" y "Silver Seal", también ha introducido lotes de nuevas estrellas en la escena musical con el "Red Seal". ", atrayendo la atención de los fanáticos de la música. Como el director de orquesta estadounidense Slatkin, la violonchelista canadiense Harnoy, el joven pianista Kissing, etc.
(8) Hiperión
Hyperión: nombre de un gigante en la mitología griega. Hyperion, un sello discográfico británico fundado en 1980, es el orgullo de la industria discográfica británica. Es de pequeña escala, actualmente sólo 12 personas, pero después de años de desarrollo, su influencia en la industria de la música clásica no es menor que la de esos gigantes discográficos, y es conocida como "la marca discográfica más brillante del Reino Unido". El repertorio discográfico de Hyperion es extremadamente amplio y, aunque se centra en la música británica y la música antigua, no se limita a esto. Abarca todo, desde la música antigua del siglo XII hasta la vanguardia de este siglo, desde la interpretación coral hasta la interpretación solista, desde la de cámara hasta la de big band. En términos de desarrollo de nuevas pistas, los logros de Hyperion son aún más impresionantes y está por delante de muchas grandes empresas. En enero de 1996, Hyperion logró un logro que atrajo la atención mundial: derrotó a muchos competidores y ganó el premio "Mejor Marca del Año" en la Exposición Internacional de Audio y Vídeo de Cannes (MIDEM) en Francia. Esto marca el reconocimiento de Hyperion por parte de toda la industria discográfica. Ahora, Hyperion tiene más de mil discos en su catálogo y lanza casi 80 películas nuevas cada año, lo que demuestra su gran vitalidad.
En 1994, Hyperion vendió 900.000 copias, lo que representa el 39% del mercado británico de discos clásicos. Entre las miles de grabaciones de Hyperion, las más históricamente significativas son "Complete Piano Works of Liszt" de la pianista Leslie Harward (49 CD) y "Complete Piano Works of Liszt Collection" del pianista Gram Johnson (***31 CD). Ambos conjuntos de grabaciones son reconocidos como hitos en la historia de la grabación. La "Colección de Conciertos Románticos para Piano" grabada desde 1991 (que incluye obras de Paderewski, Moskovsky, Sol, Shavinka, Medtner, etc.) también ha sido ampliamente elogiada. El CD más vendido de Hyperion es "The Feather on the Breath of God", interpretado por el "Gothic Voice Choir", que ha ganado múltiples premios y ha vendido hasta 250.000 copias. Como la mayoría de las marcas discográficas independientes, los discos Hyperion tienen precios elevados para mantener la calidad. Frente a la competencia de marcas baratas como "Naxos", en 1996 siguió las prácticas de Philins, DG y Decca y lanzó una serie barata de doble disco llamada dyad, que se vendía al precio de un CD auténtico y estaba bellamente empaquetada. , es particularmente llamativo.
(9) Chandos
Chandos: pequeña compañía discográfica británica fundada en 1979, dedicada a promocionar y publicar las obras de compositores británicos. En la década de 1980, la marca se desarrolló rápidamente y obtuvo un gran reconocimiento por sus excelentes grabaciones digitales, su nuevo repertorio y sus interpretaciones de alto nivel. Lo han grabado Roger Stevinsky, Hickox, Nim Järvi, Borodin Trio y muchos otros músicos destacados. Esta marca ha comenzado a aparecer recientemente en el mercado nacional. Aunque es cara, la calidad general de la grabación es muy buena, el sonido es claro y transparente y es la primera opción para los fanáticos que prefieren la música británica.
(10) Nimbus
Nimbus: Una compañía discográfica de música clásica con gran influencia en el Reino Unido. Tiene un número reducido de personas pero logros extraordinarios. Es famosa por su "Auto". Piano Series", "Vocal Master Series", "World Music Series", etc. son muy conocidos en la industria discográfica. También es la primera compañía discográfica del Reino Unido en lanzar CD. La "Serie Play Piano" incluye una gran cantidad de cintas para pianola realizadas por maestros del piano a principios de este siglo. A través de discos podemos apreciar las actuaciones de maestros legendarios como Hoffmann, Paderewski, Busoni, Salvinka, Granger y Lamond de hace casi cien años. La "Vocal Master Series" es una especialidad única de Nimbus. Hasta el momento se han publicado 100 grabaciones, que incluyen casi grabaciones clásicas de grandes maestros del canto en la época dorada del arte del bel canto a principios de este siglo. ha mejorado mucho después del procesamiento exclusivo de Nimbus que los CD similares de otras compañías. En el "World Music Series", hay todo tipo de música nacional de todo el mundo, desde China, Brasil, Argentina, Irlanda hasta el Sudeste Asiático, Cuba, Irán, Medio Oriente... Es el tesoro más rico para estudiar. la música nacional del mundo. Además de estas tres series principales, los pianistas de la generación anterior Shura Cherkasky y Vlado Perlemuter, el violinista Oscar Shumsky, el Trío de Viena, el joven pianista Martin Jones y los estudiantes chinos que estudian en el extranjero, el joven violinista británico Hu Kun y otros han dejado grabaciones maravillosas. de ello. Las grabaciones del compositor británico Tippett de sus propias obras dirigidas por él mismo son también uno de los tesoros especiales de Nimbus.
(11) Teldec
Teldec: Fundada en 1929 como una empresa conjunta entre Telefunken y Decca, actualmente se ha incorporado al Grupo Warner. Su base de datos contiene grabaciones de algunos maestros de alto nivel, como el director Mengelberg, Old Kleiber, el violinista Kulenkampf, etc. Los músicos famosos de hoy como Maazel, Masur, Mehta, Claymore, Barenboim, Fontenay Trio, Borodin Quartet, etc. han producido discos para él. Ahora, su intérprete más popular es sin duda el violinista en ascenso Vengerov. Este joven intérprete fue nombrado "Revelación del Año" por la revista Gramophone en 1994 y atrajo mucha atención en el mundo de la música. Desde entonces, varios CD que ha publicado han sido bien recibidos, estableciendo su estatus como uno de los mejores violinistas jóvenes de la actualidad. Además, los nuevos pianistas Berezovsky y Helen Huang (chinos) también están atrayendo la atención de la industria musical. Telarc: Esta discográfica, famosa por publicar "películas de fiebre", fue fundada en 1980. Al principio publicó principalmente grabaciones de orquestas sinfónicas estadounidenses, como la Orquesta Sinfónica de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, etc.
Desde mediados de la década de 1980, Telarc ha entrado en el círculo musical europeo y ha logrado logros destacados. Es reconocida como la marca discográfica de mayor éxito en los Estados Unidos. Tan pronto como comenzó la locura febril, su "Obertura 1812" grabada con un cañón real sorprendió a muchos entusiastas de nuestro país, entre ellos "Electronic Beethoven", "Electronic Bach", "Western Cowboy", "Grand Canyon", " " Spy Music", etc., han atraído grandes aplausos, convirtiendo a Telarc en sinónimo de "películas de fiebre". Aunque muchos de sus discos tienen muchos efectos de sonido y poco arte, su enorme éxito comercial no tiene paralelo. Al mismo tiempo, algunas de sus verdaderas obras maestras artísticas (como las obras corales dirigidas por Robert Shaw, la colección de sinfonías de Brahms dirigidas por. Mackerrath, etc.) también son reconocidos cada vez por más aficionados a la música.
(12) Telarc
Una compañía discográfica representada por PolyGram·Universal Records Group que es mundialmente famosa por sus novedosos e impactantes efectos de grabación, traducidos como compañía "Telarc". Entre muchas compañías discográficas, Telarc es la única que enumera los equipos de grabación, cables y equipos auxiliares utilizados para cada grabación, ubicación de grabación, hora, etc. (lo mismo ocurre con Hong Kong Hugo Records), que es muy popular entre los fanáticos del audio. Significado a medida. A través de esta información, sabemos que el último cañón de la "Obertura Solemne de 1812" utilizó tres cañones del siglo XIX del Decimoquinto Regimiento de Virginia, y las campanas también se grabaron frente al campanario de una iglesia centenaria en el este de Cincinnati. . Los truenos y relámpagos en el "Gran Cañón" se obtuvieron arriesgando la vida y pasando un año recogiendo truenos reales en el cañón. En cuanto al efecto de despegue del cohete en "Apolo 13", se grabó a toda costa con un "conjunto de micrófonos" de varios kilómetros de largo colocado alrededor de la base de lanzamiento en Arizona. No es de extrañar que el sonido retumbe de cerca a lejos. Viaja cerca del suelo y se estira sin cesar. ¿Y los efectos sonoros del dinosaurio? Se trata del rugido del ligre en el zoológico y del rugido de la apisonadora en la obra, sintetizados en el sistema informático del Pentágono. Las cosas increíbles y sorprendentes son innumerables e increíbles. No puede evitar suspirar: los estadounidenses pueden hacer cualquier cosa si tienen fiebre. Estos materiales de grabación también nos dicen que Telarc a menudo usa cables de fiebre Monster o MIT muy costosos al grabar. ¡Imagínense estos costosos cables de fiebre? ¿Tendido los cables en un sitio de grabación tan grande? ¡Me pregunto si no empieza a sudar frío! En cuanto al equipo de grabación periférico, incluido el equipo de monitoreo, se combinan y seleccionan cuidadosamente de acuerdo con diferentes entornos y diferentes contenidos de grabación. Es casi imposible. Qué útil es. En la sala de control de grabación, Telarc ha estado utilizando difusores de ondas sonoras RPG para ajustar el espacio, de modo que el grabador de sonido pueda escuchar el efecto más realista por primera vez como un audiófilo. Lo que es aún más atroz es que Telarc contrata profesionales para pulir el equipo de grabación ya preparado, como el Sony utilizado por Telarc, después de comprarlo, de modo que la calidad del sonido definitivamente cumpla con sus requisitos constantes. En cuanto a los lugares de grabación, al igual que Decca es propietaria del Kingsway Hall, RCA es propietaria del Chicago Concert Hall y Mercury es propietaria del Eastman Theatre de la Universidad de Rochester y otros hermosos lugares sonoros, Telarc es propietario del Cincinnati Concert Hall, la segunda sala de conciertos más antigua de los Estados Unidos. . La sala de conciertos, aún sin modificar, tiene aproximadamente dos segundos de reverberación natural, lo que proporciona una sensación de espacio incomparable para la mayoría de las grabaciones de Telarc.
(13) Delos
Delos: La discográfica estadounidense Delos, fundada hace 25 años, es también un miembro destacado de las pequeñas discográficas y es conocida en el mundo audiófilo por sus grabaciones de excelente calidad de sonido. La exclusiva tecnología de grabación VR2 desarrollada por el ingeniero jefe de grabación John Eargle es su baza y atrae a un gran número de audiófilos. Los numerosos artistas de élite reunidos bajo su bandera también han aumentado considerablemente su fuerza. Por ejemplo, el coro "Voces de la Ascensión de Cristo" dirigido por Dennis Keene es un ejemplo. En el mundo de la música, la gente tiene grandes esperanzas puestas en este sorprendente joven director coral. Las pianistas Carol Rosenberger, Davidovich, el Cuarteto de Guitarras de Los Ángeles, los directores Litton, Schwartz, etc. también son estrellas populares en el mundo de la música clásica actual. La Orquesta Sinfónica de Seattle, la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Dallas, etc., que tienen altos estándares, también suelen producir discos para Delos. En cuanto a la música de cámara, el Cuarteto de Shanghai, dirigido por el violinista chino Hu Naiyuan, también es un artista de Delos.
La Orquesta de Cámara del Lincoln Center es aún más extraordinaria. Su grabación del "Concierto de Brandenberg" de Bach ha recibido grandes elogios. Además de la producción discográfica de nivel celestial, Delos se ha comprometido recientemente a clasificar grabaciones vocales históricas del pasado y ha formado una serie de archivos de Stanford. Estas grabaciones históricas provienen de los archivos de la Universidad de Stanford e incluyen grabaciones poco comunes de la mezzosoprano Schumann-Heink, la soprano Farrar y otros.
(14) harmoniamundi
harmoniamundi: la compañía discográfica independiente de música clásica más grande de Francia, fundada en 1958, emplea actualmente a más de 250 personas. El repertorio cubre varios períodos históricos de la música clásica, desde canciones medievales y renacentistas hasta la música moderna, pasando por las obras de muchos compositores impopulares y la música religiosa que ocupa una posición considerable. No hay grabaciones históricas, todos los discos son de nueva producción. El Melos Quartet y el cantante Shore son algunos de los músicos más famosos bajo su nombre. También tiene una serie llamada "New Performers", que contiene grabaciones de muchos talentos emergentes en la industria musical, incluidas muchas obras maestras llamativas, como las grabaciones de Isabelle Faust, una joven violinista que ganó el premio "Gramophone". CD "Sonatas para violín de Bartok".
(15) Erato
Erato: La marca discográfica más representativa de Francia, fundada en 1952, pertenece actualmente al Grupo Warner. Al principio se especializó en grabar obras de músicos franceses. Posteriormente, con la expansión de su influencia, el repertorio se extendió a diversas categorías como la música barroca y la música moderna. Sus intérpretes son principalmente franceses, pero también hay intérpretes de otros países, como Rostropovich, Barenboim, etc. En el mercado chino, esta marca no es muy común
(16) Naxos (NAXOS)
Naxos (NAXOS): la marca récord de HNH International Co., Ltd., establecida en 1987. Este sello discográfico de diez años ha sido reconocido como la estrella en ascenso de más rápido crecimiento en la última década. En 1997, NAXOS derrotó a muchas compañías discográficas de renombre en la Exposición Internacional Audiovisual (MIDEM) en Cannes, Francia, y recibió el título de "Mejor Sello" en los Premios Clásicos de Cannes. Ha producido más de 2.000 discos y su repertorio cubre todo el repertorio estándar de música clásica. La mayoría de los intérpretes son recién llegados destacados, también hay algunos intérpretes y grupos musicales conocidos que se han hecho famosos, y hay muchos que lo fueron. Originalmente desconocidos, con la promoción de NAXOS se han hecho famosos artistas como el pianista Jando, el violonchelista Kligel, el violinista Karel, el director Drahos, etc. NAXOS insiste en ofrecer música de alta calidad a un precio bajo (40 yuanes), lo que representa una seria amenaza para las grandes empresas. Las empresas de renombre tuvieron que competir con él lanzando series de CD baratas. El beneficiario final es, por supuesto, el consumidor. Muchos aficionados a la música tienen dudas sobre la calidad del sonido de Naxos. De hecho, desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad, su calidad de grabación ha ido mejorando año tras año, con productos continuos de alta calidad, y se ha estabilizado en un nivel relativamente alto, como lo demuestran casi 200 CD de "tres estrellas". En 1997, Paul Myers, el famoso ex productor de Decca, se mudó a Naxos, llevando los estándares de grabación de Naxos a un nivel superior.
(17) BIS
37BIS: Fundada en Suecia en 1973, es la marca discográfica más importante del norte de Europa. Publica principalmente música de los países nórdicos y todos sus intérpretes. de gente del norte de Europa. Entre sus discos hay muchas obras que son tesoros grabados por primera vez en el mundo
(18)GZ
GZ: Esta es la abreviatura de la marca de la fábrica de discos checa, que es el nombre del sello discográfico checo. Otra marca influyente después de Supraphon. En él se presentan principalmente obras de los compositores checos Dvořák, Smetana, Janacek, Martinu, Suker y otros, y los intérpretes son en su mayoría recién llegados checos. Aunque estos artistas checos no son muy conocidos en el mundo debido a la falta de información, entre ellos hay muchos talentos de alto nivel. En términos de calidad de sonido, ciertamente no es tan bueno como el de muchas marcas reconocidas, pero cuando se trata de escuchar música checa auténtica, esta es una buena opción y barata. Supraphon, la marca discográfica más grande de la República Checa, recientemente estuvo representada por una empresa taiwanesa y también apareció en el mercado chino. Las grabaciones del violinista Suker, el fallecido director Newman, Kubelik, etc. son su baza. Cuando se trata de escuchar música checa, Supraphon sigue siendo la marca preferida.
(19) Proprius
La compañía sueca Proprius fue fundada en 1969. Es muy conocida en el mundo audiófilo por sus famosos discos como "Black Church" y "Pawnshop Jazz", y también produce discos cinematográficos especiales. La marca Klavier era originalmente desconocida. En los últimos años, entró repentinamente en el mercado chino con un lote de CD de alta calidad, lo que provocó que los entusiastas compitieran por ellos. Como el "Concierto para violín de Mozart" de Maazel, la ópera "El Cide" de Massenet, "Música de arpa", etc. Además, los CD de Carol Kidd publicados por Linn en el Reino Unido y Amanda McBroom publicados por Gecko en Estados Unidos son considerados tesoros por los audiófilos debido a su excelente calidad de sonido. Por supuesto, esto no tiene nada que ver con la música en sí.
(Twenty) Hugo
Hugo Production Co., Ltd. se estableció en 1987 y se dedica principalmente a producir y publicar música china y CD de música clásica occidental. Su rigurosa producción y exquisita grabación no sólo han ganado elogios unánimes de los fanáticos de la música, sino que también han sido aclamados como un disco febril por muchos destacados expertos en audio, ingenieros de grabación y críticos musicales en China, Hong Kong, Taiwán y el extranjero. Debido a la excelente selección de música y materiales, efectos de grabación únicos, diseño de empaque elegante y edición de texto rigurosa, ha elevado la imagen de los productos de música y audio chinos al nivel internacional por primera vez y ha establecido el estatus de un famoso chino. marca musical del mundo en unos pocos años.
Hugo CD ha ganado muchos premios de organizaciones autorizadas, ha sido recomendado por muchas revistas de música y audio chinas y extranjeras y ha sido utilizado para transmisiones especiales por muchas estaciones de radio internacionales. Su producción de "Lao Yi habla sobre Hugo" y la "Hugo CD Expo", producida en cooperación con varias estaciones de radio, se han convertido en programas elegantes y populares en China, y las principales ciudades compiten para transmitirlos. Su gestión de calidad de alto posicionamiento y su ruta también han desempeñado un papel importante en la mejora del nivel de nueva producción musical en China, Hong Kong y Taiwán. Su efecto de promoción musical ha llevado a grandes cambios y mejoras en la música nacional y la nueva música en los últimos diez años, como la popularidad del guqin y el guzheng en el mundo y en China, y la recopilación sistemática de música y canciones populares, destacando la Los talentos de los músicos chinos El estatus internacional y la producción de nueva música aportan una imagen internacional más vital a la música nacional. Muchos fanáticos de la música han aprendido y amado la música china a través de la excelente producción discográfica de Hugo y las sesiones de apreciación del CD de Hugo, mejorando su nivel de apreciación.
El catálogo de música étnica china de Hugo incluye series guqin, series guzheng, música orquestal étnica, canciones populares locales, música pulsada, instrumentos de cuerda, música de viento, música de percusión, música folklórica, etc. En términos de música orquestal occidental, además de reutilizar directores, intérpretes y cantantes chinos de renombre internacional para grabar obras clásicas occidentales, también graba sistemáticamente obras orquestales chinas y obras chinas destacadas. Actualmente, se han publicado más de 200 CD. Para satisfacer las demandas de los aficionados a la música, combatir la crisis económica y luchar contra la piratería, Hugo lanzó en junio de 1998 la económica serie "Music Library" y hasta la fecha ha lanzado más de 70 CD.
Hugo pasó dos años seleccionando e introduciendo cuidadosamente música excelente de Europa. Se procesa con la última tecnología digital de 24 bits y 192 kHz para mantener los requisitos constantes de los audiófilos de alta calidad y se lanza a un precio minorista con una buena relación calidad-precio de más de 30 yuanes, lo que permite a los fanáticos de la música enriquecer su gama musical según lo permitan las condiciones financieras. La serie "Biblioteca de Música" incluirá música étnica mundial, música de la nueva era, jazz, música clásica occidental, música de baile, clásicos históricos y música étnica china.
La posición de liderazgo de Hugo en la producción discográfica ha atraído la atención de fabricantes de productos de alta tecnología y de grabación de renombre internacional, que han concertado citas para probar sus nuevos productos, proporcionar información profesional y mejorar las especificaciones del producto. En 1990, Hugo fue el primero en introducir el uso de estaciones de trabajo de grabación y edición digitales. En 1992, se dio a conocer y se creó la tendencia de producción de CD en oro de 24 quilates. En 1996, fue la primera empresa en adoptar la tecnología de grabación de 24 bits, entrando en una nueva era de grabación.
(21) Otros
Testament, Pearl, Music & Arts, BiddulphLab, Marston, Tahra, Preiser, Symposium: todas estas empresas están especializadas en la reproducción de grabaciones antiguas. Recopilan discos antiguos que han estado agotados durante mucho tiempo, utilizan tecnología digital avanzada para procesarlos y producirlos, y luego lanzan CD para atraer a los fanáticos de la música nostálgicos y son muy conocidos entre los entusiastas de las grabaciones históricas. Desafortunadamente, estas marcas todavía son muy raras en nuestro mercado.