Historia de la moda|Artículos clásicos de otoño e invierno
Sin embargo, esto no significa que la industria de la moda siga la tendencia sin precipitarse.
Algunas cosas, después de experimentar el bautismo de las tendencias de distintas épocas, todavía existen en las listas de “compra obligada” de muchas personas. Nunca se han desvanecido desde su creación y eventualmente se convirtieron en clásicos.
Por supuesto, el nacimiento de artículos clásicos no se debe en gran medida a la suerte.
¿Saben todos cómo se convirtieron en clásicos?
El viejo amor y el renacimiento del vestidito negro
Coco Chanel es la más cariñosa de las maestras del diseño de moda.
Muchos poetas y escritores de la historia utilizaron palabras para expresar sus sentimientos, pero Coco Chanel utilizó artículos de moda para conmemorar el amor: el entresuelo del famoso bolso 2.55 fue utilizado por ella para esconder un lugar para las cartas de amor; artefactos usados en muchas capas para enamorarse, el diseño se inspiró en su amante Auther Capel, quien murió joven; incluso los famosos zapatos de dos tonos se derivaron de los zapatos de hombre de dos tonos de su amante en ese momento;
Por eso creo que es una obviedad que el abrigo de tweed de Chanel se convierta en un clásico de la moda.
El abrigo de tweed nació en los años 50. Como la historia del nacimiento de todas las piezas clásicas de Coco Chanel, el origen de este abrigo también está relacionado con el amor.
A principios de la década de 1920, el famoso director Max Reinhardt (Max Reinhardt), el compositor Richard Strauss (Richard Strauss) y el escritor Hugo von Hoffmann Hugo von Hofmannsthal cofundaron el Festival de Música de Verano y Madame Chanel. Visitó con frecuencia Austria durante el verano para conocer a muchos de los artistas que participaban en el festival.
Aquí conoció al barón Hubert von Ponzi, de quien se enamoró en 1931. Su romance duró dos años.
Después de romper con Madame Chanel, el barón Hubert von Ponzi comenzó a dirigir un negocio hotelero. En la década de 1950, abrió el Hotel Michel en Austria e invitó a la señora Chanel a reunirse con ella en Austria.
Su relación se restableció 20 años después. Fue en el ascensor del hotel donde Madame Chanel se inspiró en el uniforme de camarero y nació este abrigo de tweed que se convirtió en un clásico de la industria de la moda.
Después de que Karl Lagerfeld se hizo cargo del portal de Chanel, cada año realizó nuevas mejoras de diseño sobre la base del abrigo de tweed, haciendo de este abrigo que también heredó la calidez amorosa de la Sra. Chanel una pieza clásica en el mundo de la moda.
Karl Lagerfeld también utilizó el abrigo de tweed negro como inspiración de moda, llamándolo el "pequeño abrigo negro", e invitó a muchas celebridades de todo el mundo a usar pequeños abrigos negros y mirar a la cámara El famoso "Pequeño". Nació la Exposición de Fotografía de Abrigo Negro" en la historia de la moda.
Cada abrigo de tweed de Chanel está hecho a mano por artesanos, con trabajo y esfuerzo puestos en cada detalle. Creo que este es también el temperamento de la mayoría de los artículos de moda clásicos* * *:
Lo hacen No tienen mucho temperamento impetuoso, pero junto con el espíritu artesanal que ha sido templado durante mucho tiempo, precipitan silenciosamente muchos sentimientos nutridos en la historia.
Y la mayoría son unisex.
La maleta considerada como fe
En cada tienda insignia de Louis Vuitton de cada ciudad, habrá una maleta Monogram retro colocada en un lugar destacado. Hay cajas grandes y pequeñas, de colores nuevos y viejos, pero la mayoría tienen el mismo estilo: cuadradas, con 5 cerraduras de tambor, y están cuidadas con respeto, como un emperador en toda la tienda.
Cualquiera que esté familiarizado con la marca Louis Vuitton sabe que la caja es el símbolo de la marca Louis Vuitton y la fe de toda la gente de Louis Vuitton. Así como el jardín del vino es para Baco, el restaurante es para Kanji y la tienda es para Ebisu, la piedad de la gente de Louis Vuitton se puede apreciar durante más de un siglo simplemente por el respeto por las maletas Monogram.
Si las tres generaciones de directores de marca Louis Vuitton han heredado la típica personalidad indisciplinada de los franceses, entonces la marca Louis Vuitton sólo puede quedarse en el campo de la fabricación de maletas, compitiendo silenciosamente por el mercado con RIMOWA y Samsonite. .
Sin embargo, desde que el señor Louis Vuitton encargó una maleta para la reina Wu, se convirtió en el comienzo del ascenso de este imperio de lujo que dominaría el mundo en el futuro. Su hijo Georges L. Vuitton simplemente promovió el logotipo "LV" entre todos en Europa; cuando Gaston L. Vuitton se hizo cargo del negocio familiar. En ese momento, "LV" había salido completamente del pequeño espacio de las maletas y se había convertido en un clásico retro. lleno de nostalgia en productos de alta gama que realzan el sentimiento artístico.
El Louis Vuitton de hoy ya no es el símbolo de una marca: es líder, con innumerables marcas que hacen gritar a las mujeres de todo el mundo
Marc Jacobs una vez que ostenta el poder de; diseño de ropa femenina, y algunas personas lo llaman la persona que lo ama;
Desde falsificaciones por valor de 30 yuanes por bolso hasta productos auténticos por valor de 2.000 yuanes por pieza, nadie en la industria de la moda puede ignorar el estado de esos LOGOTIPO y colores ——
Sin embargo, las generaciones de personas que permanecen en el Grupo Louis Vuitton nunca abandonarán sus creencias. La maleta, aparentemente tranquila y normal, lleva consigo la firme esperanza de que ni siquiera el agua del Titanic hundido pueda penetrar.
"Cuando sigamos avanzando, no olvides mirar hacia atrás a menudo." El Sr. Georges L. Vuitton tocó la maleta hecha por su abuelo, que una vez usó en el pasado. La marca fue explicada en un día.
Es hora de que Nicholas se haga cargo del mundo.
Aquellas maletas legendarias están ahora muy de moda en manos de mujeres.
Obligado por los nazis a personalizar uniformes militares
Hugo Boss, que casi no tenía nada que ver con las mujeres, se quedó solo en la localidad de Maichenen, al sur de Stuttgart, custodiando a un puñado de 20.000 Los hombres venden ropa de trabajo y chubasqueros.
Era una época en la que, hicieras lo que hicieras, no podías levantar el ánimo. En 1923, Hugo Boss registró la marca con su propio nombre. La mayoría de los clientes del taller eran gente de clase trabajadora que trabajaban en las minas o cuidaban máquinas en talleres húmedos. Hugo Boss vendió tranquilamente su ropa de trabajo e impermeables durante más de 20 años. Incluso cuando toda Alemania se inquietó por la invasión de la moda francesa e italiana, Hugo Boss insistió en vender su propia ropa de trabajo e impermeables.
Siempre decía que algunas personas están acostumbradas a usar mis uniformes y se sentirían inseguras si de repente dejara de venderlos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el monarca absoluto fascista obligó a Hugo Boss, que en ese momento era el mejor haciendo uniformes, a producir uniformes para el ejército alemán.
Así que en aquella época, aunque el ejército alemán era el más despiadado, sus uniformes eran los más elegantes.
Hugo Boss entró oficialmente en la industria de la moda en 1972. Después de medio siglo, los responsables de las marcas finalmente han decidido cambiar por completo la impresión que la gente tiene de Hugo Boss: se ha lanzado una tras otra ropa prêt-à-porter de alta gama y los diseños modernos y juveniles han sorprendido a la gente que Tengo viejas ideas sobre Hugo Boss.
Sin embargo, como núcleo de toda la marca, el propietario de la línea prêt-à-porter, Hugo Boss, aún conserva el estilo de diseño de producir ropa de trabajo de alta gama. Algunas personas dicen que esto es un homenaje a la tradición de Hugo Boss, pero otros dicen que sólo los abrigos de Hugo Boss son los más cómodos.
Después de todo, surgió de la artesanía y el diseño de Hugo Boss desde el principio. Después de la introducción de la sastrería militar, la parte superior del cuerpo se vuelve más elegante.
Hoy en día, en las tiendas Hugo Boss todavía hay abrigos cortavientos y frescos tanto para hombre como para mujer. El diseño es sencillo y sencillo, muy diferente del cortavientos británico que admira Burberry.
Sin embargo, cualquiera que la mire atentamente lo admirará en silencio: la moda alemana siempre hace que la gente añore los últimos años.
Las grandes botas amarillas que son populares desde hace más de 40 años
Mucha gente ahora piensa que las grandes botas amarillas que a Rihanna siempre le gusta usar están muy de moda.
No sólo lleva vaqueros con estas grandes botas amarillas, sino que también lleva un vestido hip-hop:
Además de usarlo en verano, también lo usa cuando va en invierno:
Desde Estados Unidos hasta Corea del Sur, a Quan Zhilong también le encanta este par de botas, las usará para combinar con varios estilos de ropa y las usa durante todo el año:
En los eventos de moda, las botas amarillas grandes también se considerarán una prenda importante:
Por eso, algunas personas piensan que las botas amarillas grandes deberían ser la nueva prenda popular.
Pero estas botas realmente nacieron en 1973.
Sidney Swartz y Herman Swartz lo diseñaron y crearon. Inicialmente, solo querían crear un par de botas impermeables que pudieran usarse todo el día en cualquier época del año. Como resultado, crearon un artículo clásico que ha sido buscado en la industria de la moda durante más de 40 años.
Como todos los artículos clásicos de la industria de la moda, Timberland lleva más de 40 años llevando el trabajo artesanal de artesanos, y cada detalle requiere perfección.
El cuero de Rhubarb Boots es producido por LWG Silver Leather Factory; el nombre completo de LWG es Leather Working Group, que es una organización que establece estándares de cuero a escala mundial y es equivalente a Michelin en la industria alimentaria. industria. Una fábrica de artículos de cuero que puede cumplir con los estándares de plata de LWG, como un restaurante con al menos dos certificaciones Michelin, es un modelo con la tecnología más extrema y el sistema de calidad más alto.
Cada par de botas de ruibarbo se deben remojar en una cera especial impermeable durante un tiempo prolongado para absorber el 70%, y luego se silicona el exterior de piel de vaca.
La capa interior de las botas está fabricada en piel de becerro y la suela está formada de una sola pieza, lo que hace que todo el par de botas sea impermeable y mantenga los pies secos y transpirables en cualquier condición climática.
Por tanto, es un tipo de bota que se puede llevar todo el año en Doble 1, porque su finalidad es que tus pies estén cómodos en todo momento.
Las botas Rhubarb también utilizan una exclusiva tecnología de confort antifatiga para brindar comodidad y soporte durante todo el día, de modo que las personas que caminan durante mucho tiempo no se sientan cansadas.
Sin embargo, lo que Sidney Swartz y Herman Swartz no esperaban era que esta potente bota de trabajo, con su aspecto retro y su combinación de colores única, hubiera sido favorecida por la industria de la moda de generación en generación.
A día de hoy, estas botas siguen siendo las favoritas de hombres y mujeres a la moda en todo el mundo.
A dos generaciones de ídolos musicales Jay-Z y Justin Biber les gusta mucho:
Amber Rose y Alice Karen, que tienen estilos muy diferentes, lo utilizan para crear su propio temperamento:
Gigi Hadid, la supermodelo más popular de los últimos años, no estará ausente de esta ola de grandes botas amarillas:
Desde papelería y alimentación hasta platería.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando mencionas a Tiffany & Co.?
Sé que mucha gente mencionará la pulsera de oro rosa en forma de T de Liu Wen, o un raro y deslumbrante diamante amarillo...
Pero en mi corazón, el Tiffany & Co más clásico. Los artículos son esas hermosas joyas de plata.
En los más de 100 años transcurridos desde su nacimiento, generaciones de líderes de Tiffan siempre han inyectado creatividad y pasión a la empresa. Mientras dirigía el negocio familiar con un sentido del humor poco común en la industria de la moda, también, sin darse cuenta, dejó regalos a la industria de la moda que pueden influir en las generaciones futuras.
A lo largo de toda la historia de desarrollo de Tiffany, encontraremos que ha estado involucrada en casi todos los campos: ha vendido artículos de papelería, ha realizado exposiciones, ha procesado vidrio, ha producido teteras y espadas personalizadas. Estos asuntos triviales que parecen no tener nada que ver con las brillantes marcas de lujo del mundo de la joyería actual encarnan el arduo trabajo y el sudor de cada generación de herederos de Tiffany.
El Tiffany original era solo una tienda de comestibles común y corriente. Lo único sorprendente es que todos los productos de esta tienda tienen precios marcados y se niegan a negociar, lo que naturalmente se convirtió en el primer prototipo del sistema de precios actual de los centros comerciales.
El dueño de la tienda, Charles Lewis Tiffany, era un hombre feliz. Compró un cable telegráfico transatlántico en los Estados Unidos porque estaba dañado, lo cortó en muchos cables pequeños estándar de dos pulgadas y luego los vendió públicamente como recuerdos históricos, lo que en realidad desencadenó una locura de compras a gran escala, por lo que hizo una pequeña fortuna.
Más tarde, utilizó el dinero para renovar la tienda. Sintió que el negocio de papelería y abarrotes no era muy bueno, por lo que cambió su carrera para convertirse en artesano de platería. Lo interesante es que Tiffany no comenzó como platera, sino que dejó el negocio a mitad de camino porque el negocio era difícil.
Inesperadamente, el negocio de la platería floreció. Tiffany fue la primera en utilizar plata 925 para procesar cubiertos exquisitos, estableciendo sin darse cuenta el estándar para futuros productos de plata.
Tiffany nunca ha sido una marca estática. Fomenta la imaginación y la creatividad, y está interesado en la innovación y el progreso.
Louis Comfort Tiffany, el segundo heredero de la marca, empujó a Tiffany a la cima de la industria de la joyería, pero no esperaba que Tiffany siempre fuera tan deslumbrante.
Cuando las generaciones futuras se sumergen una y otra vez en la interpretación perfecta de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, estas palabras de Louis Comfort Tiffany nunca se han desvanecido: ganamos dinero con el arte, pero el valor del arte dura para siempre.
Las joyas de plata de Tiffany encarnan estos valores humanistas.
Cuando la Reina no lleva tiara, lleva un pañuelo de Hermes.
Hermès nunca ha escapado de la palabra “lujo”.
Aunque los productos que vendía cuando empezó son muy diferentes de los que vende ahora, es innegable que ya sea en el Segundo Imperio o en el siglo XXI, las tiendas Hermès siempre venderán sólo: noble, Además, es más noble que noble.
Cuando nació Hermès, no había coches en la carretera, por lo que realmente pertenecía a un carruaje tirado por caballos. Era una época de canto y baile, cuando los magníficos vestidos cosidos por sastres privados no eran suficientes para mostrar su valor, los carruajes tirados por caballos, como único medio de transporte, naturalmente se convirtieron en moneda de cambio para que los ricos compitieran entre sí. .
La mundialmente famosa marca de carruajes de Hermès registra fielmente las características típicas de esa época: el carruaje de la marca se llama "Le Duc", que es el estilo más lujoso que sólo los nobles tienen derecho a conducir. Los arneses fabricados por Hermès, cuya marca es "Le Duc", también son caros y atraen a los parisinos.
En 1937, Hermès lanzó su primer pañuelo de seda durante la celebración del cumpleaños de la marca. Lo que sorprende a mucha gente es que esta marca, que empezó como fabricante de arneses, en realidad creó un artículo clásico en la industria de la moda 100 años después.
Sin embargo, el origen de los pañuelos de Hermès sigue estando relacionado con el “caballo”. El patrón del primer pañuelo Hermès de la historia se deriva del patrón de la parte posterior del abrigo del caballero.
Desde entonces, Hermès ha lanzado muchos estilos de bufandas cada año, incluidas muchas series limitadas que ahora son consideradas tesoros por los coleccionistas.
Cada bufanda Hermès debe ser importada de Cuba y luego confeccionada por Atelier como taller después de 18 meses de largo tiempo e innumerables procesos rigurosos.
Artesanía exquisita, historia humanística heredada, diseño versátil y de moda... Cuando vuelvas a repetir estos tres elementos de "artículos clásicos", descubrirás que las bufandas Hermes también son aceptables.
Hay un proverbio popular británico: "Cuando la reina no lleva corona, lleva un pañuelo de Hermes".
Esto es realmente cierto, porque la antigua La dama suele llevar un pañuelo de Hermès en la cabeza. El precioso pañuelo es realmente de Hermès:
Y otra "reina", Miranda en "El diablo viste de Prada", también lucirá con un pañuelo de Hermès:< /p >
Aunque los estilos son diferentes, el temperamento es de todos.
La bufanda Hermès transmite el amor de Hermès por la cultura ciclista:
Lujosa, pero gratuita.
La ropa Cocoon es preciosa y encantadora.
En los años 60, el abrigo en forma de capullo era el más clásico, y su silueta era a menudo sencilla y exagerada. La parte delantera parece un poco ajustada y la espalda se extiende desde la línea de los hombros hasta el dobladillo. Los botones contrastarán con el color del abrigo, creando un efecto geométrico de colores contrastantes. Además, los diseñadores de la época se volvían creativos con esta silueta, utilizando el escote y las mangas como ventanas para mostrar técnicas de plisado y sastrería.
En cuanto al origen de la ropa capullo, los medios de comunicación de la moda, ávidos de difundir noticias, no parecen tener ninguna conclusión. Algunas personas dicen que originalmente fue obra de Karl Lagerfeld cuando era joven, mientras que otros dicen que fue creación de Yves Saint Laurent. Es posible que esta cuestión no se verifique con precisión en la industria de la moda, pero no hay duda de que la ropa capullo se hizo popular por primera vez en las décadas de 1950 y 1960, una era de creación de estrellas a nivel mundial. Hepburn, Monroe y Elizabeth Taylor se encontraban entre estas superestrellas. Realmente comenzó a hacerse popular.
¿Por qué los abrigos en aquella época preferían la manga media? Esto equilibra la mayor parte del dobladillo de la silueta. Además, estas mangas formarán pliegues muy naturales con varios movimientos de la mano y no tirarán de toda la chaqueta ni perderán su silueta, por lo que podrás mantener una postura elegante en cualquier momento y en cualquier lugar.
Para la mitad expuesta del brazo, las mujeres elegirán guantes de cuero de longitud media para combinar con el diseño de las mangas ligeramente holgadas cuando usen prendas capullo con gran impacto visual.
Sobre la base de un abrigo capullo con un contorno generoso y una textura nítida, no habrá demasiadas capas a juego. Simplemente use las hermosas líneas de la pantorrilla y la mitad del talón para crear una proporción ligera del cuerpo. .
Algunos amigos decían que era realmente difícil aprender a ser elegante en aquella época. De hecho, lo que no se puede aprender es ese tipo de confianza y tranquilidad.
Tome a estas ancianas como modelo y úselas con la combinación más simple para reducir diversas cargas y reducir el enfoque visual. Agregue un par de guantes de cuero que son imprescindibles para las mujeres. De hecho, las chicas pequeñas caminan muy livianas con ropa capullo.
Si tienes la suerte de tener una figura alta, un abrigo capullo o incluso una capa grande combinada con guantes largos crearán una atmósfera inigualable.