Información sobre Hemingway

Ernest Miller Hemingway nació el 21 de julio de 1899. Era el segundo hijo de una familia de seis personas. Su madre le hizo practicar tocando el violonchelo; su padre le enseñó a pescar y a disparar. La infancia parece estar libre de traumas. Estaba en la promoción de 1917 en la escuela secundaria. Era un chico americano entusiasta y competitivo; tenía un buen rendimiento académico, practicaba deportes completos (natación, fútbol, ​​tiro y en secreto iba al gimnasio local para aprender boxeo). , participó en debates, tocó el violonchelo en la banda de la escuela, editó el periódico escolar "The Hanger", contribuyó con artículos para la revista literaria "Bookboard", escribió cuentos (que ya mostraban signos de un estilo maduro en el futuro), y escribió poesía. A veces se lleva los coches de otras personas para viajar. Una vez disparé a una garza en una reserva de caza y luego me escondí para evitar sanciones legales. Algunos críticos creen que los viajes de Hemingway fuera de casa indican que vivió una vida normal en su infancia. Sin embargo, otros críticos creen que simboliza su rechazo al estilo de vida Shuyuan en sus primeros años y refleja las relaciones tensas en su vida familiar.

Los intereses de su padre y su madre deben ser completamente opuestos, lo que provocó en él reacciones encontradas y cierta hostilidad. Su hermana Marceline Sanford, que era dos años mayor que él pero había crecido con Hemingway, dijo que sus padres "se amaban", pero admitió que "a menudo se aburrían". Su madre, Grace Hall Hemingway, era miembro de la Iglesia Congregacional y tenía fuertes ideas religiosas (llamó a sus cuatro hijas con nombres de santos), pero también era una mujer artística que organizaba su entorno familiar como una organización cultural de la iglesia. Su padre, Clarence Edgarz Hemingway, fue un destacado médico, un deportista entusiasta y entrenado, y un estudioso profesional del mundo natural. Despertó el interés de su hijo por las actividades al aire libre. En el verano, vivían en una casa cerca del lago Petoskey en el norte de Michigan. A veces, el Dr. Hemingway llevaba a su hijo a visitas médicas a través del lago Walloon al asentamiento indio Ojib, y a menudo pescaban y cazaban juntos. Tenían una relación estrecha, aunque su padre era un estricto disciplinario, incluso más estricto y puritano que la señora Hemingway.

La influencia de sus padres sobre él es evidente al menos a primera vista. Su amor por el aire libre, el entrenamiento y su valentía como deportista nunca disminuyó. Ama la música (aunque odia las lecciones de violonchelo) y el arte, como siempre. Apreciaba a Bach y Mozart, y dijo que aprendió métodos de escritura mediante el "estudio de la armonía y el contrapunto" y dijo que "lo que aprendí de los pintores es lo mismo que aprendí de los escritores". Del material disponible sobre la infancia y adolescencia de Hemingway en lugares como Arboretum, no hay nada que sugiera que fuera algo más que un adulto normal. Sin embargo, cuando miramos las creaciones de este escritor extremadamente autobiográfico, encontramos historias sobre ese período con Nick Adamus como protagonista ("La tienda india", "El doctor y la esposa del doctor", "El fin de algo", " Three Days of Wind", "The Fighter" y "The Killer"), pero escribe sobre temas de violencia y miedo, caos y decepción - y soledad; sus compañeros señalaron que la soledad y la versatilidad eran los puntos más destacados de Hemingway en ese momento.

Dos meses antes de graduarse, Estados Unidos entró en la guerra. Carlos Becker escribió: "Los caminos que afrontó fueron la universidad, la guerra y el trabajo", y Hemingway optó por trabajar. Algo anda mal con su ojo izquierdo y no es apto para pelear. En octubre de 1917, comenzó a trabajar como reportero en prácticas en el Kansas City Star, uno de los mejores periódicos de Estados Unidos en ese momento. Durante seis meses entrevistó hospitales y comisarías de policía y también aprendió excelentes conocimientos comerciales de G.G. Wellington, el excelente editor del Star. Hemingway aprendió por primera vez en "La Estrella" que la literatura y el deporte, como la vida, hay que entrenarlos. La famosa hoja de estilo del Star decía: "Utilice frases cortas". "El primer párrafo debe ser breve. Utilice un lenguaje animado. Lo que sigue, no diga lo contrario". Las reglas del periodismo se transformaron en principios de la literatura.

Sin embargo, el atractivo de la guerra se volvió cada vez más atractivo para Hemingway, e inició esta expedición en la segunda quincena de mayo de 1918. Durante los dos primeros meses, se ofreció como conductor voluntario de un convoy de la Cruz Roja en Italia y pasó sólo una semana en primera línea. En mitad de la noche del último día de la semana, Hemingway fue alcanzado por metralla de mortero austriaco mientras distribuía chocolates a soldados italianos en el pueblo de Fossalda, en el río Piavi, en el noreste de Italia. Un soldado que estaba a su lado murió y otro soldado justo delante de él resultó gravemente herido.

Mientras arrastraba al soldado herido hacia atrás, una ametralladora lo alcanzó en la rodilla; cuando llegaron al refugio, el soldado herido ya estaba muerto; Hemingway recibió más de doscientos fragmentos de metralla en la pierna. Permaneció en un hospital de Milán durante tres meses y se sometió a más de una docena de operaciones para extraer la mayoría de los fragmentos de metralla. Cuando resultó herido, le faltaban dos semanas para cumplir diecinueve años.

A principios de la década de 1950, Hemingway dijo: "Para los escritores, tener experiencia en la guerra es valioso. Pero demasiada experiencia puede ser dañina". La explosión que destruyó el cuerpo de Hemingway también penetró en su mente. y su influencia fue más larga y profunda. Una consecuencia directa es el insomnio, al no poder dormir en toda la noche. Cinco años después, Hemingway vivía con su esposa en París y todavía no podía dormir sin encender la luz. En sus obras aparecen ciegos por todas partes. Jack Bernice en "El sol también sale", Frederick Henry en "Adiós a las armas", Nick Adams, el señor Fletcher en "El jugador, la monja y la radio", Harry en "Las nieves del Kilimanjaro" y el viejo camarero En "A Clean, Bright Place" ambos sufren de insomnio y tienen miedo de la noche oscura.

El viejo camarero dijo: "Después de todo, es sólo insomnio. Debe haber mucha gente con esta enfermedad". El insomnio es un síntoma de esa complicación dolorosa que Hemingway, su protagonista y ("Debe haber mucha gente"). padecía esta enfermedad") Sus compatriotas estaban sufriendo. Philip Young hizo un excelente y bien razonado análisis psicológico de la personalidad de Hemingway, proponiendo el argumento de que las emociones que provocaba al traumatizar a las personas estaban más allá de su control racional. En sus últimos años, Hemingway buscó repetida y obsesivamente experiencias similares para exorcizar ese tipo de trauma mental; si no podía hacerlo, continuó recreando el evento a través de la creación y el pensamiento para controlar la excitación que despertaba.

Young señala sabiamente que, en última instancia, a Hemingway le preocupaba el arte, no el trauma. Sin embargo, a escala local, la teoría de la personalidad de Young puede unificar la persona de Hemingway y su obra. Además, para la observación de la guerra que hace Hemingway, esta doctrina tiene un significado especial para el artista. "Adiós a las armas" y varios cuentos describen brillantemente las implicaciones sociales, emocionales y morales de la guerra, pero no fue sólo esta descripción lo que hizo que su experiencia de guerra fuera "valiosa": forjó una visión espiritual. Sus puntos de vista sobre el destino humano influyeron en casi todos de sus obras. La metralla de mortero se convirtió en una metáfora de las fuerzas destructivas de un mundo cruel, y Hemingway y sus protagonistas se convirtieron en símbolos de la humanidad herida que buscaba una forma de sobrevivir. Estaba casi listo para traducir ese sentimiento de vida en obras literarias.

En los cinco años posteriores a recibir la Medalla Roja al Valor, trabajó duro, lenta pero decididamente, en su carrera como escritor. Oak Park recibió a su héroe con entusiasmo, pero los padres de Hemingway, especialmente su madre, estaban aburridos porque el joven no tenía otras ambiciones que escribir y estaba más que dispuesto a aceptar el apoyo de la familia. Hubo un tiempo en que escribió artículos para el Daily Star y el Star Weekly de Toronto. Su hermana, Marcy Linney, escribió que acababa de celebrar su vigésimo primer cumpleaños cuando su madre le dio un ultimátum: busque un trabajo permanente o muévase. Hemingway se mudó y pasó un año en Chicago como editor de Cooperative Welfare, un periódico que promovía la inversión cooperativa. Ese invierno conoció a su primer amigo literario importante, Sherwood Andersen, y a través de Andersen conoció a otros miembros del "Grupo de Chicago". Al mismo tiempo conoció y se enamoró de Hadley Richardson, una bella pelirroja ocho años mayor que él. En septiembre de 1921, Hemingway se casó con Hadley, pasó su luna de miel en la casa de campo de la familia y luego se fue a Toronto para trabajar como reportero durante varios meses.

Sin embargo, lo que realmente necesitaba era Europa, el espacio y el tiempo para escribir. Los Hemingway decidieron aceptar un trabajo como reportero a tiempo parcial en el extranjero. Durante los dos años siguientes, Hemingway se convirtió en corresponsal viajero del Star en Europa, vivió en París y escribió informes sobre conferencias internacionales en Ginebra y Lausana, incluidos despachos concisos y dramáticos sobre la guerra griega. De vez en cuando escribe impresiones alegres pero agudamente observadas sobre el esquí en Suiza, las corridas de toros en España y la vida de posguerra en Alemania. Su temprana formación periodística, junto con una afición natural por la brevedad, se había convertido en un estilo que se hizo aún más poderoso con los telegramas que ahora escribía: condensados ​​y compactos.

Al mismo tiempo, escribía novelas y poesía, y trataba de encontrar una editorial para publicar una de sus cosas, pero (desde 1918) no había podido encontrar ninguna.

En 1922, una rápida serie de acontecimientos aceleró sus esperanzas y luego quedó decepcionado. Con una carta de presentación de Sherwood Andersen, llevó sus obras a Gertrude Stein, cuyo salón en la Rue Fleurus era el hogar de Ezra Pound y James Jones y Madox Ford y otros centros de arte para expatriados. A Stein le agradaba este joven. Parecía casi un continental y sus ojos eran "curiosos y emotivos". Ella lo animó a convertirse en escritor, pero le aconsejó que abandonara por completo su trabajo como periodista y revisara su prosa para que fuera más concisa. : "Hay mucha descripción aquí, pero no está muy bien escrita. Empiece desde el principio y escriba de forma más concentrada". A Pound también le gustó este nuevo escritor, caminó y boxeó con él, y lo animó a seguir escribiendo poesía. En mayo y junio, Hemingway publicó sus primeras obras públicas: una alegoría satírica de dos páginas "El gesto milagroso" y un poema de cuatro versos "El vacío que dejó el poema de seis estrofas de Faulkner". Una revista de Nueva Orleans, Two-faced, publicó ambos artículos, y su suerte se debió nuevamente a la ayuda de Sherwood Andersen.

El desastre se produjo cuando asistía a la Conferencia de Paz de Lausana a finales de 1922. Aceptó pedirle a Hadley que lo reuniera con una maleta, y Hadley empacó casi todos sus manuscritos en esta maleta (algunos fueron enviados por correo). En la Gare de Lyon de París, metió su maleta en el vagón sin previo aviso. Cuando regresó un rato después, descubrió que la maleta había desaparecido. Unos años más tarde, Hemingway le escribió a Carlos Becker que el incidente le causó tanto dolor que "quería operarse para no tener que pensar en ello". Hemingway no tuvo más remedio que empezar de nuevo, esta vez. éxito impresionante. En 1923, varias de sus obras fueron publicadas en publicaciones. Harriet Munro publicó su primer poema breve en Poetry (enero de 1924); Margaret Anderson y Jean Heap lo publicaron en The Little Review (1924). En abril de 1923 publicó seis de sus cuentos (***18 cuentos, originalmente planeados). que se publicaría en enero del año siguiente, con el título general "En nuestro tiempo"; en el verano de 1923, Robert McCamman publicó la primera obra de Hemingway, "Tres historias y diez poemas" (las tres historias fueron "En Michigan", "My Old Man" y "Out of Time")

Aunque el futuro parecía seguro, había obstáculos prácticos en el camino. Hadley estaba embarazada y la pareja casi no tenía dinero. Acordaron regresar a Toronto por dos años y luego venir a París cuando tuvieran suficiente dinero. Para entonces, John Hadley ("Bomby") Hemingway abandonó París en agosto de 1923, pero en enero de 1924. Los Hemingway habían regresado a París y los pasos de Hemingway hacia el éxito se retrasaron nuevamente porque tuvo que pasar parte de su tiempo trabajando para mantener a su familia. No tener suficiente para comer se documentó en "Un banquete movible", pero continuó escribiendo. Como observó Stein, "Escribía muy en serio y quería ser escritor". El gran avance se produjo en 1925. Quizás con la ayuda de dos partidarios influyentes, Edmund Wilson ya le había mostrado las obras de Hemingway a Scott Fitzgerald antes de conocerlo, y Fitzgerald quedó muy impresionado. Hemingway ya había aceptado la propuesta de Andersen. El editor Boney & Liveright pagó un anticipo de 200 dólares para publicar su colección de cuentos In Our Time, que incluía los primeros bocetos publicados en la colección del mismo nombre, y aceptó la propuesta de la editorial. para sus dos siguientes obras. El alcance de este libro.

En términos de éxito financiero, "In Our Time" fue un fracaso, al igual que el siguiente libro, la parodia satírica de la obra de Andersen, "Spring Tide". ". , pero Hemingway atrajo la atención de importantes críticos estadounidenses como Allen Tate, Paul Rosenfeld y Louis Cronenberg, quienes creían que Hemingway era una nueva voz en el mundo literario estadounidense. Fitzgerald habla de manera más elocuente sobre los talentos de Hemingway en su ensayo " Cómo desperdiciar material: en mis contemporáneos", en el que ataca a los escritores que han alcanzado posiciones establecidas, especialmente Henry Mencken y Andersen, creían que su "énfasis en descubrir el 'significado' de Estados Unidos" era "falso porque ellos mismos habían no hay tal necesidad."

Fitzgerald dijo que las personas que viven en el extranjero tienen la ventaja de poder formar un "estilo incorruptible" y expresar sentimientos apasionados purificados. Fitzgerald utilizó a Hemingway y "In Us" "The Times" es el principal ejemplo, lo que demuestra que este escritor "tiene". "Un nuevo temperamento" y tiene las características de los dos aspectos anteriores. El artículo de Fitzgerald se publicó en mayo. Cinco meses después, Hemingway confirmó a Fitzgerald. Los elogios de Gerald son muy razonables.

En octubre de 1926, Scribner publicó "El El sol también sale", y Hemingway, que tenía menos de treinta años, se convirtió en una celebridad. Como primera novela de un escritor, se vendió bien y obtuvo elogios. En sus últimos años, Hemingway recordó su vida de 1921 a 1926 en su libro " A Moveable Banquet". El sueño de aquel momento, el duro entrenamiento y el desastre. El sueño era pastoral: amor puro por Hadley, lugares hermosos como París y Voralbert, duro entrenamiento - escribir sobre mí mismo como una persona que sufre. La gente hambrienta está ansiosa "El desastre es la realidad de pesadilla que sigue al éxito", escribió Hemingway. Este libro en un momento en que las dolencias físicas y psicológicas pueden haber exacerbado la dulzura y los calambres de la nostalgia de los ancianos. Sin embargo, en cierto sentido, también muestra que Hemingway finalmente entendió que sus primeros años en París eran los correctos. se integró más como persona y como artista cuando publicó "En nuestro tiempo" y "El sol también sale", especialmente cuando publicó "Adiós a las armas" en 1929. Ya ha tenido suficientes experiencias para formarse su visión sobre el ser humano. Destino y el estilo estilístico que mejor expresa esta visión. Aunque su desarrollo artístico aún no ha terminado, lo que escribió más tarde es, a lo sumo, más sofisticado y más sofisticado. Fue solo una variación del tema que ya había escrito.

La razón por la que pudo seguir cantando en los próximos 20 o 30 años -salvo una serie de anécdotas casi legendarias- es, en cierta medida, porque Hemingway es bastante flexible a la hora de adaptar su imagen entre las masas. Las cambiantes exigencias de los tiempos. Es por esta razón que él es personalmente encantador entre las masas, ya sea el cariñoso apodo de "Papá", independientemente del combativo título de "Campeón". el cambio dramático en su corazón a medida que su reputación pasa de un goteo a una marea. En sus primeras obras, el miedo y la belleza están inextricablemente vinculados: sólo pueden transmitirse a través de sentimientos extremadamente sutiles. En sus obras posteriores, las sutilezas de las emociones reprimidas. A menudo exagerado, casi completo, el poder dramático interior reside en esto, porque Hemingway parece querer compensar su fracaso artístico y reaccionar excesivamente en la vida, reflejando aún su preocupación por las experiencias trágicas, necesita urgentemente luchar contra el mundo hostil y afirmarse. su autoimagen, sin embargo, debido a que el espíritu heroico es demasiado llamativo y decidido, las acciones del personaje son demasiado obvias. Como resultado, se vuelve cómico, vergonzoso y, a menudo, incluso molesto. Si en los años veinte era un aventurero artístico, en los años treinta y cuarenta el propio artista se convirtió en un aventurero. Sus puntos de vista sobre la vida no han cambiado, pero sus habilidades artísticas han decaído.

Entre la publicación de "The Sun Also Rises" y el inédito "A Farewell to Arms", Hemingway se divorció de Chadley y se casó con Pauline Paley, la editora de estilo de moda de Vogue. Después de pagar dinero para casarse, se casaron. Regresó a los Estados Unidos y se instaló en Keyvis. En 1927, Hemingway completó y publicó su segunda colección de cuentos, "Hombres sin mujeres". En 1928, mientras escribía el primer borrador de Adiós a las armas, Pauline dio a luz a su primer hijo (dio a luz a dos hijos en un mes cuando estaba revisando el primer borrador, se enteró de la noticia: Él es suyo); Su padre padecía diabetes y se suicidó debido a dificultades económicas. Usó una pistola que su propio padre había usado durante la Guerra Civil. Veinte años después, Hemingway recordó en el prefacio de su libro ilustrado Adiós a las armas: "Hubo buenos y malos momentos en ese año", pero también dijo que estaba "viviendo en un libro" y "mucho mejor que yo". era." Placentero en cualquier momento." A principios de los años treinta, era financieramente próspero, felizmente casado y aventurero. A lo largo de los años, cazó patos y alces en Wyoming y Montana, cazó caza mayor en África y pescó en Keyvis y Bimini a bordo de su yate Pilar hecho a medida. Eran los años de la Gran Depresión.

El país estaba deprimido por la crisis económica, pero Hemingway se parecía más a un Boy Scout fanático. Entre 1934 y 1936, escribió veintitrés artículos animados pero indignos para la revista Desire sobre la caza y la pesca, que proporcionaron un sentido de justicia a las víctimas urbanas de la Gran Depresión. En el rostro áspero y arrogante y el cuerpo fuerte de Hemingway, vieron el rostro de un héroe en un período de mala suerte; su prosa implícita y su diálogo conciso mostraban la típica "hermosa gracia bajo presión". Dos obras de no ficción que publicó a lo largo de los años reforzaron esta imagen. Uno es "La muerte en la tarde" (1932), que ensalza el ritual del toreo, y el otro es "Las verdes colinas de África" ​​(1935), que describe una salida de caza y ensaya la tragedia del hombre y la bestia. pero casi a todo pulmón elogia la dignidad del coraje humano.

A principios de la década de 1930, se escribieron relativamente pocas novelas de Hemingway. En la década de 1920, Hemingway publicó dos novelas, treinta y cinco cuentos, una parodia, algo de poesía y una cantidad considerable de correspondencia. La obra más importante que produjo en la primera mitad de la década de 1930 fue "El ganador se lleva nada" (1933), una colección de catorce cuentos. En 1936 publicó uno de sus mejores cuentos, "Las nieves del Kilimanjaro", en el que el protagonista es un escritor que se ridiculiza por no poder escribir la obra que "debería escribir".

Desde 1937 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el artista Hemingway siguió siendo su aventurero, pero apenas cambió de traje. Comenzando con las palabras de Henry Leigh Morgan en "El tener y el no tener" (1937) - "Un hombre no puede hacer nada... no puede hacer nada bueno si es bueno" - Hemingway y sus protagonistas sacrificaron su vida privada. y volcó hacia el mundo la responsabilidad colectiva derivada de la crisis. Al menos en apariencia, la Gran Depresión y la Guerra Civil española destrozaron la creencia de Hemingway de que la tarea principal del escritor era "escribir directa y sinceramente sobre la gente" y que "cualquiera que vea la política como una salida está mintiendo". Los críticos del ala, que durante mucho tiempo se habían burlado de lo que veían como el alegre aislacionismo de Hemingway, ahora acogieron con agrado su cambio. De hecho, Hemingway no giró a la izquierda en su novela. Sus personajes siguieron el mismo camino de siempre: aventura, soledad y el resultado fue un callejón sin salida. Vuelven al mundo porque la democracia puede ser mejor que el fascismo, pero aunque están mezclados con el pueblo, no son miembros del pueblo. Lo mismo hizo Hemingway. No importa en qué guerra participó, se convirtió en su guerra. Luchó como siempre, con sus propias condiciones y razones.

Hemingway viajó a España a principios de 1937. Oficialmente es reportero de la Alianza de Periódicos Árticoamericanos, pero no es un espectador imparcial. Pidió dinero prestado para comprar tropas de socorro para las tropas leales al Partido Comunista y al gobierno, habló en la Segunda Conferencia Nacional de Escritores de Estados Unidos para atacar al fascismo, ayudó en el rodaje de la película pro-*** y gubernamental "Tierra Española". " (1938), y publicó su única obra larga, "La quinta columna", que describe este conflicto. En 1939 compró una propiedad en la "Granja Mirador" en las afueras de La Habana. En la casa en lo alto de la propiedad, escribió la novela "Por quién doblan las campanas" sobre el fascismo, la democracia y los individuos.

Pocos días después de la publicación de la novela, Pauline Puffer se divorció de él por motivos de "abandono". Al cabo de una semana, Hemingway se casó con su tercera esposa, Martha Gellhorn, una novelista y periodista de St. Louis. Vivieron juntos durante cinco años. En los dos primeros años de su matrimonio, fueron a China como corresponsal de guerra. informes para el ahora desaparecido periódico neoyorquino The Afternoon. En estos informes, Hemingway creía que una guerra entre Japón, Gran Bretaña y Estados Unidos era poco probable, pero no imposible. Tuvo la previsión de señalar que si Japón atacaba bases estadounidenses en el Pacífico o el sudeste asiático, la guerra sería inevitable.

De 1942 a 1944, cuando fue enviado al General Patton para escribir sobre el Tercer Ejército como reportero no militar para la revista Currieu, Hemingway controló "Leather", equipado con comunicaciones y explosivos. instalaciones a expensas del gobierno - patrulló el mar y se convirtió en un buque de guerra antisubmarino disfrazado. Aunque el Pilar no encontró ningún submarino (si lo hizo, Hemingway estaba dispuesto a ordenarse a sí mismo lanzar granadas y bombas incendiarias desde la torre de mando), los informes de Hemingway pueden haber ayudado a la Armada a detectar la ubicación de algunos submarinos y hacerlos volar. Hemingway fue honrado por estos logros. En 1944, Hemingway cooperó con la Royal Air Force en el Reino Unido y voló varias veces para participar en combates. No resultó herido, pero resultó herido en un accidente automovilístico durante un apagón en Londres y sufrió lesiones en la cabeza y las rodillas. .

Varios periódicos publicaron su obituario, pero poco después, el día del desembarco aliado, Hemingway observó la batalla durante varios minutos en Fox Green Beach, en Normandía, antes de regresar al barco.

Aunque nominalmente perteneció al ejército del general Patton, actuó con la 4ª División de Infantería del Primer Ejército y participó en la batalla para liberar París y la Batalla de las Ardenas. Su descripción de su audacia y valentía puede ser exagerada o distorsionada, pero sus acciones fueron más propias de un guerrero que de un periodista. Patrulló e interrogó muy eficazmente en un puesto en las afueras de París, reuniendo información para el avance de las tropas del general Leclerc. Durante el contraataque alemán participó en feroces batallas con armas cortas, arriesgando su vida, en el bosque de Schutemann. Los militares tienen una mejor impresión de él que sus colegas de la prensa. Sus colegas estaban enojados, tal vez por su actitud arrogante, tal vez porque exageró cómo dirigió personalmente una pequeña fuerza guerrillera para liberar el Club de Turistas y el Hotel Ritz. Un grupo de periodistas acusó a Hemingway de violar las reglas de la Conferencia de Ginebra que prohibían a los corresponsales de guerra participar en combates. Hemingway compareció ante el tribunal, se salvó de una condena después de un breve juicio y luego recibió la Estrella de Bronce. Cuando terminó la guerra, Hemingway tenía cuarenta y seis años. La imagen del veterano indomable y destrozado por la guerra que pintó para sí mismo ya no era un boceto a lápiz, sino un sombrío retrato de cuerpo entero pintado al óleo. ¿Qué otra cosa? A través de sus palabras y acciones, Hemingway demostró que tenía que comenzar de nuevo en la vida y el arte. Durante los años de la guerra, sólo publicó informes sobre la guerra chino-japonesa en "Tarde" y telegramas extraídos del teatro europeo en "Curieu". Ahora afirmaba en general que estaba escribiendo una obra, una novela sobre "la tierra, el mar y el cielo". Como para intensificar su sensación de renovación, Hemingway se divorció de Martha Gellhorn a finales de 1945 y regresó a Lookout Farm en marzo de 1946, acompañado por su cuarta y última esposa, Mary Welsh, otra periodista de Minnesota.

Después de 1940, Hemingway publicó la novela "Al otro lado del río y en el bosque" (1950), que no fue la obra principal que los lectores esperaban. Casi muere de erisipela hace un año. La verdadera causa fue que le entró polvo en los ojos y sus ojos se inflamaron después de frotarlos. Sin embargo, Hemingway exageró este pequeño incidente y dijo que cuando estaba cazando patos salvajes cerca de Venecia, un trozo de bala se le atascó en los ojos. Decidió escribir esta obra más pequeña mientras estaba en el hospital. Las circunstancias objetivas no pudieron cambiar la opinión crítica y la obra fue atacada de forma desagradable. Los críticos más suaves dijeron que era "emocionalmente aburrido" y creían que Hemingway todavía tenía potencial; la mayoría de los críticos lo atacaron brutalmente como una autoparodia autocompasiva. En El coronel Richard Cantwell, la figura autobiográfica de Hemingway es prominente, insistiendo en sus temas ineludibles (muerte, soledad, amor y valentía) que cristalizaron su experiencia en los años cuarenta. Desde entonces, ha seguido profundizando en experiencias pasadas, como si la nostalgia pudiera compensar la incompetencia artística. Pasó de ser un artista a un explorador y a un aventurero en busca del arte, y este ciclo casi ha terminado.

Primero se remonta a la década de 1930, la época de la caza y la pesca aventureras. En 1953, él y Mary se fueron de caza a África. Ya estaba cubierto de cicatrices, y esta vez se encontró con continuos accidentes de avión y casi muere. En el primer accidente, Mary se rompió dos costillas, el hígado y la cintura de Hemingway se destrozaron y su columna vertebral resultó gravemente herida al día siguiente, el avión se estrelló nuevamente y Hemingway sufrió más de una docena de conmociones cerebrales en su vida, esta fue la mayor; grave (la cabaña estaba en llamas, la puerta estaba atascada y Hemingway la abrió de golpe con la cabeza), además de lesiones internas. Aunque empezó a tener mala suerte, tuvo la suerte de leer su propio obituario mientras se recuperaba en el Hospital de Nairobi. Escribió un largo informe describiendo sus experiencias en África, pero lo que se publicó en la revista Prospect fueron sólo dos párrafos consecutivos de periodismo de segunda categoría.

La cosecha de la pesca ya está aquí. Hace quince años publicó un boletín sobre un pescador cubano en la revista "El Señor". Ahora escribió "El viejo y el mar" (1952) basándose en este material para compensar sus pérdidas literarias. Al mismo tiempo, recibió el Premio Pulitzer y en 1954 recibió el Premio Nobel de Literatura, probablemente gracias a la ayuda de "El viejo y el mar". En esta época se esforzó aún más por eliminar los obstinados obstáculos del pasado, encaminándose hacia los años veinte, cuando había escrito sobre la rivalidad entre los toreros Antonio Ordóñez y Luis Domínguez en otra novela Ve a "La muerte en la tarde".

El resultado fueron dos artículos más consecutivos, llamados "Dangerous Summer", publicados en la revista Life (el resto del manuscrito nunca se publicó), y ambos estaban mal escritos y eran aburridos de leer.

Luego está París, donde estudió arte a principios de los años veinte. Antes de que Hemingway regresara de España, estaba buscando en una gran caja de notas que había escrito ese año. Le dijo a su esposa en términos jialai que planeaba "escribir una biografía al revés, una biografía de Hemingway y su esposa". Regresó a Después de llegar a Cuba, no pudo comprender la situación después de la victoria de Fidel Cadetro, por lo que dejó la "Lookout Farm" y se mudó a una gran villa en Catchin, Idaho, donde Hemingway procesó y revisó sus notas. Después de su muerte, Mary Hemingway encontró este escrito mecanografiado en un baúl azul en su habitación. Ella dijo en un artículo del New York Times: "Debió haber pensado que el libro estaba terminado y solo estaba esperando ser editado". En 1964, el libro se publicó con el título "Mobile Banquet".

En 1960, la pasión de Hemingway por la escritura debe haberlo hecho extremadamente miserable. Estaba muy debilitado físicamente, su alto cuerpo se encogió, su rostro estaba demacrado y soportó el dolor. Mientras estuvo en el Sanatorio Mayo, el diagnóstico fue desalentador: presión arterial alta, posiblemente diabetes (la enfermedad que había afectado a su padre) y un trastorno del metabolismo del hierro, una enfermedad rara que amenaza a órganos importantes. Psicológicamente estaba peor. Apenas podía hablar, estaba ansioso y tenía una depresión severa. Seymour Betsky y Leslie Fiedler lo visitaron en noviembre de 1960 y quisieron invitarlo. Fue a dar una conferencia a la Universidad de Montana y luego escribió. que se sentía como un "escolar sin idea". En la primavera de 1961 se sometió a veinticinco sesiones de electroterapia para aliviar la depresión. Permaneció en el Sanatorio Mayo durante un mes y, poco después de regresar a Kent, en la mañana del 2 de junio de 1961, se puso el cañón de una escopeta con incrustaciones de plata en la comisura de la boca y los dos gatillos hicieron clic. Jalar.

En "La isla en la corriente", el protagonista herido y posiblemente moribundo de Hemingway dice: "No te preocupes, hombre... ese es el camino que vas a seguir toda tu vida". Por supuesto, Hemingway está aquí. Las aventuras en la vida y el arte están llenas de tentaciones de morir. Pero conviene recordar que Hemingway fue igualmente persistente con respecto a la vida. Cuando escribió sobre París al final de Un banquete movible, hizo una analogía que se aplicaba tanto a él como a la vida de sus personajes: “Siempre vale la pena ir a París, y lo que llevas contigo siempre marca la diferencia. habrá recompensas.”