¿Quiénes son los bailarines mayores de 60 años en Japón?
Cultura. Aunque la música del período de escritura temprana de la cuerda, el período Yayoi y el período Kofun no se ha transmitido, según datos arqueológicos y documentos compilados en el siglo VIII, como las "Crónicas Koji", las "Crónicas nacionales japonesas", "Ye Shu Shu", etc., los japoneses en la antigüedad. Tiene sus propias canciones, bailes e instrumentos musicales. En la antigüedad, la armónica de 5 cuerdas era más pequeña que la de 6 cuerdas. Las flautas antiguas incluyen flautas de bambú, flautas esféricas de piedra y ocarinas. El vientre de Doudou Meigu es cilíndrico. Las campanas están hechas de metal, cerámica y madera. Cuando el reloj era a la vez un instrumento musical y un adorno. Tudor apareció alrededor del siglo I a. C. y su forma es diferente de las campanas chinas y de los Tudor. Básicamente existe una gama completa de instrumentos musicales en el antiguo Japón. Después de ingresar a la sociedad agrícola, aparecieron las primeras canciones (también llamadas canciones) en las que hombres y mujeres se reunían para bailar y la música y danza de las brujas.
Japón tiene una larga historia de intercambios musicales y culturales con países extranjeros, y los intercambios culturales con Eurasia se llevan a cabo principalmente a través de Corea del Norte y China. BC, se importaron artículos de bronce y aparecieron sacerdotes de bronce. La música de Silla, Baekje y Goguryeo, que fue introducida en Japón desde la península de Corea entre la segunda mitad del siglo V y el siglo VII, se llama en Japón "Las tres músicas coreanas". A principios del siglo VII, para revitalizar el budismo, el príncipe Shotoku alentó la introducción de la música continental y le pidió a Weimo de Baekje que se estableciera en Yamato Sakurai y enseñara letras y música a los adolescentes japoneses (el primer discípulo de Lincia, Han Shinsaibun y otros). También conocido como, acompañado de flauta, tambor de cintura y címbalos. En los siglos VII y VIII, la música de las dinastías Sui y Tang de China se introdujo en Japón. En 701, según el Dharma del Dharma, Yale-Liao se estableció bajo la administración de la sede para estar a cargo de la música y la danza tradicionales japonesas, así como de la música y la danza extranjeras. En la ceremonia de consagración del Gran Buda celebrada en el templo Todaiji en 752, cientos de músicos y bailarines del templo Gagakuji y de varios templos interpretaron música y danzas tradicionales japonesas, así como música Sanhan, música Tang, música de marzo, música Linyi y música solista. . Esto demuestra que han comenzado a aparecer músicos profesionales en Japón.
Nota: Los primeros cuatro modos son los modos básicos populares en Japón. En notación musical, el tono blanco es el tono central del modo. El ritmo se divide en ritmo de tiempo fijo (básicamente doble tiempo) y ritmo songban. Cada método de canto y ejecución tiene su propia singularidad y se centra en cambios sutiles en el timbre.
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Música moderna
En 65438-0868, Japón entró en la Restauración Meiji y el pop japonés entró en la etapa moderna de desarrollo. Sus características básicas son: Japón absorbió rápidamente la cultura musical europea y estadounidense, formando así una situación en la que coexisten la "música tradicional" y la "música extranjera". La música tradicional sufrió grandes cambios durante este período. En 1871, se abolieron las organizaciones profesionales para ciegos y se prohibió la facción de popularización, lo que hizo popular la música Koto y Shakuhachi. La pipa Satsuma y la pipa Zhuqian, que se originaron a partir de la pipa del monje ciego, entraron en Tokio desde Kyushu y se extendieron por todo el país. Con el apoyo del nuevo régimen, la música de la corte recuperó gradualmente su vitalidad y amplió su influencia. En la década de 1920, el "Nuevo Movimiento de Música Pop Japonesa" iniciado por Michio Miyagi y otros utilizó instrumentos tradicionales japoneses y se basó en técnicas de composición de música clásica de Europa occidental para crear nuevas canciones, desarrollando aún más la música tradicional. Su dúo "Sea of Spring" (1929), una de las primeras composiciones de Zheng He, fue un gran éxito. La cítara de diecisiete cuerdas creada por él fue un logro importante en la reforma de los instrumentos musicales tradicionales de la época. Desde mediados de la década de 1950, los compositores se han dedicado a crear música country moderna utilizando instrumentos tradicionales. Entre ellos, Miki ha contribuido al desarrollo de los géneros musicales instrumentales japoneses y al sabor moderno y la vitalidad de la música tradicional japonesa. Tuvieron una gran influencia la banda de pop japonesa presidida por Miki y Nagasawa Katsumi y el cuarteto bengalí compuesto por Kitahara Shakuhachi y otros. Su práctica musical ha traído una nueva tendencia al mundo musical chino y ha creado las condiciones para cerrar la brecha entre la música china y la música extranjera.
La primera música europea y americana introducida en Japón durante el periodo Meiji fue la música militar. En 1872, el gobierno japonés comenzó a introducir el sistema de educación musical europeo y estadounidense, estipulando que las escuelas primarias y secundarias debían ofrecer cursos de música; en 1879, el Instituto de Investigación Musical del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (más tarde conocido como Se estableció la Escuela de Música de Tokio, ahora conocida como el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Tokio, y fue fundada por el director de la Escuela Normal de Tokio, Hideki Izawa, que está a cargo de la gestión. Desde entonces, la formación de profesores de música de primaria y secundaria y la recopilación de materiales didácticos de música han ido por buen camino, y la educación musical profesional ha comenzado a tomar forma.
Marcada por las canciones escolares "Flower" (1900) y "Moon over the Desert City" (1901), compuestas por el célebre compositor Taro Antaro, la creación del pop japonés produjo sus primeros resultados a principios del siglo XX. El pop japonés antes de 1912 estaba formado casi exclusivamente por canciones. Durante el período Taisho (1912 ~ 1926), Yamada Kosaku fue el primero en crear la música orquestal "Mandala Flower" (1913) compilada por una gran orquesta. Desde la década de 1920, la creación de géneros musicales extranjeros, como canciones solistas, coros, solos instrumentales y música sinfónica, ha ido dominando gradualmente la cultura popular japonesa. La Nueva Orquesta Sinfónica, predecesora de la Orquesta Sinfónica NHK, comenzó a actuar en febrero de 1927. La Asociación Nacional de Música, creada el mismo año, organizó concursos corales y promovió actividades musicales de aficionados en todo el país. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, 270 grupos se unieron a la asociación y había 3.800 bandas de música en China. Entre los compositores famosos de esa época se encontraban Shukyo Saburota e Ikeuchi Yujiro, así como compositores autodidactas que valoraban las características nacionales, como Qiuyoshi, Kiyoshi, Matsudaira Yorizawa, Hayasaka Fumio, Eve Buaki y Sugawara Akira.
Durante la Segunda Guerra Mundial, bajo el dominio del militarismo, las actividades musicales normales de Japón fueron destruidas. A partir de 1938, se interrumpieron las actuaciones de músicos extranjeros en Japón y en 1940 se ordenó la disolución de varios grupos musicales. Al final de la guerra, las organizaciones musicales como grupos de interpretación, escuelas de música, fábricas de instrumentos musicales y compañías discográficas casi habían cesado todas sus actividades.
Desde la década de 1950, la cultura pop japonesa de posguerra ha logrado grandes avances en la creación, la interpretación, la apreciación, la educación musical y la investigación musical. Después de la guerra surgieron muchos recién llegados notables. La ópera nacional "Yazuru" de Dani Kuma, "Tres capítulos para cuerdas" de Akutagawa Yasushi y la "Sinfonía Nirvana" de Dai Toshiro son obras maestras que pueden resistir el paso del tiempo. Además de Dai Toshiro, hay otros compositores que han absorbido activamente las técnicas modernas de composición europeas y americanas, como Ino Yoshiro, Shibata Nanxiong, Seiji Shukyo, Keran Tangsen, Ichiyanagi Hui, Takahashi Yuyuki, etc. Todos ellos fueron los primeros en adoptar Diez compositores japoneses del sistema bitono. Mamiya Yoshio, conocido como el "Bartok de Japón", utilizó canciones populares japonesas para crear obras famosas como "The First Chorus" en la escena musical internacional, la música de Takemitsu Toru, Matsumura Sakizo, Miki, Ishii Maki y otros; refrescante, han logrado resultados fructíferos al explorar el temperamento nacional de sus obras y crear música no europea occidental. Akio Akio, Hiroshi Miyama, Keisuke Noda, Ichiro Hanaken, Koaki Minami, Joaki Sanchi, etc. La gente de Yujiro Ikebukuro fueron todos compositores destacados con personalidades distintivas después de la década de 1960. En resumen, varias tendencias creativas de la escena musical internacional han sido absorbidas por la escena musical japonesa, lo que se refleja claramente en el mundo de la composición japonesa.
Después de 1946, la escena musical japonesa estableció sucesivamente organizaciones industriales como la Asociación de Música Moderna de Japón, el Club de Músicos de Japón, la Alianza de Interpretación de Japón, la Asociación de Escritores Musicales y la Asociación de Compositores de Japón para salvaguardar los derechos. e intereses de los músicos y garantizar el desarrollo diverso de actividades musicales. Tokio cuenta con más de 10 orquestas sinfónicas profesionales y un flujo constante de varios grupos musicales extranjeros, lo que brinda una variedad de oportunidades para apreciar la música. Hay 60 universidades en China con departamentos de música, como el Departamento de Música de la Universidad de Música y Arte de Tokio, el Departamento de Música de la Universidad Toho Gakuen, etc. Cada año aportan a la sociedad un gran número de talentos musicales, lo que desempeña un papel importante. papel activo en la mejora del nivel internacional de los músicos japoneses y la popularización de la educación musical en la sociedad.
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Música pop japonesa contemporánea
Introducción
J-Pop es la abreviatura de música pop japonesa, que hace referencia a Música pop japonesa con influencia occidental. J-Wave (una estación de radio FM) acuñó el nombre J-Pop y lo usó para representar "música nueva". Luego se usó ampliamente en Japón para representar diferentes tipos de música, incluidos pop, rock, dance, hip-hop y soul. Generalmente, las tiendas japonesas dividen la música en cuatro categorías: J-Pop, canto (una canción popular tradicional), música clásica y música inglesa/internacional. Parte de la música combina canto y J-Pop. Los cantantes representativos incluyen a An y Nakajima.
Historia
El J-pop (o Jpop) se originó en el período Showa (es decir, el período del emperador Hirohito), cuando el jazz se hizo popular.
El jazz introdujo más instrumentos musicales en bares y clubes que al principio solo tocaban música clásica y música militar, agregando un elemento "divertido" a la escena musical japonesa, y el "té con música" (cafés musicales) se hizo popular para presentaciones de jazz en vivo. lugar.
Música Nueva
Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la presión del ejército japonés, el Jazz fue suspendido temporalmente. Después de la Segunda Guerra Mundial, Mein: Durante la ocupación de Japón, el ejército estadounidense y Far East Network introdujeron una cantidad considerable de nuevos estilos musicales en Japón. Músicos japoneses tocaron boogie-woogie, mambo, blues y música country para las tropas estadounidenses. También hay algunas canciones, como "Tokyo Boogie Woogie" (1948) de Shizuko Kasagi, "Tennessee Waltz" (1951) de Lizhi Jiang y "Omatsuri Mambo" de Kong Mei. Varios músicos y orquestas extranjeros (incluidos JATP y Louis Armstrong) visitan Japón para actuar. Y 1952 fue designado como el "Año del boom del jazz". Sin embargo, el estilo de las obras durante este período requería un alto nivel de interpretación y se hacía cada vez más difícil de interpretar, lo que llevó a muchos músicos aficionados a dedicarse a la música country y a estudiar y actuar en el Lejano Oriente, lo que finalmente condujo a un aumento sustancial de la música country. El género musical country.
Rock Craze
A partir de 1956, comenzó una locura por el rock, que se cree que comenzó con un grupo de música country llamado Kazuya Kosaka y la versión de Carriage Owners de "Heartbreak" Hotel" de Elvis Presley. comenzó. Todo el movimiento del rock alcanzó su apogeo en 1959, y algunas bandas de rock japonesas solían cantar en películas. Pero el rock japonés también decayó con el declive del rock estadounidense, porque demasiadas bandas siguieron los pasos estadounidenses y fueron muy influenciadas. Algunos artistas comenzaron a combinar la música pop y rock tradicional japonesa. Como músico con este objetivo en mente, Hisashi Sakamoto logró el éxito con su canción "Until をぃて" (más conocida como "Yes"), que fue el primer éxito número uno en los Estados Unidos (Cashbox Magazine, Billboard Magazine durante tres semanas), encabezó las listas de éxitos en Japón y Estados Unidos y recibió un "disco de oro" vendiendo un millón de copias.
Impacto en la cultura pop
Se ha convertido en un J-pop. parte de la cultura japonesa y se usa ampliamente en muchos lugares, como animaciones japonesas, tiendas, anuncios, películas, programas de radio, programas de televisión y videojuegos. Algunas estaciones de televisión incluso reproducen canciones de J-pop al final de las noticias. /p >
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Música pop japonesa en China
Música japonesa Baidu Tieba:
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Bienvenidos a Baidu Japanese Music, el paraíso del pop japonés~ ~ ~
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Las principales compañías discográficas de Japón
>Avex
Avex es la compañía discográfica independiente más grande del mundo
Avex Co., Ltd. (AVEX) es una gran compañía discográfica japonesa fundada en
p>Ayumi Hamasaki
Avex (Aihui Records) tiene una historia de 20 años y actualmente posee sellos musicales como Avex Trax, Avex Tune, Xinrui y RhythmZone. compañía en Japón una fábrica de estrellas para ídolos. Sus artistas incluyen a Ayumi Hamasaki, Namie Amuro, Hitomi, BoA, Globe, Every Thing, Ai Otsuka, Kumi Kouda, TVXQ, Hitomi Shimaya, AAA, do as infinity y muchos otros importantes. Nombres japoneses, conocido como "Little Family".
Aihui Records se estableció en 1988 y tiene su sede en Tokio, Japón. Sus acciones cotizaron oficialmente en la Bolsa de Valores de Tokio en 1999.
Las operaciones de la empresa. La filosofía es "crear contribuciones únicas". Siguiendo esta filosofía clara, todo el personal, los artistas y los socios comerciales participan activamente en el espíritu empresarial y se han convertido con éxito en una empresa de grupo internacional que abarca las industrias periféricas y de la música. en la siempre cambiante industria discográfica internacional. /p>
El negocio implica producción y distribución de discos, gestión de artistas, publicación de revistas musicales, sitios web, teléfonos móviles, descubrimiento y formación de artistas, etc.
La empresa cuenta con una productora dedicada a la animación, que ha producido la versión cinematográfica de la animación "Initial D Phase 3" y otros programas. Avex Network se fundó en 1997 para proporcionar información a la industria a través de Internet. En 2001 se creó un portal móvil exclusivo. En 2001 se fundó una escuela de música en Tokio. La empresa tiene sucursales en Hong Kong, Taiwán, Japón, Londres y Nueva York.
Como todos sabemos, Japón es el mercado musical más grande y completo de Asia. KTV, un sistema completo para solteros, etc., han sido testigos de la estandarización y la enormidad del mercado japonés.
Aihui Records debería ser el líder en la industria J POP. A diferencia de otras compañías discográficas nacionales, Aihui, como compañía discográfica local japonesa, tiene su sede más en Japón. También es casi un artista popular fuente de ingresos. En particular, Diva, Hamasaki Ayumi, Kumi Korda, Shimaya Hitomi, etc. son las cantantes más populares de Japón.
Aihui Records estableció una sucursal en la provincia de Taiwán en 2001 y entró oficialmente en el mercado chino. Los cantantes de Aihui Records en Taiwán también tienen un fuerte estilo japonés. Actualmente, los artistas de Aihui Records incluyen a Lin Xiaopei, Bida Xuelan, Cyndi Wang, Tang Yuzhe, el grupo ídolo 5566 y las súper chicas recién unidas An Youqi y He Jie. El año pasado, "Moonlight Music" de Wu Bai China Blue cooperó con "Aihui Records" y entró en el sello de vanguardia recién establecido de Aihui. Posteriormente, Wu Bo lanzó el primer álbum de Aihui, "Bridge of Tears". La incorporación de Wu Bo sin duda ha mejorado la fuerza local de Aihui Records. Cyndi Wang es la primera recién llegada local a la Taiwan Love Association en los dos años transcurridos desde su creación. Aunque la publicidad de Aihui es algo escasa, las ventajas complementarias de los recursos de Taiwán y Japón, así como la exitosa experiencia de Aihui de Japón en la creación de ídolos, son las ventajas de Aihui Records.
Materiales de referencia:
/view/1101448.htm
Interferencia electromagnéticaˌIndustria de la música eléctricaˌEMI Records (Electrical And Musical Industries.Ltd)
Introducción
EMI Records, nombre completo: electric and music industries ltd, fue fundada en 1931 y tiene su sede en Londres, Inglaterra. Su predecesora fue fundada en Londres en 1897, British Gramophone Company. Es la discográfica más antigua en la actualidad, con una trayectoria de cien años. La historia de EMI es prácticamente la historia de toda la industria discográfica, en gran parte.
Ya en la década de 1920, la discográfica francesa PATHE-MARCONT, dependiente de EMI, tomó la iniciativa de establecer una empresa en Shanghai. La palabra "EMI" es también la transliteración de PATHE. Por ejemplo, ex superestrellas chinas como: , , y Gong, así como músicos progresistas como Nie Er y Xian Xinghai, se reunieron en EMI.
Orígenes
EMI tiene dos fuentes. Empresa HMV fundada en 1898 por berlineses. En 1900, se utilizó oficialmente la marca HMV del famoso gramófono para escuchar perros; la otra empresa fue Columbla; 1929. Los dos se fusionaron para formar Electrical and Music Industries (Electric Industries Co., Ltd.), conocida como EMI. La fusión convirtió a EMI en la discográfica más grande del mundo en ese momento. A excepción de la británica Decca, la estadounidense Brunwick y la alemana DGG, otras marcas están controladas por EMI. Después de la Segunda Guerra Mundial, CBS tomó la iniciativa en la publicación de discos LP de 33 rpm y discos sencillos de 45 rpm, pero EMI aún se aferró al antiguo formato de discos de 10 pulgadas a 78 rpm, lo que provocó la retirada de muchos de sus artistas. . A principios de la década de 1950, RCA y CBS, originalmente representadas por EMI en el Reino Unido y los países de la Commonwealth, también cooperaron con Decca y Philips.
En 1955, para revertir la situación desfavorable, EMI adquirió Capitol Company, con la esperanza de abrir el mercado estadounidense a través de ella. Sin embargo, el estilo conservador del Capitolio impidió a EMI beneficiarse de la tendencia rockera que surgió en los años cincuenta. Después de entrar en la década de 1960, EMI dio un giro. Primero vino la popularidad de Cliff Richard y The Shadow, y luego el ascenso de la tendencia del rock británico representada por The Beatles. La mayoría de las bandas británicas de esta tendencia están firmadas por EM.
Sus subsidiarias incluyen Gerry; Pacemaker, DC5, Animals, Hollis, Herman's Hermits, Yar. Aves, etc. Y los Beatles, líderes de esta tendencia, se convirtieron en la mayor "mina de oro" de EMI30 en los últimos treinta años. Sin embargo, Capitol, la filial estadounidense de EMI, perdió la oportunidad de hacer una fortuna sin ningún motivo y se negó a fichar a estas bandas británicas. Como resultado, estas bandas han invertido en Epic, MGM y otras subsidiarias en Estados Unidos. No fue hasta que EMI ordenó que Capitol lanzara la versión americana del segundo álbum de los Beatles, "Meet the Beatles". Los buenos tiempos de los años sesenta pasaron rápidamente. Después de que los Beatles se disolvieron en 1970, Capitol inmediatamente se enfrentó a la quiebra. La propia EMI Corporation también está pasando por momentos difíciles. EMI comenzó a tener dificultades cuando a las empresas británicas se les prohibió utilizar fondos para invertir en el extranjero después de que el gobierno laborista llegó al poder. En 1979, EMI fue adquirida por Thorn (Yike) Group, pero aún mantenía operaciones independientes. Ese mismo año, el gobierno conservador de Margaret Thatcher llegó al poder e implementó una política de apertura económica. EMI adquirió inmediatamente empresas estadounidenses como Empire y Liberty. A lo largo de la década de 1980, a EMI le fue bien. David Bowie, Duran Duran, Queen, Pink Floyd y Paul McCartney ganaron mucho dinero para la empresa. En 1992, EMI adquirió la famosa compañía independiente británica Virgin, convirtiéndose una vez más en la compañía discográfica más grande del mundo.
Materiales de referencia:
/view/42335.html
Existencia
Situación básica
Como el pop japonés Los amigos deben haber oído hablar de empresas como Avex, Sony y EMI, pero no mucha gente ha oído hablar de Being. Incluso si saben esto, no saben de qué empresa es. A continuación, presentaré brevemente el departamento de Ser. Espero que los amigos que estén realmente interesados en el pop japonés puedan echarle un vistazo.
Being está compuesta por B-Gram, ROOMS, ZAIN, GIZA y otras compañías musicales. Su nombre completo es Being Music Fantasy, o BMF para abreviar. Se puede decir que la sólida formación de Speaking Parts es una de las instituciones musicales japonesas más sólidas. Afortunadamente, Nagato es el creador y productor de Existence. Sus créditos como compositora incluyen a Seiichiro Kuribayashi y Miho Komatsu. [Una vez proporcionó canciones para WANDS (desaparecida), DEEN y The Field (desaparecida), y también los trajo de vuelta para cantar. Sus propias canciones incluyen el familiar cuarto tema musical de Conan the Movie "ぁなたがぃぃ ". Las obras de Sakai Izumi incluyen Ohno Aika, el sucesor del tema final de "Chibi Maruko-chan: Split in the Ripples"
Las características musicales son principalmente pop y rock (representadas por B'z y WANDS), con un ritmo rápido, hombres y mujeres de todas las edades pueden ponerse al día fácilmente, y la canción puede desencadenar inmediatamente un clímax al principio, como el tema principal de Slam Dunk (ambos cantados por cantantes) y el famoso Detective Conan (excepto para el dúo, todo cantado por cantantes).
La mayoría de los nombres de sus bandas son palabras en inglés sin significado especial (como B'z, Sakai Izumi, Dean, Wanders, que significa el palo de la felicidad en las cartas del Tarot), y tienen fuerza creativa. Y a diferencia de otros artistas ídolos que "promocionan pero no promocionan", la mayoría de ellos se destacan por su propia fuerza y estilo. Por ejemplo, se informó una vez que Dahei Moji, la misteriosa reina (ahora retirada), tenía su voz para cantar.
Incluso en las estadísticas del ranking de ORICON 1993, los lugares del primero al sexto son todos artistas de Being. Sin embargo, en el mercado taiwanés que se centra en la comercialización de audio, vídeo, sonido e ídolos, es así. No es de extrañar que Being siga siendo poco conocido en China.
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Ejemplos de cantantes pop
Mujeres
Ayumi Hamasaki
Utada <; /p>
Mai Kuraki
(Tres grandes cantantes)
Kumi Koda
Namie Amuro
大Tsuka Ai
Mika Nakajima
Yui
Kara Kimura
Morning Musume
Perfume
Python
...
Hombre
Masaharu Fukuyama
Ken Hirai
Niños Kinki
Kitun
w-inds
Ran
Mr. Children
.... .(clasificado sin ningún orden en particular)