¿Cuál es la diferencia entre la animación japonesa y la animación china?

Creo que la animación japonesa se ha desarrollado durante décadas, pero en realidad fue antes en nuestro país. Desafortunadamente, no hemos prestado atención a las fallas y la brecha causada por esta capa es cada vez más grande. Las historias y estilos de los cómics japoneses han sufrido grandes cambios, de crudos a maduros y gradualmente maduros. Las diferentes épocas tienen características diferentes. Por ejemplo, muchos cómics japoneses de la década de 1980 tenían temas contra la guerra, porque de hecho era un período muy tenso en el mundo. El nuevo siglo es un reflejo de diversos fenómenos en China y hay muchos temas de qué hablar. A los japoneses les gusta utilizar la animación como tema para expresar y transmitir su propia cognición y cultura.

El número total de empleados no es comparable. Aunque la población total de Japón no es tan grande como la nuestra, el número y el nivel profesional de los empleados en el campo de la animación son mucho mejores que los de nuestro país. El número de practicantes de animación en nuestro país es pequeño, el territorio es mayor y parecen estar dispersos. Es difícil reunir talento para hacer animación. Los guiones y guionistas que hacen animación en Japón son todos guionistas profesionales. Algunas empresas aquí no están dispuestas a contratar escritores de novelas profesionales y prefieren dejar que estos artistas se devanen los sesos para compilar las novelas.

Hablemos de animación, que involucra las habilidades de directores profesionales. ¿Cuántos directores en nuestro país quieren hacer animación? Lo único que no falta es que decenas de miles de pintores se gradúan cada año en academias de arte de todo el país. Naturalmente, habrá aficionados que elijan la industria de la animación. El mercado de la animación japonés es muy maduro. Aunque ha pasado su época dorada, un camello que puede perder peso sigue siendo más grande que un caballo, y todavía no es algo de lo que podamos deshacernos fácilmente. Resumí cuatro opciones para la producción de animación en nuestro país. La primera es modificarlo aleatoriamente y adaptarlo de un cómic conocido. ¿Pero puedes conseguir los derechos de edición del popular cómic? Hay muy pocas empresas de animación con la experiencia y los recursos financieros para hacer esto.

En segundo lugar, con la ayuda de IP de historias tradicionales conocidas, como "El regreso del gran sabio", "La leyenda de la serpiente blanca", etc., puedes saber de qué historia provienen. de un vistazo. No estoy del todo de acuerdo con el tercero, que dice que hay demasiado plagio, pero no está mal. Imitar completamente los cómics japoneses y cambiar su apariencia puede proteger sus propios intereses. Esto es un cáncer en la industria. El cuarto es ser original, porque el número y la profesionalidad de nuestros animadores nacionales puede ser muy costoso y las obras pueden no ser ideales, pero para desarrollarnos necesitamos este tipo de empresas de animación. Parece que Qingqingshu Animation Company, que produjo Kuiba, ha quemado dinero y no puede permitirse el lujo de producir una secuela, por lo que apenas puede apoyarla.

Nuestros aficionados nacionales están dispuestos a apoyar al país, pero es innegable que incluso los aficionados japoneses de hoy todavía están muy por delante de nosotros. Muchos fans no entienden japonés, pero miran los subtítulos con gran interés. En lugar de renunciar a las animaciones domésticas que son realistas y comprensibles, no culpo a los demás, simplemente creo que se ven bien.

Lo anterior es una opinión puramente personal.