¿Puedo aprender ilustración sin fundamento? Cómo aprender ilustración desde cero
Cuando hablamos de ilustración, necesitamos una base, que es la base del dibujo o del arte. Estas bases son necesarias, porque si ni siquiera puedes dibujar estas cosas básicas, ¿cómo vas a poder dibujar qué? sobre ilustraciones? Todas las pinturas se construyen sobre estos niveles básicos, que es la lógica subyacente, como construir un edificio. No importa cómo construyas un edificio o en qué estilo lo diseñes, necesitas una base estable y sólida. Por lo tanto, si quieres aprender ilustración, debes mejorar tus habilidades básicas de dibujo. Esto es indudable.
En segundo lugar, muchas gracias. Curvas coloridas y empinadas_Un debajo del pincel
Aprender a ilustrar requiere una base. ¿Puedes aprender ilustración ahora sin ninguna base? ¿Estoy diciendo esto para refutar el punto anterior? Para nada contradictorio. Lo que quiero expresar es que se puede aprender sin ningún fundamento. Nadie nace con esta condición. ¿No es esa la base? ¿No tienes ninguna base después de estudiar uno o dos meses? Los conceptos básicos no son un obstáculo para tu aprendizaje de ilustración y no tienes que preocuparte por este tema todo el tiempo. Si ha estado luchando con este problema, significa que es un vago, que siempre quiere tomar atajos y que siempre quiere apresurarse hacia el éxito. Si siempre tienes esta mentalidad, tu viaje de aprendizaje de ilustración no durará mucho.
三_El encanto de una mansión es difícil de decir_Amino pepper m: bebe carbón delicioso y arroja la apariencia de defender ostras_ang
¿Qué tipo de persona es inteligente? Es alguien que sabe cómo pedir dinero prestado. Arquímedes dijo una vez: "Mientras me des un punto de apoyo, puedo levantar la tierra entera". Los filósofos quedaron profundamente impresionados por la exquisitez del mundo físico, pero también revelaron el profundo significado de la sociedad humana: el éxito de una persona a menudo. no solo está relacionado con sus propios esfuerzos, sino también estrechamente relacionado con el clima, la ubicación geográfica y la armonía entre las personas. Sólo encontrando el foco de influencia y aprendiendo a tomar prestado el poder del mundo exterior podremos aprovechar el doble del mundo entero; resultado con la mitad del esfuerzo.
Lo mismo ocurre con el aprendizaje de la ilustración. No se sorprenda, use su cerebro y confíe en el poder de excelentes maestros para sobresalir. No tiene sentido intentar encontrar un camino hasta que termine. Conozco a un ilustrador de primera y ha enseñado a muchos ilustradores excelentes. Este profesor retransmitirá online una clase abierta y gratuita de dibujo e ilustración a bordo a las 8 horas todas las noches. Me gusta especialmente escucharlo, es muy divertido y fácil de entender. Muchos estudiantes que recién comenzaban a aprender ilustración también vinieron a tomar sus clases, que han sido muy influyentes durante muchos años. Si quieres escuchar, puedes acudir a su centro psicológico (homónimo): el primero es: w9_slow down_aka. Poner estos dos grupos en orden es muy sencillo.
En el camino de aprender ilustración, no llegarás muy lejos por tu cuenta y pronto verás el límite de tu capacidad, por lo que deberás aprender a pedir prestado. Si quieres tener éxito, la gente estúpida sólo sabe trabajar duro, la gente inteligente sabe pedir dinero prestado y evitar desvíos.
Cuatro de ellos parecen un clip de prostituta [justo ahora
(a) Las habilidades de dibujo deben mejorarse tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, existen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador en Japón y Corea del Sur, y puedes elegir según tu propia dirección. Wu_Wan Weishe, Xing Mou Mou γ Mi Yue y Yan Bei Wu Qu
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, textura, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden resolver poco a poco más adelante. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No plagies.
Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil.
Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.
Los expertos sugieren dar dirección manteniendo tus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Solo había dibujado una página antes y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más deben pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir. Espero que eso ayude.
Después de leer los comentarios, permítanme agregar algunos puntos más sobre cómo mantenerse en la dirección correcta:
5. Aunque sus comentarios son sólo unas pocas palabras, hay suficiente información para hacerte cambiar de rumbo.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias. No tenga miedo de la vergüenza, no tenga miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco. Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "fantástico" a "aquí, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar. Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado, no esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) ¡De verdad!
¿Cómo aprender ilustración desde cero? Primero, necesitas tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas. Puedes aprender del profesor desde cero y acumular conocimientos poco a poco, y será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que las habilidades básicas de ilustración y pintura original mejoren rápidamente. Aprender ilustración no es algo fácil y aprender desde cero es aún más difícil. Primero, deberíamos comenzar con el modelado más simple. La esencia de la pintura es la forma y el color. No importa cuán compleja sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. La transición de formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., a formas complejas requiere fuertes habilidades de observación y capacidades de descripción precisa. 2. Dominar los métodos de procesamiento del color. El color es importante. Debe comenzar con el monocromo, dominar gradualmente la combinación y aplicación de colores complejos, pasar gradualmente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirse en un maestro del color. En tercer lugar, del plagio a la originalidad. Para comprobar si está calificado para aprender más estudios relacionados con la ilustración, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, "Zhongjiao Online"), que es una institución de capacitación nacional dedicada a la enseñanza de habilidades en Internet. y negocios Los cursos de aprendizaje en línea, como modelado 3D, pintura original, postproducción de cine y televisión y diseño, brindan diez soluciones integrales, tridimensionales y sistemáticas de aprendizaje y crecimiento para principiantes sin conocimientos básicos. ¿La base para aprender arte de ilustración es tomar una clase o aprender arte de ilustración por tu cuenta? Si quieres entretenerte, puedes estudiar por tu cuenta. Si buscas desarrollo profesional, te sugiero que te inscribas en una clase.
1. Herramientas para aprender ilustración
Para aprender ilustración, generalmente necesitas preparar una computadora, un software PS y una tableta dibujada a mano Wacom.
2. Copiar
Como no tienes una base artística, puedes encontrar ilustraciones atractivas en Internet y copiarlas. Elige algunas imágenes simples, como algunas plantas o una pequeña. animal o una personita. Aprende a copiar.
3. Semi-copia
Copié alrededor de tres o cuatro. De hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Las obras copiadas siguen siendo buenas.
Luego puedes comenzar a probar la semicopia, es decir, agregar algunas de tus propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de tus propias ideas dibujadas a mano a las técnicas. ya lo dominas. Al recopilar materiales, puede reemplazar o modificar elementos de la imagen original que considere útiles o cambiar la composición de la imagen original.
4. Aprende a dibujar
En este momento, se recomienda inscribirte en una clase para practicar tus habilidades artísticas. Desde la práctica de dibujar líneas rectas hasta el modelado, ajuste y configuración de las relaciones de luz y oscuridad de figuras geométricas, puede desarrollar una comprensión sistemática de la expresión y el modelado de luces y sombras aprendiendo a dibujar.
Estudia geometría, naturaleza muerta, paisaje, dibujo de estructuras y figuras.
5. Originalidad
Después de dominar los conocimientos y bases suficientes, el siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no es algo creado completamente de la nada y luego pintado, sino que se basa en muchos materiales.
En el proceso original, las técnicas se resumen y se convierten en algo propio, pero no se pueden copiar, sino que se utilizan de forma invisible para formar su propio estilo.