Información sobre Pipa

Pipa

La pipa está llena de rencor, y las cuerdas son años fríos y oscuros

Los dedos delicados están mojados de lágrimas, y el suelo está lleno de flores sentimentales

La pipa tiene ricas connotaciones, Personalidad, apta para artistas errantes, apta para personas que han viajado todo el camino, apta para humo solitario en el desierto, apta para personas amables en el mundo de los mortales. .

Pi y Pa son originalmente los nombres de dos técnicas de juego. Pi se toca hacia adelante con la mano derecha y Pi se toca hacia atrás con la mano derecha. La pipa es el principal instrumento punteado y de larga trayectoria en mi país. Después de generaciones de mejoras, la forma ha tendido a unificarse y se ha convertido en una pipa de cuatro cuerdas con seis fases y veinticuatro trastes. Pipa tiene una amplia gama de sonidos, diversas técnicas de ejecución y un rico poder expresivo. Al tocar, cada dedo de la mano izquierda presiona las cuerdas en los trastes correspondientes, y la mano derecha usa uñas postizas de celuloide para puntear las cuerdas y pronunciar los sonidos.

La historia de la pipa

La llamada pipa en la historia no solo se refiere a la pipa en forma de melodía con una caja de anillos en forma de pera, sino a una variedad de instrumentos pulsados ​​con formas y tamaños similares Hay una diferencia, como los actuales Liuqin, Yueqin, Ruan, etc., se puede decir que todos son instrumentos similares a Pipa. Los nombres "Pi" y "Pa" provienen de la técnica de tocar estos instrumentos con la mano derecha.

La pipa también se conoce como "Pipa". El registro más antiguo se registró en "Release of Names. Explanation of Musical Instruments" de Liu Xi de la dinastía Han: "La pipa vino originalmente de Hu Zhong, y el tambor era se toca inmediatamente. Empujar la mano delante de ella se llama pipa, la mano se llama barra, y cuando se parece a un tambor, lleva su nombre "Quiere decir que el lobar es un instrumento que se toca a caballo. Cuando se juega hacia adelante se llama lote, y cuando se tira hacia atrás se llama barra según las características de su juego. En la antigüedad, tocar, golpear, tocar y tocar se llamaba tambores. En aquella época, los nómadas montaban a caballo para tocar la pipa, por lo que se "tocaba el tambor a caballo". Alrededor de las dinastías Wei y Jin, se llamaba oficialmente "Pipa".

La pipa evolucionó a partir de la pipa de mango recto y la pipa de mango curvo en la historia. Según registros históricos, la pipa de mango recto apareció antes en nuestro país. El "Qin Hanzi" en el Qin y. Las dinastías Han tenían mangos rectos. La pipa de cuello recto es una caja de melodía redonda (la pipa está cubierta por ambos lados), que se desarrolló a partir del arpa de cuerdas a finales de la dinastía Qin. "Ruan Xian" o "Ruan" es una pipa de mango recto, una caja de música redonda de madera, cuatro cuerdas y doce postes, sostenida verticalmente y tocada con la mano. En la dinastía Jin, Ruan Xian era bueno tocando este instrumento, por lo que recibió su nombre, que es el Ruan actual.

Durante las Dinastías del Sur y del Norte se realizaron intercambios culturales con las Regiones Occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en nuestro país desde Persia a través del actual Xinjiang. La pipa de cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares) tiene forma de pera y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI d.C.

En los estilos musicales noveno y décimo de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte del canto y la danza de la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang.

En los siglos V y VI d.C., con el fortalecimiento de los intercambios comerciales y culturales entre China y los pueblos de las Regiones Occidentales, se introdujo una pipa musical procedente de Asia Central, que en esa vez. Su forma es de cuello curvo, altavoz en forma de pera, y cuatro columnas y cuatro cuerdas. Es muy similar al Oud o Ud actualmente común en los países árabes o al Barbat de la antigua Persia. Sostén la pipa en posición horizontal y toca con una púa. La pipa moderna evolucionó a partir de este tipo de pipa.

En la dinastía Tang (siglos VII-IX d.C.), el desarrollo de la pipa alcanzó su punto máximo. En aquella época, la pipa era indispensable en todo, desde las bandas palaciegas hasta el canto folclórico, y se convirtió en un instrumento musical muy popular en aquella época, teniendo un papel protagonista en la banda. Esta gran ocasión tiene una gran cantidad de registros en la poesía china antigua. Por ejemplo, Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, describió muy vívidamente cómo tocar la pipa y sus efectos de sonido en su famoso poema "Pipa Play": "Las cuerdas grandes son tan ruidosas como la lluvia, y las cuerdas pequeñas son como susurros. Los ruidos se mezclan con el juego. Cuentas grandes y pequeñas caen sobre la placa de jade."

A finales de la dinastía Tang, la pipa había experimentado un gran desarrollo en términos de técnicas de ejecución y estructura de producción. La reforma más destacada en la técnica de interpretación es el cambio de tocar horizontalmente a tocar verticalmente y tocar directamente con los dedos en lugar de tocar con una púa. El cambio más obvio en la estructura de la pipa es el aumento de cuatro fonemas a dieciséis (es decir, cuatro fases y doce trastes). Al mismo tiempo, su mástil se ensancha y la caja de resonancia inferior se estrecha, lo que facilita que la mano izquierda presione las notas inferiores. Gracias a las dos reformas anteriores, las técnicas para tocar la pipa han alcanzado un desarrollo sin precedentes. Según las estadísticas, existen cincuenta o sesenta métodos diferentes de digitación para la Pipa. En resumen, la digitación derecha se puede dividir en dos sistemas: 1. Sistema de digitación redonda, 2. Sistema de punteo. Las técnicas de digitación con la mano izquierda también se dividen en dos sistemas: uno, el sistema de presionar los dedos, y dos, el sistema push-pull.

Alrededor del siglo XV d.C., Pipa ya contaba con una serie de artes marciales representadas por "Emboscada de dagas voladoras" y "El Señor Supremo se desarma", así como "Yueer Gao", "Pensando en la primavera" y "El resentimiento de Zhaojun". El llamado Wu Qu se caracteriza por su énfasis en el realismo y el uso de técnicas de la mano derecha; el llamado Wen Qu se caracteriza por su énfasis en el lirismo y el uso de técnicas de la mano izquierda. Estas piezas musicales se han convertido en tesoros de la música nacional china y del arte de la pipa.

La pipa es tradicionalmente un instrumento pentatónico. En la época de la República de China, el número de pianos había comenzado a aumentar según los doce temperamentos iguales. La pipa estándar actual tiene ocho fases y treinta trastes. La expresividad y adaptabilidad de la pipa se han mejorado enormemente. No sólo toca música tradicional, sino también obras occidentales y modernas. Y es bueno para trabajar con orquestas sinfónicas. Creó las condiciones para un mayor desarrollo posterior. A mediados y finales del siglo XX d.C., el arte de la pipa había experimentado nuevos desarrollos. En términos de producción de pipa, las cuerdas de seda originales se cambiaron por cuerdas de acero de nailon y algunos incluso utilizaron cuerdas de plata para aumentar el volumen y la precisión de la pipa. la pipa. En cuanto a la técnica, el uso del pulgar izquierdo y los acordes vuelven a mejorar mucho la expresividad de la pipa. Como resultado, han surgido un gran número de destacadas obras solistas que integran la música tradicional y la teoría de la composición moderna, así como conjuntos con diversos instrumentos y conciertos para pipa con pequeñas orquestas y orquestas sinfónicas. En el siglo XXI, la pipa no sólo muestra un regreso a la próspera dinastía Tang en China, sino que también atrae cada vez más la atención de los amantes de la música de todo el mundo. Muchas músicas tradicionales y obras contemporáneas son amadas por el público chino y extranjero. Se puede decir que Pipa ha comenzado a ingresar al panorama musical internacional.

Tocar un instrumento de cuerda. La "Explicación de nombres" de Liu Xi lo llama "Bibao": "Bibaba vino originalmente de Hu Zhong, y era el tambor que se tocaba inmediatamente. Cuando empuja la mano hacia adelante, se llama Bibi, y cuando se dibuja, se llama Biao . Cuando se parece al tambor, lleva su nombre." Luego de la aprobación, fue reescrito como Pipa. Desde este punto de vista, pipa se deriva de la onomatopeya.

Hacia el siglo IV d.C., se introdujo en el norte desde India a través de las regiones occidentales La cabeza está inclinada hacia atrás para distinguirla de la pipa Qin redondeada y de cuello recto, popular en ese momento, por eso se llama Quxiang Pipa. "Libro de las crónicas musicales de la dinastía Sui": "La música moderna Xiang Pipa está hecha del konghou vertical y proviene de las regiones occidentales, no de un antiguo instrumento chino". Debido a que proviene de Qiuci, también se le llama Qiuci Pipa, Hu Pipa o Hu Qin. Después de la dinastía Song, se llamó Pipa.

En los tiempos modernos, la antigua pipa de cuatro fases, diez, doce y trece pines básicamente ya no se utiliza y ha sido reemplazada por la de seis fases, dieciocho y veinte -Bolos cuarto, vigésimo quinto y vigésimo octavo. Disfruta de la pipa. Dispuestos según la ley de los doce iguales. El tablero de la pipa está hecho de palo de rosa, palo de rosa y palo de rosa. Hay dos vigas de refuerzo transversales y tres columnas de sonido integradas en la panza, que están unidas al panel. La cubierta de la mano está hecha de caoba, cuerno, marfil o bambú viejo, con una boca en el interior, también conocida como "Nayin". La cabeza del piano está tallada con los personajes longevidad, música, murciélago, ilusiones, cola de fénix y otros estilos, y algunos tienen incrustaciones de piedras de jade. El mástil del instrumento se llama mástil de fénix y está conectado a la ranura de la cuerda y al paso de montaña. Está unido al frente y tiene una almohada de fénix (también llamada plataforma de fénix) unida a la parte posterior. La fase está hecha de cuerno, caoba o marfil, y el producto está hecho de bambú, que es un símbolo del fonema. La longitud total es de aproximadamente 96 cm.

Hay doce métodos de afinación para Pipa, y las afinaciones más utilizadas son A, d, e y a. La pipa de seis fases y vigésimo octavo traste tiene un rango de La-g3. La mano derecha tiene técnicas de digitación como tocar, pellizcar, pellizcar, rodar, tocar dos veces, tocar dos veces, dividir, enganchar, limpiar, presionar, doblar, batir, barrer, redondo, media caña, etc. La mano izquierda tiene amasar, cantar, levantar, golpear, técnicas como presionar virtualmente, torcer cuerdas, armónicos, empujar, tirar, tocar y notas. Puede tocar una variedad de armonías y acordes. Se utiliza ampliamente en bandas étnicas y en una variedad de acompañamientos de óperas y artes populares locales. Entre las piezas musicales famosas se incluyen "Ambush from Flying Daggers", "The Overlord Disarms", "Moonlight Night in Hanyang", "White Snow in Spring", "Moon High", el concierto "Little Sisters of the Heroes of the Prairie", etc.

Tipos de Pipa

1. Pipa de cinco cuerdas>>

2. Nanyin Pipa>>

3. Moon Pipa Pipa, pipa tenor, pipa eléctrica>>

Pipa de cinco cuerdas:

En el cambio de las dinastías Han y Wei, músicos de las regiones occidentales fueron introducidos en mi país. desde la India a través de la "Ruta de la Seda". Los primeros registros se pueden encontrar en el "Libro de registros musicales de la dinastía Sui". Fue popular en las Llanuras Centrales en los siglos V y VI d.C. Posteriormente se extendió hacia el sur de nuestro país.

En los 500 años transcurridos desde las dinastías del Norte y del Sur hasta las dinastías Sui y Tang, la pipa de cinco cuerdas fue popular y se convirtió en el instrumento principal de los nueve y diez géneros musicales de las dinastías Sui y Tang en Xiliang, Qiuci, Tianzhu, Shule, Anguo y Goryeo.

La pipa de cinco cuerdas se describe en las obras de muchos poetas como Zhang Hu y Bai Juyi en la dinastía Tang. La estructura de la pipa de cinco cuerdas es aproximadamente la misma que la de la antigua pipa de cuatro cuerdas de Song. Dinastía, ya no se usaba en Jiaofang y fue reemplazada por la pipa de cuatro cuerdas.

En la dinastía Tang, una variedad de instrumentos musicales fueron introducidos en Japón desde mi país. Entre ellos, la pipa de nácar y sándalo rojo fue introducida en Japón en el año 756 d.C. y está escondida en el. Shoso-in del templo Todaiji en Nara, Japón. La pipa de madera de cinco cuerdas está hecha con fina artesanía y está decorada con nácar. También hay una escena de un jinete en camello tocando la pipa incrustada en su vientre. Se ha convertido en un tesoro raro en el tesoro artístico del mundo.

En la década de 1930, el Concierto de Música Datong de Shanghai fabricó una pipa de cinco cuerdas con tres cuerdas en el lado derecho de la cabeza y dos en el lado izquierdo. Debido a la guerra y otras razones, esta pipa de cinco cuerdas se ha perdido. En los últimos años, en términos de reforma de la pipa, se ha explorado la posibilidad de reducir el espacio entre las cuerdas en la pipa de cuatro cuerdas y agregar una cuerda de bajo para convertirla en una pipa de cinco cuerdas. Para mantener la forma tradicional de la pipa, se ata una nueva cuerda grave D (o E) al larguero del clavijero (en el centro sobre la ranura de la cuerda). Esta pipa de cinco cuerdas amplía el rango de graves, enriquece el timbre, mejora las habilidades de ejecución y abre nuevas perspectivas para la creación e interpretación de música de pipa.

Nanyin Pipa:

Después de pasar de generación en generación, la Pipa ha cambiado en diversos grados en términos de apariencia, especificaciones y posturas de juego. La Nanyin Pipa lleva el nombre de tocar la música folclórica "Fujian Nanyin". Desde la dinastía Tang, la pipa se ha convertido en una postura vertical, pero Fujian Nanyin siempre ha mantenido la antigua postura horizontal, por lo que también se la conoce como "pipa horizontal".

La pipa Nanyin es popular en el sur de Fujian y Taiwán. Es uno de los principales instrumentos utilizados para tocar Fujian Nanyin y desempeña un papel de dirección en la banda. A menudo se combina con Nanyin Dongxiao para tocar juntos la melodía de la música, lo que hace que el ligero y eufemístico Fujian Nanyin sea rico en características locales.

La estructura de Nanpa es exactamente la misma que la de Pipa. El cuerpo del instrumento mide entre 93 y 104 centímetros de largo. La cabeza de pipa tiene forma de cola de fénix, con un cuello curvado. La caja de resonancia tiene forma de pera, pero el abdomen es más ancho. El tablero alguna vez estuvo hecho de madera de pino ahuecada, pero ahora está hecho principalmente de madera más dura. El panel está hecho de madera de paulownia, que localmente se llama "tablero de caña". Hay 4 accesorios en la parte frontal del mástil y 10 trastes están pegados horizontalmente en la parte superior y media del panel. En su mayoría están hechos de marfil, carey o bambú y se llaman "yinzi". Hay agujeros de sonido en forma de media luna a ambos lados del traste, que se denominan "agujeros de caña". Los cordones debajo del panel son más grandes. Se utilizan cuatro cuerdas de seda, que se denominan bus, tercera, segunda y subcadenas de menor a mayor. Generalmente, las afinaciones son mayoritariamente (d, g, a, d1).

El estilo de interpretación de Nanpa es simple y único, y su fonología tiene el sabor de tocar una campana. Las principales técnicas de ejecución incluyen rasgueo, punteo, punteo con los dedos (punteo rápido), señalar con el dedo, punta del dedo, caer, medio salto, presionar, clavar el dedo (equivalente a la "hebilla" de sostener la pipa verticalmente). , dedo que cae rápidamente y Reducir la velocidad, etc.

Actualmente existen muchas variedades populares de pipa. Según la selección de materiales, la artesanía y la calidad del sonido, se dividen en pipa avanzada, intermedia y popular. Según el número de fases y productos, se puede dividir en cuatro fases con 10 productos, seis fases con 18 productos, 24 productos, 25 productos y 28 productos.

Xiangpa:

Basado en la pipa, la placa trasera que originalmente solo servía como reflejo del sonido se hizo más delgada para que pudiera vibrar, y las cuerdas se cambiaron para que se movieran hacia arriba y hacia abajo para aumentar el volumen del piano y utilizar el método de afinación del violonchelo. Puede participar en actuaciones de bandas y es más adecuado para tocar obras orquestales nacionales a gran escala con temas modernos.

Yuepa:

Tiene las ventajas de dos instrumentos: Yueqin y Pipa. Puede afinarse y tocarse según el método tradicional de Pipa, o puede afinarse y tocarse usando. cuerdas de violín. La pronunciación de "Yuepa" es más sonora y poderosa que la de Yueqin, con un volumen más alto, una calidad de sonido pura, un timbre nítido, completo y translúcido. Es más adecuada para el acompañamiento de la Ópera de Beijing con Jinghu.

Pipa aguda:

La parte superior derecha del cuerpo tiene forma de media luna, con una boca y una ventana sonora en la panza. La columna de sonido dentro del piano es ajustable,. y la pronunciación es una octava más alta que la de la pipa ordinaria, sonido alto y bajo equilibrado y hermoso.

Pipa eléctrica:

La apariencia de la pipa mantiene el estilo nacional de la pipa original. Solo algunos componentes eléctricos están instalados en el panel de la caja del piano. La pastilla se coloca debajo. las cuerdas cerca de la unión de la cuerda. La inducción electromagnética convierte la vibración de las cuerdas en señales eléctricas, que luego producen sonidos a través de amplificadores y altavoces. Para evitar la reverberación provocada por la vibración, la pipa eléctrica aumenta el grosor del panel y reduce el volumen de la caja del altavoz, haciendo que la calidad del sonido sea más pura.

El sonido de la pipa eléctrica es suave, hermoso, claro como el cristal y tiene un rico poder expresivo

Escuelas de Pipa

Escuela Wuxi

A principios de la dinastía Qing, pipa se dividió en regiones del sur y del sur y las dos facciones del norte. La Escuela del Sur, es decir, la Escuela de Zhejiang, está representada por Chen Mufu, quien usa la parte inferior de su cuerpo para dibujar la rueda. La música en la que es bueno incluye "Haiqing", "Removal of Armor", "Moon High", "Pu'an Curse", "General's Order", "Water Force Drill", "Chen Sui", "Wulin Yiyun", etc. La secta del norte, es decir, la secta Zhili, está representada por Wang Junxi, que usa Chulun. La música en la que son buenos incluye "Ambush from Flying Daggers", "Sunset Flute and Drum", "Xiao Pu'an Curse", "Yan Yue Zhengsheng", etc. Wuxi Hua Qiuping y Hua Zi juntos aprendieron del Norte y del Sur. Escuelas y compilación "Música del Norte y del Sur". El "Libro secreto de la Segunda Escuela de Música de Pipa" de tres volúmenes utiliza música Gongchi y tiene registros de digitación relativamente completos. Es el libro de música de Pipa más antiguo publicado en mi país. La escuela impartida por Hua se llamó Escuela Wuxi.

El "Libro Secreto de la Música de Pipa de las Escuelas del Norte y del Sur" se publicó tres veces, lo que tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de eruditos y proporcionó información valiosa para el estudio de la música de pipa antigua. Aunque no existen muchos descendientes directos de la secta Wuxi. En la actualidad, hay muy pocas personas que actúan de acuerdo con la partitura original de "Fahrenheit Score", pero otras escuelas han adoptado más o menos parte de la música de "Fahrenheit Score" para organizar las palabras de interpretación populares actuales. Por lo tanto, la Escuela Wuxi jugó un papel de conexión a mediados de la dinastía Qing e hizo las debidas contribuciones al desarrollo de la pipa.

Escuela Pinghu

La escuela Pinghu está representada por Li Fangyuan. La familia Li es una familia de pipa y ha tocado el piano durante cinco generaciones. El padre de Li Fangyuan solía tomar el piano para socializar. y visitó a jugadores famosos Bajo la influencia de su familia, Li Fangyuan, conocido como "Pipa Addict", no solo tiene habilidades sobresalientes, sino que también compiló la "Nueva partitura de Daqu Pipa de las escuelas del norte y del sur", que se publicó en. El año 21 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing. Las generaciones posteriores lo llamaron "Li's Score", el nombre de la escuela impartida por Li Conviértete en la escuela Pinghu.

La Escuela Pinghu ha sido transmitida de generación en generación por Li Qiyu, Li Fangyuan, Wu Mengfei, Wu Baijun, Zhu Yunqing (Zhu Ying), etc. Hay "Nuevas partituras de trece partituras de Daqu Pipa". de las Escuelas del Norte y del Sur", "Puntuaciones de Pipa de la Sala Yiyi", "Puntuaciones de Pipa de Zhu Ying", etc.

Wu Mengfei fue enseñado personalmente por Li Fangyuan, y más tarde por Zhang Ziliang, un estudiante de Li Qiyu. A menudo actuaba en Shanghai y tenía extensas actividades artísticas, contribuyendo positivamente a la promoción de la Escuela Pinghu. .

Zhu Yunqing estudió con Wu Baijun, un alumno de Li Fangyuan. En vista del "Libro de música Fahrenheit" que establece que "la mano izquierda tiene prohibido usar los dos dedos al presionar cuerdas", fue pionero. el método de utilizar el dedo mayor de la mano izquierda para presionar las cuerdas y rompió la tradición de no utilizar el dedo meñique para presionar las zonas restringidas.

La actuación de la Escuela Pinghu es a la vez literaria y marcial, y la música es delicada y suele ir acompañada de movimientos relajantes virtuales para realzar el sentimiento persistente. Wuqu presta atención al impulso y utiliza principalmente la parte inferior de la rueda ("Orden general" utiliza la parte superior de la rueda). Pinghu Pipa tiene una influencia considerable en la formación de varios estilos de Pipa en la actualidad.

Escuela Pudong

La Escuela Puyue se originó en Ju Shilin y fue transmitida por Ju Shilin, Ju Maotang, Chen Zijing, Ni Qingquan, Shen Haochu y otros maestros. Shilin Pipa Score" y "Chen Zijing Pipa". Partitura musical", "Yangzhengxuan Pipa Partitura musical", etc.

Ju Shilin era un nativo de Huinan, condado de Nanhui, durante el período Jiaqing del emperador Qianlong de la dinastía Qing. Se desconoce su fecha de nacimiento y muerte. Era bueno socializando y era conocido como "el mejor". en el sur del río Yangtsé".

Se dice que una vez Ju tomó un barco hacia Xushuguan en Suzhou, ya que la puerta de la ciudad estaba cerrada por la noche, Ju tocó la pipa para divertirse. Los oficiales y soldados que custodiaban la puerta quedaron muy conmovidos por el sonido. de la pipa que estaban tan felices que abrieron y cerraron el portón para dejarlo ir. La hermosa leyenda del "Bounce Hushuguan". Ju Shilin dejó una partitura de pipa escrita a mano de "Xianxu Youyin", que fue publicada por People's Music Publishing House en 1983 y se tituló "Ju Shilin Pipa Score".

Los discípulos de Ju Shilin incluyen a Ju Maotang, Chen Zijing, Cheng Chuntang, etc. Según la "Revista Nansha": "En ese momento, había quienes eran buenos tocando la pipa en mi ciudad: uno era el Sr. Chen, y el otro era Chen Zijing. Zijing viajaba a menudo y comía afuera, recordando que Guangxu Dinghai (1887) fue a la casa de Wang afuera de la puerta este de Shanghai y vio sus dedos cubiertos con una armadura de bronce. , tocando "Overlord Unloading Armor" con un tono fuerte e incomparable. La gente decía: Chen Shanwu Tao, Cheng La técnica del gong y el tambor de la Escuela Pudong comenzó con Chen, y el discípulo de Chen, Cao Jinglou, fue el mejor en esta técnica. Otro discípulo de Chen, Ni Qingquan, usó una pipa que era más grande y más larga de lo habitual. Se llamó gran conjunto de pipa, lo que podría resaltar el impulso de las artes marciales.

Chen Haochu, otro discípulo de Chen, hizo importantes contribuciones al desarrollo de la Escuela de Pudong, formó a un gran número de pipas y compiló y publicó la "Puntuación de Pipa Yangzhengxuan".

Las características de la pipa estilo Pudong son: majestuosas artes marciales, buen uso de la pipa grande, reverencias plenas y poderosas, y composiciones tranquilas y delicadas.

Sus técnicas tradicionales distintivas incluyen: pinch roll, pinch roll largo, varios pellizcos y barridos, big split, fly, double fly, rueda rodando sobre cuatro cuerdas, cambiando el número de cuerdas, fusionando cuatro cuerdas, tres cuerdas y dos cuerdas, barrido y rozando, ocho El viento de los movimientos sonoros, una variedad de cánticos, cambios de timbre, tocar el gong y el tambor, etc.

Escuela de Chongming

Chongming está ubicada en la esquina noreste de Shanghai, y se basa en la partitura de pipa "Yingzhou Ancient Diao". Dado que se originó en la isla de Chongming, las generaciones posteriores la llamaron Escuela Chongming. La Escuela Chongming ha sido transmitida de generación en generación por Jiang Tai, Huang Xiuting, Shen Zhaozhou, Fan Ziyun y Fan Shaoyun, y es famosa por su hermoso y significativo estilo de música literaria. La pipa de estilo Chongming se remonta al período Kangxi de la dinastía Qing, hace más de 300 años. En ese momento, la pipa de estilo norte se introdujo en el área de Tongzhou cerca de Chongming, y había personas como Bai Zaimei y Zi. Yuru y su hijo, Fan Huapo, Yang Tingguo y otros. La pipa de estilo Chongming temprana heredó la pipa de estilo norte de Bai Zaimei. La evolución de su estilo estuvo influenciada por las costumbres y costumbres locales.

En 1916, la publicación de "Yingzhou Ancient Diao" editada por Shen Zhaozhou y reeditada por Xu Lipun y rebautizada como "Mei'an Pipa Pu" permitió que la Chongming Pipa siguiera adelante. En 1918, Liu Tianhua, un maestro de la música tradicional china moderna en mi país, estudió la música de pipa antigua de Yingzhou con Shen y llevó esta música a varios lugares para tocar. En 1928, grabó la música principal de la escuela, "Flying Flowers". y Diancui", que contribuyó decisivamente a la promoción de Chongming. Pipa desempeñó un papel muy positivo.

El método de digitación de pipa de la Escuela Chongming requiere "el método de torsión es escaso pero vigoroso, el método de la rueda es denso pero claro" y aboga por "música lenta pero continua, rápida pero no caótica, elegante y recta". , el sonido no es demasiado alto y el ritmo no es demasiado rápido ". En particular, el dedo del chakra es conocido por su "rueda inferior", por lo que el sonido es delicado y suave, bueno para expresar emociones tranquilas y elegantes, y tiene un sabor pausado y delicado. Al mismo tiempo, "destaca el clip y descuida la rueda", prefiere notas sueltas y clips, y cree que "aunque el dedo de la rueda es fácil de escuchar para la gente, demasiados dedos resultarán demasiado bajos y poco elegantes". Por lo tanto, la mayor parte de su repertorio es música clásica, entre las cuales la famosa música lenta y clásica como "Flying Flowers and Spots of Green" y "Zhaojun's Resentment" son elegantes y correctas, mientras que "Fish Playing in the Water" y otras pequeñas canciones; están llenos del interés de la vida.

Escuela Wang

La Escuela Wang, también llamada Escuela de Shanghai, es una escuela de pipa importante en la historia del desarrollo musical en mi país desde el siglo XX, y también es la única escuela nombrada después de un individuo. La formación de la Escuela de Shanghai marcó el tercer clímax en la historia del desarrollo de la pipa en mi país.

Las habilidades con la pipa de Wang Yuting se inspiraron en Wang Huisheng. Más tarde, Wang Huisheng le enseñó música de pipa a Chen Zijing a Jiang. Más tarde, le enseñaron Ni Qingquan y Cao Jinglou de la Escuela Pudong y Yin Jiping de la Escuela Pinghu. Incorporaron las partituras tradicionales de pipa antigua en una partitura de interpretación basada en la interpretación real de los tonos de las flores, que se enseñó ampliamente.

Wang enseñó a sus alumnos a usar la notación Gongchi, y cada vez que la copiaba de su propia mano y se la entregaba a sus alumnos, se ha convertido en un precioso tesoro de caligrafía hasta el día de hoy. Cualquiera que actúe según la música de la familia Wang será llamado Escuela Wang por las generaciones posteriores. En el "Método de interpretación de pipa", compilado por Lin Shicheng y publicado por Music Publishing House en 1959, la "Escuela Wang Yuting de Shanghai" apareció por primera vez por escrito como una de las escuelas de pipa.

La primera característica de la actuación de la Escuela Wang es que en ese momento, la mayoría de las Pipa pipas del Sur usaban la rueda inferior, pero Wang usó creativamente la rueda superior, sentando así las bases para el uso de la rueda superior. rueda en la pipa. En segundo lugar, no se ciñó al método de interpretación tradicional y modificó cuidadosamente la música antigua para hacerla más concisa y lograr mejores resultados que antes. La interpretación de la pipa de Wangpai fue poderosa y conmovedora.

Wang ha formado a un gran número de destacados pipas modernos y contemporáneos. Como Wei Zhongle, Sun Yude, Li Tingsong, Cheng Wujia, Jiang Fengzhi, etc.

Cómo elegir Pipa

1. Mira

Primero mira los materiales utilizados para Pipa. Los materiales de pipa, en términos del material de la placa posterior, se dividen en cuatro tipos: grado superior, grado alto, grado medio y grado bajo. La calidad más alta es la de sándalo rojo, que tiene el mejor sonido y el precio más caro. En la actualidad hay muy pocas pipas con una pieza entera de respaldo de sándalo rojo, aunque las hay, están hechas de dos o tres piezas. de sándalo rojo. Los de alta gama utilizan caoba como material de soporte. Hay muchas variedades de caoba, entre las que se encuentran la caoba vieja (de color negro y rojo, que es difícil de comprar en la actualidad) y la caoba nueva (de color rojo claro, la mayoría). pipa de caoba disponible actualmente en el mercado) Este tipo) está hecha de material de respaldo, la calidad del sonido es mejor y el precio es un poco más caro. Los de gama media están hechos de palo de rosa y palo de rosa fragante como material de respaldo, con buena calidad de sonido y precio moderado. Los de segundo grado utilizan madera blanca (como madera (agujerada), etc.) como material de respaldo, que tiene peor sonido y el precio más barato.

Todo el material del tablero es el mejor, y el caparazón del elefante es el más caro

No importa qué tipo de material se use para hacer el tablero, la mayoría usa una pieza entera. de material de respaldo y no le gusta usar varias piezas de material de respaldo. Debido a que el material de respaldo se compone de varias piezas, la apariencia y el sonido no se verán afectados cuando lo compre nuevo. Pero después de usarlo durante un período de tiempo, se verán rastros de las costuras en las juntas. Si se quita el pegamento, el sonido también se deteriorará.

También se debe comprobar todo el material de soporte para detectar grietas o deformaciones.

Cómo distinguir el material de respaldo de palo de rosa, caoba vieja y caoba nueva. Puede usar un cuchillo para raspar la pintura en la parte posterior del paso de montaña y el extremo superior del material de respaldo, y luego utilice el método de prueba o utilice el ojo desnudo para observar la veta y el color de la madera para identificarla. Si no comprende el color de la veta de la madera del sándalo rojo y no sabe cómo probarlo, será mejor que le pida a alguien que sepa mirarlo que lo elija juntos, porque hay muy pocos materiales de sándalo rojo en presente, y es inevitable que haya productos de mala calidad.

Los materiales utilizados para Shankou, Liuxiang y Fengzhen, en términos de coste y precio, incluyen marfil, jade, cuerno blanco, cuerno negro, áridos, caoba, etc. La concha de elefante es la más cara y la caoba la más barata. Hay varios tipos de flores de cabeza: marfil, jade, agregado, etc. Hay varios tipos de semillas preciosas, como el marfil, el palo de rosa, el boj y la caoba.

La cabeza, los surcos de las cuerdas y las cuerdas deben coincidir uniformemente

Desde el aspecto de la pipa, el tamaño de la cabeza, la curvatura de los surcos de las cuerdas, la inclinación de la cuatro cuerdas y la longitud, el grosor, etc. se basan en la uniformidad y el ajuste perfecto. El trabajo de pulido debe ser fino y el color de la pintura debe ser elegante. El mástil de la pipa (las seis fases) no debe ser demasiado grueso ni ancho, ni la posición del primer traste debe ser demasiado gruesa o ancha. Si es demasiado gruesa y ancha, la mano izquierda se sentirá cansada al presionar las notas, lo cual es así. No favorece la acción de presión de la mano izquierda, especialmente los dedos de las mujeres son más cortos y laboriosos.

Observa atentamente si la distancia entre la fase y el extremo exterior izquierdo de la primera cuerda del primer traste y el extremo exterior de la cuarta cuerda es similar. Es común que la distancia entre la primera cuerda y el extremo exterior izquierdo del primer traste sea corta y la distancia entre la cuarta cuerda y el extremo exterior derecho del primer traste sea mayor cuando se toca "yin" o "pull". en las subcuerdas, el cuerpo de la cuerda puede deslizarse fácilmente fuera del extremo del traste y hacer que la cuerda se salga del extremo del traste. No más música. Este es un defecto de producción. La mayoría de las razones se deben a que el dorso de la mano no se pega al centro de la parte inferior del abdomen del panel, o porque la cuerda de Yamaguchi está abierta hacia la izquierda o de manera desigual.

La superficie compuesta de la mano debe ser horizontal.

La superficie compuesta de la mano debe ser horizontal y no semicircular. En primer lugar, está relacionado con la pronunciación. En segundo lugar, debe ser semicircular. el cuerpo está hacia arriba Después de apretar, el cuerpo de la cuerda en la parte superior de la mano será cóncavo, donde el cuerpo de la cuerda se romperá fácilmente.

La primera cuerda es la más delgada, tiene el tono más alto y se usa con más frecuencia. Por esta razón, la primera cuerda es la más fácil de romper y a menudo necesita ser reemplazada. Generalmente, se corta una canaleta de alambre debajo del orificio de giro de la cuerda manual compuesta. La cuerda se puede cambiar a través de esta canaleta, lo que puede ahorrar tiempo al cambiar la cuerda. Sin embargo, algunos fabricantes solo ven un canal de alambre muy delgado cuando realmente cambian las cuerdas, no pueden usar este canal de alambre para cambiar las cuerdas, lo que hace que este canal de alambre sea inútil.

Por lo tanto, esta canaleta de alambre debe ser más ancha y la parte posterior de la canaleta de alambre debe retirarse más, para que la cuerda se pueda cambiar fácilmente a través de esta canaleta de alambre.

Los trastes y los dispositivos de fase no se pueden ignorar

Los trastes y las fases son ambos dispositivos fonéticos en la pipa, y la posición de cada traste debe ser precisa. Entre cada producto, de arriba a abajo, de ancho a estrecho, la disposición es muy uniforme. En particular, debes fijarte en la distancia entre el extremo superior del traste 18 y el cuerpo de la cuerda, que debe ser O. 4 a O. 5 cm; si la distancia excede O. Si es superior a 6 cm, te sentirás muy cansado al pulsar el siguiente botón. Por esta razón, la distancia entre el cuerpo de la cuerda y el extremo superior del traste 18 excede O. El producto de 6 cm es un defecto de fabricación y debe ser reemplazado.

2. Escuchar

La pipa, que tiene un volumen fuerte y resonante y un rico tono de piedra, es la primera opción para los compradores. Una pipa con buen sonido hará que te encante y nunca la sueltes cuando la toques. Cuanto más juego, más me encanta jugar. Se puede decir que nunca me canso de jugar. Por eso, a la hora de adquirir una pipa, primero debes tocarla y escuchar sus efectos sonoros.

“Afilado”, “Espiga”, “Suelto”, “Crujiente” y “Explosivo”

La generación anterior de artistas alguna vez mencionó “afilado”, “espiga” y “pino”. ” como timbre de la pipa. Hay cinco timbres: "crujiente" y "explosivo", y se requiere que una pipa tenga los cinco timbres: agudo, fuerte, suelto, crujiente y explosivo. "Afilado" significa que el sonido de los agudos inferiores es muy brillante; "tang" significa que el sonido de la zona de los graves superiores es muy rico; "suelto" significa que el sonido es muy sensible después de tocar la cuerda; que el sonido del primer, segundo y tercer traste es muy claro, el tono de la posición es muy nítido; "explosión" se refiere al tono que puede producir el sonido del oro y la piedra, y el sonido es denso y pesado. El sonido se puede transmitir lejos. Entre ellos, existen enormes contradicciones en la producción de Tang, Song y Bao. Por ejemplo, en la pipa que puede producir el sonido del salón y el pino, el sonido del metal y la piedra explosivos casi no se puede escuchar. En la pipa que puede producir el sonido del metal y la piedra sólidos y ricos, la mayoría de los efectos de sonido. de salón y pino se pierden. Cómo hacer que una pipa tenga un volumen alto, una respuesta muy sensible y al mismo tiempo un sonido de metal y piedra, y un tono sólido y potente. Este es el objetivo de los maestros de pipa, y también es una cuestión técnica. producción Aquí no se proporciona ninguna introducción detallada.

La tabla Lankao Paulownia es la mejor

La técnica de elaboración de la tabla y la calidad de la tabla tienen la relación más directa y estrecha con la pronunciación de la pipa. En el pasado, los paneles se fabricaban con tablas de madera de sicómoro procedentes de Zhejiang, Fujian, Anhui y otros lugares. Después de muchos experimentos y comparaciones, ahora se elabora con tablas de sicomoro cultivadas en Lankao, Henan. Sin embargo, los tableros de paulownia de Lankao también tienen ventajas y desventajas. Pero en un árbol Lankao Paulownia de alta calidad, sólo hay dos mejores tablas. Si se puede seleccionar el mejor tablero de paulownia es otro conocimiento que tienen los maestros de producción a la hora de seleccionar los materiales.

Es mejor el que tiene el centro del panel

Al comprar una pipa, solo puedes ver si la veta de la madera en la superficie del panel es recta si el ancho entre ellos; granos es apropiado si hay un espacio en el centro de los paneles anudados (los paneles deben estar alineados, serrados en el centro del árbol, quitar la parte dura con mala transmisión de sonido en el centro del árbol o colocarla; a ambos lados de la piedra izquierda), etc., etc. Factores como la profundidad y ancho de la boca, la posición y espesor de la viga, la posición y tamaño y forma de la columna de sonido, si hay una viga abocinada , la curvatura y la profundidad de la cámara interior, etc., se han preparado. Por la apariencia No se puede ver desde arriba.

El sonido de los paneles adhesivos que contienen agua es difícil de estabilizar

Antes se utilizaba grasa de corvina amarilla para pegar los paneles, pero ahora el pegamento de piel de cerdo se mezcla con grasa de corvina amarilla, que es un pegamento que contiene agua. El volumen y el tono de una pipa pegada a su parte superior con pegamento que contiene humedad cambiarán después de cinco o diez años de tocar. Porque después de un cierto período de tiempo, el agua del pegamento se evapora gradualmente y el volumen y el tono cambiarán inevitablemente. Por este motivo, a la hora de comprar hay que preguntar si se utiliza pegamento que contenga agua.

El pegamento químico también se utiliza para pegar paneles. Hay muchos tipos de pegamentos químicos y algunos paneles recién pegados tienen mejores efectos acústicos. Sin embargo, no han pasado años de práctica y pruebas, y no se pueden sacar conclusiones correctas sobre la solidez del pegamento o si hay cambios en la acústica. , etc.

La respuesta de volumen receptiva y el timbre grueso son lo mejor

Al elegir una pipa y escuchar el sonido, generalmente le gustará la pipa con un volumen alto y un sonido amplio, ignorando los sólidos. Tono (explosivo) y rico aspecto dorado y piedra del sonido. Hemos demostrado mediante la práctica que la mayoría de las pipas con gran volumen y sonido amplio carecen del sonido de la piedra y del timbre sólido. Después de tocar durante un tiempo, aunque el volumen sigue siendo muy alto, el sonido pierde gradualmente su "peso" y. el timbre se vuelve "vacío". Incluso es muy "de madera" y desagradable de escuchar. Esto se debe a que después de un cierto período de juego, el panel vibra constantemente y la humedad y la mucosidad en la madera del panel se reducen gradualmente. Por lo tanto, al elegir una pipa nueva, no solo debe confiar en su volumen alto y sonido amplio. También debe escuchar si hay sonido de metal y piedra, y si el timbre es pesado y sólido. En general, es mejor elegir un altavoz que no sea el más ruidoso pero que tenga una respuesta muy sensible y un tono más grueso.

Presta atención a las características climáticas locales

A la hora de escoger una pipa y escuchar el sonido, también debes prestar atención a la región. ¿Es una pipa hecha en las zonas húmedas del sur o una pipa hecha en las zonas secas del norte? Es común elegir un altavoz en el sur, con una respuesta más sensible y un sonido que no es "vacío". Sin embargo, después de llevarlo a una zona seca en el norte, el sonido de repente se volverá "vacío" y "amaderado". "después de cinco o diez días de clima seco. Esto se debe a que el agua y la mucosidad del panel se evaporan rápidamente. Por esta razón, a la hora de elegir una pipa de varias fábricas de instrumentos musicales del sur, no hay que confiar únicamente en la pronunciación local, sino que también se deben tener en cuenta los cambios que se producen después de ser llevada a zonas secas. Por eso, a la hora de elegir una pipa en el sur, es mejor elegir una que no sea más ruidosa y que tenga un tono sólido (explosivo). Incluso si la pipa se fabrica en las zonas secas del norte, si no se va a utilizar para actuaciones de inmediato, es mejor elegir una con un tono y peso sólidos (explosivo).

Por este motivo, los instrumentistas que eligen la pipa deben aprender a escuchar y distinguir los timbres "agudo", "tang", "suelto", "crujiente" y "explosivo", para que puedan tocar diferentes cuerdas. y diferentes gustos durante la audición Sólo escuchando las cuatro cuerdas en la posición para ver si los cinco tonos anteriores están presentes se puede comprar una pipa ideal con una larga vida útil.