¡Buscamos los diez mejores escritores y obras de manga en Japón!

Adachi Mitsuru

Obras representativas: "Miyuki" (también conocida como "Miyuki, Miyuki") "Contact" (obra famosa) "Rough" "Rainbow Pepper" (también conocida como "Arcoiris")

《Encrucijada》《¡Ah! Youthful Koshien" "La explosión que desaparece" "Little Boy" "Tooth War" "First Love Koshien"

"Sunny" "H2"

Las obras maestras de Masami Kurumada:

"La chica más fuerte" "Fuuma Kojiro" "La apuesta del boxeador" "Osaka" "Verdadero y justo" "Saint Seiya" "Zeki atronador"

"El mito del pájaro azul" 》《Registro ! 》 "Shenlunkai" "Quiet Fighter - Xiang" "BTX'"

Takehiko Inoue

Su obra "The Love of Maple Purple" también contiene dos personajes, Sakuragi y Rukawa. , pero en realidad no tiene conexión con "Basketball Flyer", "Young Wind Boy" y "Chameleon", una colaboración con Watanabe Kazuhiko, también son muy vendidos.

En los últimos años, esta moda del baloncesto también ha traído fuertes repercusiones en China. Hoy en día, no solo los cómics, temas musicales y dibujos animados son populares en el mercado, sino que también son populares las pinturas, carteles y fotografías sobre los personajes de las películas. ¡Quizás este sea el "efecto de unión" con características chinas!

Osamushi Tezuka

Obra representativa:

"Angel's Gift" (publicado por primera vez en el número 34 de W Jump, de su esposa, hija y vecina) Los niños se inspiró en su vida diaria y terminó la historia de una vez)

"¡Soy un hombre!" 》(“Este es mi trabajo famoso. Cuando lo miro ahora, ¡es realmente brillante! Obtuve regalías por esto. En ese momento, todavía era un estudiante, y recordar la escena en ese momento es realmente imaginativo. ¡Jajaja! ”)

"City Hunter" "White Cat Girl" "Cat's Eye" "Sunshine Girl" "A Midsummer Night" "A Very Family" "Tomboy Yuki"

"Cuando el Los cerezos en flor florecen" "Nine People" 》

Takahashi Rumiko

Obras representativas:

"Fist of the North Star", "Blue Robot", "Hanana Keiji - Más allá de las Nubes -" -" "Iron Man Don Quijote" "Kagemusha Tokugawa Ieyasu"

Samon Fumi

El nombre original de Samon Fumi era Hirokane Junko (era la esposa de Hirokane Kenshi) , 19 de enero de 1957 Nacido en Tokushima, Japón, pasó sus 2 o 3 años en Setagaya, Tokio. Vivió en Shikoku, sur de Japón, desde los 4 hasta los 18 años. Más tarde, fue admitida en el Departamento de Educación de la Universidad Femenina de Ochanomizu, con especialización en filosofía, y finalmente regresó a Tokio después de una larga ausencia. Mientras estaba en la universidad, trabajó como asistente del artista de manga Kenshi Hirokane (actual esposo de Fumi Shibamon).

En 1979, Chai Menwen, de 22 años, publicó su primera novela "Un hombre no aceptará la derrota" y fue seleccionado como el primer Rey Novato, lo que atrajo la atención de la gente.

Desde 1980, se han publicado una tras otra obras como "P.S. Junpei", "Miss Himeko", "Girlfriend", "Classmates" y "Tokyo Love Story".

Las obras de Chai Menwen presentaron muchos conceptos nuevos sobre cuestiones sociales y la conciencia, y también dieron una descripción delicada de la psicología profunda en la vida diaria. La mayoría de sus obras tratan sobre la mentalidad y el amor de los adultos. Debido a este estilo, Chai Menwen es conocido como un abanderado de los nuevos cómics.

〖Girlfriend〗〖Classmate〗〖Tokyo Love Story〗 se adaptó a una serie de televisión y provocó una gran respuesta. Los libros independientes de estas tres obras se han convertido en bestsellers amados por las mujeres jóvenes.

En 1991, el "torbellino Shibamonbun" arrasó la industria del entretenimiento japonesa. En 1991, cuando la revista "Nikkei Trend" se retiró de los diez productos más vendidos de Japón, apareció y se clasificó una rara serie de televisión. encima de la nueva consola de videojuegos de Nintendo.

Esta es "Tokyo Love Story" (traducción china: "Tokyo Love Story") adaptada por Fuji TV del manga original escrito por Fumi Shibamon.

La serie de televisión logró índices de audiencia extremadamente altos y el tema principal compuesto y cantado por Oda Kazumasa también rompió el récord de ventas de sencillos anteriores.

En 1983, "P.S. Junpei" ganó el séptimo premio Kodansha Comic Award.

En 1992, "Family Table" y "Love White Paper" ganaron el 37º Premio Shogakukan Manga. Fumi Chamon está casada con el artista de manga Kenshi Hirokane y tienen un hijo y una hija. Casi todas las obras de Chai Menwen se han convertido en series de televisión.

Obras representativas:

"Un hombre nunca acepta la derrota" "P.D. Junping, estoy viviendo bien" "Novia" "Mi canción, tu canción" "Compañeros de clase"

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"Tokyo Love Story" "La mesa familiar" "Miss Himeko" "Libro blanco del amor"

Miyazaki Hayao

Miyazaki Hayao, Hayao Miyazaki, (1941 —), natural de Tokio, segundo de cuatro hermanos.

Miyazaki fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual para que las tres generaciones de animadores japoneses conectaran el pasado y el futuro. Mientras rompía la sombra del gigante Tezuka, Miyazaki también dio ejemplo a las generaciones futuras de animadores con su perseverancia y lucha intransigente.

La familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y a la ciudad de Kanuma. Su tío, que vivía en la ciudad de Kanuma, dirigía una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki se desempeñaba como supervisor en la fábrica.

La madre de Miyazaki es una persona muy estricta y con una mente muy inteligente. El hermano de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su propia madre. Aunque se veía completamente diferente, su personalidad era similar.

Miyazaki asistió a la escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya desde el primer grado hasta el tercer grado. Más tarde, regresaron a Tokio y se trasladaron a una escuela en Tokio.

En 1947, la madre de Hayao Miyazaki contrajo tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años. En la película "Mi vecino Totoro", se puede ver la sombra de este período sombrío de la familia Miyazaki.

En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color de la historia del cine japonés, "White Snake" (producida por Toei Animation), Hayao Miyazaki, que todavía era un estudiante de secundaria, se obsesionó. con esta película y ya le encantó. Se interesó por la animación después de leer cómics. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar cosas como barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personas. También decidió ser dibujante.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio, especializándose en economía política.

En 1963, Hayao Miyazaki se graduó en la universidad y entró en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral de Toei "Wanwan Tadashizo" en diciembre del mismo año. Inmediatamente después, Hayao Miyazaki participó en la primera animación televisiva producida por Toei: "Wolf Boy Ken".

Algunos de los planes que propuso en ese momento a menudo no fueron adoptados, pero Hayao Miyazaki aún insistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo de Hayao Miyazaki se hizo aún más fuerte. Más tarde recordó: "Vi lo cautelosa y apreciable que es la producción de animación... La animación es un arte tan puro y simple. y nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... Su poder no se perderá frente a otras formas de arte como la poesía, las novelas o los dramas".

Algunas personas lo comparan con. Comparando a Jin Yong: Ambos transmiten la comprensión de la vida y el mundo de los pensadores a través de formas de entretenimiento "vulgares". Si bien ambos tienen un alto grado de introspección y niegan constantemente sus propios pensamientos, también insisten en utilizar la cultura de su propio país como núcleo espiritual de su vida; obras. .

La diferencia es que Jin Yong tiene trece series de novelas y una novela corta para expresar plenamente sus ideas. Hasta el momento, Hayao Miyazaki sólo tiene siete películas animadas supervisadas personalmente para expresarse, a saber: " "Nausicaa of the. Valle del Viento", "Castillo en el Cielo", "Mi vecino Totoro", "El servicio de entrega de Kiki", "Porco Rosso", "La princesa Mononoke" y el último "El viaje de Chihiro".

Aki Toriyama

Aki Toriyama es originario de la prefectura de Aichi, Japón, nacido el 5 de abril de 1955.

Se graduó en el departamento de diseño de la Escuela Secundaria Industrial de la Prefectura en 1974 y se unió a una empresa de diseño publicitario para dedicarse al trabajo de diseño. Como solía llegar tarde, dimitió después de sólo tres años.

Un día, vio la revista semanal "Shounen Jump" en una casa de té. Se sintió atraído por el bono por la presentación del cómic y felizmente envió la solicitud, pero no tuvo éxito. No dispuesto a ceder, sacó otro y lo envió. De esta manera, continuó enviando artículos, y finalmente en 1978 se publicó su "Island Wandering" en "Shounen Jump". Esta fue la primera vez que saltó a la fama.

1979. Su "Arale" (es decir, "Doctor Genius") comenzó a publicarse en "Shounen Jump". El genio médico de la historia y el muñeco robot Arale que creó despertaron un gran interés entre los lectores.

En 1981, "Arale" se convirtió en animación. Los dialectos locales irregulares que Arale hablaba a menudo se convirtieron en un idioma popular en las calles y callejones. La imagen de Arale se imprimió en varios productos. La gente llamó este año el "Año Arale".

En 1984 apareció otra obra fascinante, "Dragon Ball".

En 1992 se estrenó una secuela de "Dragon Ball". Esta novela se ha serializado en "Young Jump" durante 7 años. La historia de Sun Wukong y su hijo y las 7 bolas de dragón que pueden cumplir los deseos de la gente ha llevado a los lectores desde los pueblos de montaña hasta las ciudades, desde la tierra hasta los extraterrestres, y desde ahora. al futuro.

Además de dibujar cómics, el Sr. Akira Toriyama también se dedica al diseño de modelos y la creación de guiones para software de consolas de videojuegos.

Obras representativas:

"Island Wandering", "Arale", "Dragon Ball", "Tongpu Adventure", "Thorn", "Toriyama Meisaku Theatre", "Saving Warrior CASHMAN Sr. He" 》 "Incompetent Man Comics Research Institute" Lección ocho

Wazuki Nobuhiro

Wazuki Nobuhiro una vez fue asistente del dibujante Oda. El primer trabajo fue "Warring States: Back to the Moon" (que se incluye en el volumen único de "Rurouni Kenshin"), y el primer volumen sencillo es "Rurouni Kenshin".

Sus cómics favoritos son BLACK JACK y el cómic americano X-MAN. Algunos personajes de "Rurouni Kenshin" están imitados de los cómics americanos, como uno de los primeros "asesino con cadenas" (la primera aparición de Saito). Copia de Omega, el ex guerrero final soviético en "X-Men", pero su fuerza es muy inferior. También está el asesino enmascarado del reciente grupo ninja "Yan Naiwu" (El que se negó a morir y buscó venganza contra Kenshin). ), su forma original es Venon, el villano de "Spiderman" que fue poseído por un monstruo alienígena y se convirtió en un monstruo araña oscuro. Al mismo tiempo, también le gustan los juegos de lucha como Samurai Shodown y Demon Warrior.

Trabajo representativo: "Rurouni Kenshin" Lección Nueve

Gui Zhenghe

¿Por qué empezaste a dibujar cómics? Cuando Gui Zhenghe estaba en la escuela secundaria, había un concurso de dibujos animados y el primer lugar podía obtener un premio de 500.000 yuanes. En ese momento, quería comprar un estéreo por 500.000 yuanes. Por esta razón comenzó a dibujar dibujos animados. , pero no dibujó hasta el tercer año de la escuela secundaria. Fue solo cuando estaba a punto de graduarse que fue seleccionado para ganar una obra maestra, pero se interesó en la pintura y entró en una escuela de arte después de graduarse. escuela secundaria.

Trabajo representativo:

"Cinema Girls" (publicado en Francia), convirtiéndose en la chica dibujante (masculina) más influyente.

Trabajo debut ~Transfer Student Yukiko (no es el primer trabajo)

Primer trabajo animado ~Dream Warrior Yukiman

1991~Movie Girl. Adaptado a un live- versión de acción en 1992~Movie Girls Adaptado a una animación OVA (los seis volúmenes)

1994~Animación DNA.TV (ligeramente diferente a la versión OVA)

Nuevo trabajo ~I. "s (lo volví a dibujar 4 veces porque un amigo dijo "la heroína de la portada tiene hombros raros")

Secret Project~DNA.Electronic A.

"Flying Wings" " Personas" "Wing Man" "Lemon" "Lemon" "Movie Girl" "Video Girl AI" "Shadow Girl"

"Shadow Lady" "DNA2" "I"s" "True Advance" " " Dama a la luz de la luna" "Una mujer en un hombre" "MUJER EN EL HOMBRE"

Fujio Fujio

(Fujimoto Hongyasu nieto Suo)

"Ding Dong "En nuestro país ya es muy famoso entre los lectores, y todo el mundo sabe que su autor es Fujiko Fujio. Sin embargo, pocas personas saben qué tipo de persona es Fujiko Fujio. Resulta que Fujiko Fujio es el seudónimo utilizado por los dos pintores en su creación conjunta. Se trata de Hiroshi Fujimoto y Motsuo Anson.

Hiro Fujimoto nació el 1 de diciembre de 1933 en la ciudad de Takaoka, prefectura de Toyama.

Mosuo Anson nació el 10 de marzo de 1934 en la ciudad de Mizumi, prefectura de Toyama. A juzgar por su edad, se puede ver que son de la misma generación que el "Dios de los cómics" de Japón, Osamu Tezuka. Los dos pintores, que tienen sólo tres meses de diferencia de edad, fueron compañeros de segunda clase en la escuela primaria Takaichi Satatsuka cuando estaban en quinto grado.

Después de graduarse de la escuela primaria en 1946, Hiroshi Fujimoto fue admitido en el Departamento de Electricidad de la Escuela Politécnica y Suo Anzi fue ascendido a la Escuela Secundaria Takaoka. Debido al mismo interés por los cómics, los dos siempre han mantenido una estrecha relación.

En 1947, se publicó una nueva obra de importancia histórica en la historia del cómic japonés, "New Treasure Island". Su autor fue Osamu Tezuka. Este trabajo tuvo un gran impacto en Fujimoto y Azumi Moto, quienes decidieron dedicar su vida a la industria del cómic.

Al principio, dibujaron cómics de películas juntos y los mostraron en el proyector de diapositivas reflectante casero de Fujimoto a los niños que estaban cerca, lo cual fue bien recibido por todos. También contribuyeron con artículos para revistas como "Shounen Comics" y publicaron conjuntamente las revistas "Huan" y "Little Sun".

La tira cómica "Angel Ayu" que crearon juntos fue adoptada por el "Elementary School Student Daily News" y serializada en 10 capítulos. En ese momento, usaban los nombres conjuntos de Anzi y Fujimoto.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Fujimoto consiguió un trabajo en Tsuda Confectionery Company. Renunció después de sólo tres días para concentrarse en sus cómics. An Sunzi trabajó en la Agencia de Noticias Toyama como trabajador de logística en el departamento académico y se dedicó a los cómics en su tiempo libre. También dejó la Agencia de Noticias Toyama al año siguiente.

En 1954, dos jóvenes de 20 años llegaron juntos a Tokio para crear cómics reales y se alojaron en casa de unos familiares de An Sunzi. Tokio siempre ha sido el centro del cómic japonés. Medio año después, se mudaron a Tsunei-manso, que alguna vez fue la residencia de Osamu Tezuka. Formaron una pandilla manga con Hiroo Honda y otros que vivían aquí.

En 1963 fundaron Zero Production Studio para dedicarse a la producción de dibujos animados. Los miembros principales son Suzuki Shinichi, Ishimori Shotaro y Tsunoda Jiro. Posteriormente también se unió Akatsuka Fujio. Estas personas se han convertido ahora en caricaturistas muy conocidos. Para compensar el déficit en la producción de animación, se creó un departamento de revistas y se lanzó la serie de cómics "Monster Q Taro", que fue un gran éxito.

En 1970, "Doraemon" comenzó a publicarse por entregas en la revista del año escolar de Shogakukan y se convirtió en un éxito instantáneo. Este inteligente y lindo gato robot Amon [Tiyilon: traducido como "Ding Dong" en Taiwán] pronto se convirtió en un buen amigo de niños de todas las edades, y el nombre de Fujiko Fujio también se extendió por todo el país y el mundo.

Después de que la animación "Doraemon" fuera puesta en pantalla en 1979, se ha convertido en un programa popular y todavía se transmite hoy en día. Los trabajos conjuntos publicados bajo el seudónimo de Fujiko Fujio fueron escritos por separado por Hiroshi Fujimoto y Motsuo Anson. Siempre que los lectores observen y comparen atentamente, encontrarán que estas dos personas tienen aproximadamente los mismos métodos de pintura pero estilos diferentes.

En 1989, los dos terminaron su cooperación y comenzaron actividades creativas independientes. Todavía continúan usando Fujiko Fujio, el mismo seudónimo que les dio honor, pero agregó una pequeña diferencia en el nombre: Fujimoto Hiroshi usó Fujiko.F y Yasuo Suo usó Fujiko Fujio A.

El 23 de septiembre de 1996, Fujiko F. Fujio, uno de los dibujantes japoneses contemporáneos más famosos y conocido como el "Padre de Doraemon", murió de una enfermedad hepática a la edad de 62 años.

Hay 15 conjuntos de obras originales de Fujiko Fujio adaptadas a series de televisión, y un total de 35 conjuntos de obras han sido animadas. Este número es poco común en la historia de la animación japonesa.

Cronología de los principales acontecimientos:

En diciembre de 1933, Fujimoto Hiroshi nació en la ciudad de Takaoka, prefectura de Toyama.

En marzo de 1934, Anzi Mosuo nació en; Prefectura de Toyama.

En el otoño de 1944, conoció a Anson Motsuo cuando estaba en quinto grado de la escuela primaria.

En marzo de 1949, vio la película de Disney; "Blancanieves", que se puede decir que inspiró a Fujiko La fuerza impulsora que lo impulsó a convertirse en caricaturista; en diciembre de 1951, se publicó su trabajo debut "Angel No Tamaki"

En noviembre de 1954, se unió a Osamu; Tezuka para estudiar con Osamu Tezuka;

Mayo de 1963 Estableció STUDIO ZERO;

En junio de 1963, ayudó con el trabajo de pintura original para el episodio 34 de "Peter Pan", "Militar". Marsh";

En febrero de 1964, "Q Taro" y "Young Man" SUNDAY" comenzaron la serialización cómica

"Q Taro" se estrenó en agosto de 1965; p>En diciembre de 1965, la película "オハケのQ Taro Typhoon がくるのvolume/ Ninjutsu Practice の" "Volume" se emitió en Toei.

En abril de 1966, se estrenó "Rayken Powder - Sentai Rakusu";

En enero de 1967, "Wonder Boy" y "Shounen SUNDAY" comenzaron la serialización de cómics

"Wonder Boy" se estrenó en abril de 1967

En septiembre; 1968, "21emon" y "Shounen SUNDAY" comenzaron la serialización de cómics;

Febrero de 1969 "Plumbine Prince" y "Shounen SUNDAY" comenzaron la serialización de cómics en abril

En abril de 1969, " Plumbine Prince" se estrenó en televisión;

En noviembre de 1969, "Misaki"ばくらマガジソ comenzó la serialización de cómics;

En diciembre de 1969, comenzaron "Ding Dong" y "Shogakukan's Study Magazine". serialización de cómics

En diciembre de 1970, la primera generación de miembros de STUDIO ZERO se disolvió, asumida por el ex miembro Shinichi Suzuki

"New Q Taro" se transmitió por televisión en septiembre de 1971;

"The Yellow Haired Boy" se estrenó en televisión en marzo de 1973 y posteriormente se estrenó en Toei Released.

En abril de 1973, "Ding Dong" se estrenó en televisión y ganó el premio; Premio a la Excelencia de la Asociación de Caricaturistas de Japón;

En marzo de 1974, "Kiten Retsu Encyclopedia" Koko no Hikaru comenzó a publicar cómics en serie.

En julio de 1974, "ボストの中のTomorrow" y "Shounen"; SUNDAY" comenzó la serialización de cómics;

En agosto de 1976, "みどりの圣り" y "Manga Shōnen" comenzaron la serialización de cómics;

En noviembre de 1976, "カソビユセスの笺" y " Problem Novel·Supplement" comenzó la serialización de los cómics; en diciembre de 1976, "Super Power Magic Beauty" comenzó la serialización de los cómics "Makano/Manga Jun";

p>

En febrero de 1978, "T· Pぼん" y "Shounen ワ--ルド" comenzaron a serializarse;

En abril de 1979, se transmitió por televisión "New Ding Dong";

"Ding Dong - Nobita's Dinosaur " se lanzó en marzo de 1980;

¡En julio de 1980, se lanzaron "Ding Dong - Nobita's Dinosaur" y "21H Nobita Cosmos"! ”;

En agosto de 1980, se estrenó “Ding Dong” en Hong Kong;

En marzo de 1982, se estrenó la película “Nobita's Great Demon Realm”;

1982 En septiembre, "Ding Dong" se estrenó en Tailandia

En octubre de 1982, "Ding Dong" se estrenó en Italia

En marzo de 1983, "Ding Dong - Undersea; Ghost Rock City", "ハ- -マソMagical Boyバ--ドマソがやって来た! "Estrenado;

En abril de 1983, "New Wonder Boy" se transmitió por televisión;

En noviembre de 1983, el programa especial "ドラ

"えもん·ロツパ Railway Brigade";

En marzo de 1984, se emitió la película "Ding Dong - Nobita's Adventure in the Demon World" · "Ninja Hiroki - Ninja Magic Boy Super Powers" El trabajo original de "カウオ--ズ" fue lanzado por Fujio Fujio·A, y el volumen único de "Ding Dong" vendió más de 50 millones.

En junio de 1984, se publicó el cómic especial "ドソジヤラ村のホイ"; serializado en la edición de julio de "コロコロコミツク"; En diciembre de 1984, ganó el Premio al Mérito Especial del Día del Cine de 1984

En marzo de 1985, la película "Ding Dong - La pequeña guerra espacial de Nobita" · " Ninja Haunted - Ninja Ninja Spirit" "Ninja Monsters VS Miracle Eggs" fue lanzado por el trabajo original de Fujiko Fujio·A;

En abril de 1985, comenzó a transmitirse la animación "New Q Taro", y se emitió el especial animado de una hora de Fujiko Fujio "Fujiko Fujio Rakuten"

En junio de 1985, se empezaron a serializar los cómics "Chibi the Big-Eared Mouse" y "Fujiko Fujio Rana"; p>

En marzo de 1986, se estrenó la película "Ding Dong - Nobita's Iron Man Corps", "オバケのQ太郎とびだせ! "Ding Dong", "Ding Dong" comenzaron a ingresar a China

En marzo de 1987, la película "Ding Dong - Nobita and the Dragon Knight", "Ding Dong Tailang's 1/100 Battle"; p>

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En abril de 1987, la animación "Super Power Magic Beauty" comenzó a emitirse

En octubre de 1987, la cápsula del tiempo 〖トラ马くん〗 fue enterrada

1987 En noviembre, se transmitió el especial "Fujiko Fujio: Enciclopedia de principios milagrosos"

En diciembre de 1987, Fujiko se separó y se convirtió en Fujiko Fujio·A y Fujiko·F·Fujio; En marzo de 1988, se transmitió la película "Ding Dong" -El viaje de Nobita al Oeste", "Essun One Magical Super Power Magical Starry Sky Nobita", se lanzó el globo aerostático "Dragon" y la animación "Kiten Retsu Encyclopedia". comenzó a transmitirse

abril de 1988 la animación especial "Dream Balloon Dream Balloon!" ¡Naturales! "Transmitida, la película "Ding Dong - Nobita and the Dragoon" ganó el quinto premio a la mejor obra de los Japan Animation Awards en el departamento de guión;

En agosto de 1988, el globo aerostático "Durakaru" voló por primera vez. tiempo en los Estados Unidos;

El seudónimo "Fujiko·F·Fujio" se utilizó oficialmente en febrero de 1989.

En marzo de 1989, se estrenó la película "Ding Dong - Nobita Returns to; Se proyectó Japan and Birth". Fujiko se desempeñó como "director general de producción" y se proyectó "ドラミちやんミニドラSOS"; en el mismo año, se proyectó la ópera animada "ナルケマレバンガカピカツピ" en la música. hall;

En mayo de 1989, se proyectó la animación especial " "The Island Dream Balloon Journey"; en octubre de 1989, se proyectó la animación especial "Fujiko F. ん》; En noviembre de 1989, "Chibi the Big-Eared Mouse" comenzó a emitirse en televisión.

En marzo de 1990, OVA "Fujiko F. Fujio SF Short Story シアタ一Spaceship Manufacturing Method/ひとりぼつちのSpace War"; ; animación Proyección de la película "Ding Dong - Nobita's Animal Planet" y "Big Eared Mouse Shibabi's Activity Photo"

En mayo de 1990, OVA "Fujiko·F·Fujio SF Short Story" シアタ一ホスト;の中の明日/ニユ－イヤOne Star Investigation";

Julio de 1990 OVA "Fujiko·F·Fujio SF cuento シアタ一ミノタウロスの盘/ウルトラ·ス一ハ一·デラツクスマン》

En noviembre de 1990, "Ding Dong - Nobita's Animal Planet" ganó la Medalla de Plata a la Excelencia en los Premios Ichidura

19;

En febrero de 1991, se transmitió en China la animación televisiva "Ding Dong".

En marzo de 1991, se transmitieron las películas "Ding Dong - Nobita's Arabian Nights", "Ding Dong Jingle Bells" y "Ding Dong Boys Bandits". !" ” se proyectó

En mayo de 1991, se transmitió la animación televisiva "21emon"; p>

OVA "Fujiko·F·Fujio SF cuento Yuko/Lucky One" en agosto de 1991 OVA "Fujiko·F·Fujio SF cuento Yuko/Lucky Man" en octubre de 1991

En noviembre 1991, la película animada "Ding Dong - Las mil y una noches de Nobita" ganó el Premio de Cine Japonés en los Japan Film Awards

En marzo de 1992, la película "Ding Dong - El reino de las nubes de Nobita", "21 Emanemon; ¡Universo いけ!" Se proyectaron "Naked Foot" y "Tower";

En junio de 1992, el vehículo de energía solar "Tower" se probó en Suzuka Yard.

En julio de 1992 se estrenó "Ding Dong"; Malasia;

En marzo de 1993, se estrenó la película "Ding Dong - Nobita's Platinum Labyrinth", "Ding Dong ち や ん ハ ロ 一 Dinosaur キ ツ ス!" ! "," Amigos de Taiyang だち がんばれ! "ドラえもん号" se proyectó;

En abril de 1993, se proyectó "ボコニヤン".

En marzo de 1994, se proyectaron las películas "Ding Dong - Nobita's Three Swordsmen", "ウメ".星デンカ Ciruela encurtida" ¡Star Prince Universe no tiene fruta! ", Se proyectó "Dingle bell green いストロ一ハツト";

En septiembre de 1994, Dingdang cumplió 25 años y se estableció el "Día de Dingdang";

En marzo de 1995, la película "Dingdang" Jingle Bell - Diario de creación de Nobita

El nacimiento de Jingle Bell en 2112

La proyección de "Alien Chacha" comenzó en octubre de 1995; p>

En enero de 1996, se estableció el "Fondo de apoyo a la educación de Ding Dong".

En febrero de 1996, se proyectaron las películas "Ding Dong - Nobita's Galaxy Super Express", "Ding Dong & Tomato School Seven"; Misterios"! "Proyección;

Murió de enfermedad hepática a las 2:10 pm del 23 de septiembre de 1996.

Nota: La traducción asiática unificada del Ding Dong mencionada anteriormente se llama Doraemon (de Doraemon presentado por Jimei Publishing House)

Obras representativas:

Serie Doraemon de funciones especiales de humanos y demonios, dioses extraños, enciclopedias poderosas, monstruos espaciales, reunión, grupo de monstruos Ninja Hartley

Golfer Ape