Una breve reseña de morir en Venecia
No es tanto una película sobre el amor como una película de artista sobre el tema de la vida. El compositor Mahler─el escritor Thomas Mann─el director Visconti─ el compositor Gustav, esta serie de artistas relacionados con esta película, Todos tienen la misma identidad como artistas y el mismo rol de género de la homosexualidad (o bisexualidad). Son como hermafroditas creados por Dios. Tienen ambas cosas. La ansiedad y la violencia de los hombres se combinan con la fragilidad y la feminidad de las mujeres. sentimos su sensibilidad hacia la juventud y la belleza, también podemos sentir la fragilidad y el miedo a la vida y al paso del tiempo...
En cuanto a la película en sí, lo que vale la pena mencionar es la magnífica narración del director Visconti. La historia tiene solo dos protagonistas, y casi no hay lenguaje entre los dos protagonistas, y ni siquiera hay ningún contacto sustancial, pero la historia es apasionante, encontrarás que el director se ha escondido. dos pistas de suspenso con un significado muy narrativo en la película: primero, ¿cómo se desarrollará el enredo emocional entre los dos protagonistas? Si el deseo de amor en el corazón del escritor y compositor puede pasar del nivel espiritual a la realidad; El cuestionamiento y la investigación del compositor sobre la enfermedad del cólera en Venecia. Estas dos pistas no solo llenan de curiosidad e interés a la audiencia y siguen la lente del director en la historia misma, sino que también hacen que Venecia envuelta en el cólera no solo se convierta en la pista de avance de la trama de la historia, sino que también se convierta orgánicamente en el trasfondo de la historia. y la aparición de las fluctuaciones emocionales del protagonista también ha hecho grandes contribuciones al estilo de imagen de la película. La desinfección, la quema de la ciudad de tierra y agua y el clima cálido e inquieto no solo agravaron la ansiedad y la depresión del compositor, la lucha final. entre los sentidos y el espíritu, pero también le hizo lamentar el paso de la vida. El sentimiento era tan extremo que me sentí pálido, impotente y moribundo. El niño Tadzio, que es como un niño hermoso en la mitología griega, salva el sentido de la vida de Gustav y lo lleva al límite de su lucha. El proceso de presentación aparentemente ambiguo e incluso provocativo de Tadzio en la historia hará que el público lo entienda todo. El amor no sucede en la realidad, todo solo sucede en el corazón de Gustav. Es una historia de amor escrita, dirigida y actuada por Gustav en su imaginación. Tadzio es un hombre que vive en Gustav. La figura perfecta corre en los ojos del marido. él es la encarnación del amor y la belleza, y la mecha que hizo que Gustav quemara su vida. De hecho, es solo un momento retrospectivo en la vida de Gustav, al igual que la pequeña cerillera frente a él. chimenea, todos estos son sólo los últimos compases de la brillantez de la trágica vida de Gustav.
Lo que vale la pena mencionar es el primer encuentro entre los dos protagonistas diseñado por el director. La cámara cambia entre sujeto y objeto, y se mueve libre y hábilmente entre Gustave y Visconti. El frecuente cambio del poder espiritual de Gustave. , el poder de la decadencia, hablar constantemente consigo mismo hace que la gente entre en un mundo interior puro, olvidando que la playa, los turistas, los restaurantes, la etiqueta, etc. se pueden ver en la imagen. Al mismo tiempo, Visconti todavía utiliza su gran lente panorámica preferida para abordar la existencia de este objeto. Pasa por encima de las cosas y por delante de las personas una por una. Siempre quiere dejar atrás un mundo completo y separarlo de esta realidad. El mundo de las cosas llega al otro lado. Al mismo tiempo, en la película no hay expresión verbal de la esencia emocional. Simplemente está llena de la música de Mahler. La llegada de la película, la presentación de la música subjetiva, la interpretación de la música objetiva en la película, Tadzio viendo una actuación de piano, tocar el piano él mismo, la actuación de una pequeña banda, etc., todo eso hace que el amor y la belleza, la frescura. de la vida y la sensación de envejecimiento en la película La débil interpretación añade un poder infinito...
"Muerte en Venecia" es una obra clásica del escritor alemán Thomas Mann. Esta obra está basada en Mahler y describe al compositor de mediana edad Achenbach enamorándose del hermoso niño Tadzio en Venecia, y finalmente murió trágicamente debido a un brote de peste.
"Der Tod in Venedig" (Der Tod in Venedig) es una novela muy difícil de leer. Es tan difícil que no puedo leer la versión electrónica.
Finalmente, hizo las maletas y emprendió el camino hacia la muerte con gran alegría.
Primero fue a una pequeña isla. El aburrimiento lo hizo correr hacia el muelle. No podía esperar para irse y podía ir a cualquier parte. En ese momento, solo había un barco atracado en el muelle y su destino era Venecia. El tripulante jorobado condujo a Aschenbach hasta el hombre con barba de chivo. El hombre delgado y con los dedos morenos gritó con fuerza, "como si temiera que la decisión del pasajero de viajar a Venecia flaqueara aún más: "Es un gran honor servir". ¡tú!… ¡Aquí viene uno más!” Inmediatamente levantó los brazos y gritó, como si hubiera una gran cantidad de pasajeros esperando en la puerta, aunque en realidad no había nadie para realizar los trámites. Este barco a Venecia, este hombre con barba de chivo, parece venir precisamente a Aschenbach.
En cuanto al anciano en el barco que estaba enyesado y disfrazado de joven, era aún más extraño. Por no hablar de su vestimenta, el solo hecho de pensar que para complacer al chico polaco, Aschenbach al final también se maquilló y se maquilló, hace que la gente se pregunte si se trata simplemente de una extraña coincidencia. Sin mencionar que cuando llegó a Venecia, el anciano estaba borracho pero se despidió de Aschenbach: le babeaba la boca, parpadeaba y se lamía las comisuras de la boca. Una barba teñida en la barbilla estaba al lado. labios envejecidos. Las raíces están erguidas. "Por favor, salúdanos", murmuró, llevándose las puntas de sus dos dedos a la boca, "por favor, saluda a esa querida belleza, la más, la más, la más hermosa, la más... ...Hermoso besito, ¡hola...!" Por supuesto, cuando escuché esto por primera vez, pensé que no tenía sentido, pero ¿quién es esta "querida belleza" y "pequeño beso"? Después de leer 20.000 palabras, me di cuenta del significado.
El remero en góndola es la imagen más evidente de la Muerte. En la mitología griega antigua, Caronte era el dios que transportaba a los muertos al reino de Plutón. "La Divina Comedia" tiene una descripción especial del barquero Styx Caronte y el ferry de los muertos. Cuando Aschenbach llegó a Venecia, la primera persona que encontró fue el gondolero. El barquero no siguió las instrucciones de Aschenbach y se dirigió al muelle del barco de vapor. En cambio, se dijo con rudeza y obstinación: "Ve a la playa". ¿Qué hay en la playa? Por supuesto, está el mar, la gente acogedora en la playa y el guapísimo chico polaco Tadzio. Esta sección del ferry es a la vez hermosa y peligrosa. A principios de la primavera, Venecia ha perdido el calor del verano y la cálida brisa es refrescante y agradable. Desde el ajetreo del crucero hasta el mar tranquilo, Venecia parece inusualmente hermosa, pero acompañando a esta belleza está la góndola oscura. y remeros silenciosos. Thomas Mann describió la góndola de la siguiente manera: Es un medio de transporte poco común, heredado desde la época de las baladas. El casco está pintado de un negro especial y sólo los ataúdes en el mundo pueden compararse con él: esto la convierte en una persona. pensar en personas que se dedican tranquilamente a actividades de aventura a altas horas de la noche, cuando los remos chapotean en el agua, incluso les hace pensar en la muerte, el alma, el funeral miserable y las últimas palabras silenciosas. El remero tiene cara de muerto y habla misteriosamente. Cuando Aschenbach le preguntó por el precio del barco, miró hacia adelante y respondió sin rodeos: igual pagarás. El barquero que transporta a Aschenbach a la playa para encontrarse con el hermoso niño Tagio es como transportar un alma moribunda al inframundo y entregársela a otro hermoso Dios de la Muerte, que también es su amor y destino: Tachio. Aschenbach no sabía nada de esto. Lo más siniestro que se le ocurrió fue que el barquero quería extorsionarlo, pero no se dio cuenta de que en realidad quería más.
Cuando apareció la imagen del cantante, Aschenbach ya estaba profundamente enamorado y era incapaz de liberarse. Pero por primera vez, Aschenbach tocó firmemente la forma de la muerte de la paz barata del mundo y de este cantante amable y halagador: este cantante se llenó del olor a ácido fénico, que es el olor a poción, el olor a peste. , el olor a muerte. Por primera vez, Aschenbach mantuvo una conversación sobre la muerte con esta fantasía de muerte. Quería descubrir los secretos de esta ciudad, los secretos de la peste, pero este cuerpo de muerte le jugó una mala pasada en un tono simplista, diciéndole a Aschenbach, un hombre destinado a morir, que todo estaba en paz.
En el restaurante del jardín la gente cantaba y reía, y los payasos cantaban de forma divertida las canciones pornográficas más populares. La ciudad ha sido maldecida por la muerte, y sólo Aschenbach conocía este secreto y al mismo tiempo lo compartió con la ciudad. tiempo guardando otro secreto, un secreto sobre el amor que viola la religión, la ética y la moral. Ambos deben morir, esta ciudad y este hombre. ¿Pero por qué? ¿Por el bien de la desobediencia? ¿avaro? ¿Indulgencia? ¿O es todo sólo una coincidencia? El clímax de la historia se encuentra en la última página de la novela. Aschenbach murió, quizás a causa de la peste. Esta muerte no es inesperada. Desde la primera página de la novela, los lectores están preparados para afrontar esta muerte final, ineludible, ineludible, inevitable.
Desde la estructura general de la novela, todos son necesarios. Son como muchas encarnaciones de la muerte: alientan, guían, amonestan o provocan en cada momento y en cada lugar para que Aschenbach nunca se desvíe del tema fundamental de la muerte. En este sentido, el verdadero protagonista de esta novela nunca aparece, simplemente es impulsado por una fuerza más misteriosa y enorme hacia su amor y su deseo, hacia su caída final y su muerte.