Perspectivas y perspectivas de consulta sobre el desarrollo de la música étnica china

Dado que la estructura organizativa no semántica de la música de vibración de ondas sonoras corresponde directamente a las emociones humanas y las actividades volitivas, la expresión de la voluntad en la música juega un papel en la organización y coordinación del comportamiento volitivo de los miembros sociales, y la expresión emocional en la música es responsable de Transmitir y comunicar las emociones de los miembros sociales. La función de la experiencia permite que la música a menudo desempeñe una cierta función de beneficio práctico en actividades prácticas específicas o situaciones de interacción social específicas. La razón por la que la música puede afectar los estados fisiológicos y psicológicos de las personas es que la estimulación de ondas sonoras en los órganos auditivos provocará reacciones fisiológicas (como cambios en la respiración, el pulso, los componentes sanguíneos, las ondas endocrinas y cerebrales) y reacciones emocionales y de comportamiento en el cuerpo humano; sobre esta base, la música organizada según una determinada estructura corresponde a las escenas de la vida social, las características de la psicología nacional, el surgimiento de la conciencia de clase, etc. , por lo que esta reacción puede introducirse en la trayectoria del comportamiento volitivo y las emociones sociales, y finalmente entra en la categoría de personalidad y emoción. Por lo tanto, la racionalidad humana evocada por la música no se queda en el nivel simbólico, abstracto y espiritual (como el sistema conceptual en el campo del conocimiento, las leyes y regulaciones en el campo moral), sino que se ha implementado para movilizar un conjunto completo. de actividades fisiológicas, prácticas y materialidad. El nivel es una especie de racionalidad práctica llena de sangre y pasión. La música y la danza utilizadas por los clanes primitivos para los sacrificios totémicos, las celebraciones y la ayuda en casos de desastre tenían esta función organizativa y comunicativa en las primeras etapas del desarrollo social; varias canciones que penetraron en todos los rincones de la vida social tenían funciones prácticas similares; En la larga era de la industria artesanal, varios himnos laborales coordinaban acciones laborales colectivas con su propio ritmo, tono y sintaxis únicos, desempeñando el papel de eliminar la fatiga e inspirar la voluntad. Es bien conocido el papel de las marchas y los cantos militares a la hora de unificar el ritmo y elevar la moral. En la antigua China, había una historia sobre "Liang Hongyu tocando la batería para ayudar en la batalla". Varias canciones líricas utilizan la música para expresar y comunicar emociones, de modo que los miembros de la sociedad puedan despertar los pensamientos y sentimientos de los demás y llegar a un consenso. Una variedad de villancicos solemnes, himnos y música ritual expresan las celebraciones, alabanzas, deseos y aspiraciones de todos los miembros de la sociedad. Elegías y lamentaciones expresan el mismo duelo y dolor.

La función educativa estética de la música tiene el impacto más profundo en la sociedad. Debido a que la música puede presentar una racionalidad social altamente desarrollada en una forma perceptiva obviamente intuitiva y flexible, no sólo puede mejorar la capacidad de percepción estética, sino también educar a las personas, no sólo para el desarrollo intelectual (mejorando la capacidad de asociación, fantasía e imaginación creativa). , Mejorar la inteligencia del pensamiento abstracto y el razonamiento inteligente, mejorar la memoria y la capacidad de retroalimentación de la información externa), dar un fuerte impulso y dar un fuerte impacto en varios factores no intelectuales (como el autocontrol, la perseverancia, el cuidado, etc. .). La "música", que se formó durante el período de las comunas primitivas y luego se conservó en el proyecto educativo de los hijos de los propietarios de esclavos, es una forma antigua y simple en la que la música desempeña su función de educación estética. Es el suelo de los pensamientos antiguos sobre educación musical. Los ideales políticos del antiguo Platón griego y del antiguo confucianismo chino contienen pensamientos sobre educación musical. En Europa, desde que el pensador de la Ilustración Rousseau propuso la idea de educación estética, los factores de educación estética en la educación se han desarrollado más ampliamente. El educador moderno de nuestro país, Cai Yuanpei, y el músico Wang Guangqi también expusieron las ideas de educación estética y educación musical. En la vida contemporánea, la interpretación y difusión de la música aristocrática es una forma de educación social y actividades de educación estética que pueden cultivar y educar a los miembros de la sociedad, si estas interpretaciones e intercambios no se regulan de acuerdo con ideales estéticos saludables, la música tendrá un efecto negativo; El impacto en la configuración del comportamiento de los miembros de la sociedad produce efectos negativos. La música lenta, áspera y fea sólo puede conducir a la pobreza, la inferioridad e incluso el caos en la vida social espiritual.

La música también puede proporcionar entretenimiento educado, descanso cultural y acumular cultivo espiritual y vitalidad a través del disfrute estético relajado. Desde el canto y baile colectivo de los clanes primitivos hasta el canto y baile posterior de los niños, pasando por los cantos y bailes colectivos existentes de varios grupos étnicos, así como los programas de canto y baile realizados en reuniones masivas, todos desempeñan esta función. La música de entretenimiento popular y relajante aparecía a menudo en forma de banquetes en la sociedad antigua. En las condiciones de la civilización postindustrial, a menudo se reproduce como música de fondo en restaurantes, cafés, centros comerciales, salas de espera y otros lugares de descanso para mejorar la diversión en la vida diaria. A juzgar por el desempeño negativo de esta función social, las partes vulgares y de bajo estilo de la música de entretenimiento pueden tener un impacto negativo y corroer la vida espiritual de las personas, lo cual debe ser resistido y superado.

Otra función práctica de la música es como medio de cuidado y tratamiento de la salud. Ya sea en la antigua China, la antigua Grecia o la Arabia medieval, hubo eruditos y médicos famosos que utilizaron la música para tratar enfermedades y abogaron por la musicoterapia. Algunos grupos étnicos mantienen desde hace mucho tiempo la costumbre de tratar la depresión mental mediante el baile, el canto y la percusión. En las condiciones de producción industrial, en algunos entornos de trabajo ruidosos o silenciosos, es especialmente necesario que los trabajadores usen orejeras con auriculares y escuchen música mientras trabajan. Este tipo de centro de atención de salud civilizado es muy beneficioso para la salud física y mental de los trabajadores. Con la madurez de la civilización industrial, la musicoterapia ha mostrado amplias perspectivas de desarrollo en las últimas décadas, y se han establecido una tras otra clínicas, libros, asociaciones y universidades de musicoterapia.

Hay diferentes opiniones sobre si la música puede expresar ideas espirituales y transmitir algunas buenas lecciones a las personas durante el proceso de apreciación. Los teóricos de la música cuestionan la función de la música a la hora de expresar imágenes, transmitir ideas y educar el alma.

Siguieron las opiniones expuestas por Hans Lik, un esteta musical austriaco del siglo XIX, de que "la música no puede expresar emociones" y "el contenido de la música es la forma de movimiento de los sonidos musicales", enfatizando que la música "transmite un sentido de trascendencia". más allá de la sociedad y las clases". "Material Sound", que cree que la música no tiene contenido social, ni buena voluntad, ni elegancia. No puede transmitir los pensamientos y sentimientos del compositor ni afectar los pensamientos y sentimientos del público. Es sólo una corriente de sonidos fluidos. Esta visión que niega la función social de la música y se desvía de los resultados positivos de la investigación y la práctica musical a lo largo de los siglos es muy errónea.

La música es un arte único que apela a los órganos auditivos, y el principal medio de expresión es el sonido. Cuando estudiamos literatura y arte, no sólo debemos comprender las mismas leyes de diversas artes, sino también explorar las leyes especiales de diferentes variedades de arte. Sin estudiar a los individuos, es imposible captar lo general. Estudiar la particularidad de cosas específicas es la base y punto de partida de la investigación científica. El materialismo histórico nos dice que toda la literatura y el arte son producto de la vida social humana reflejada en las mentes de escritores y artistas, y son dinámicos, vívidos y estéticos. Literatura, teatro, música, arte, películas, series de televisión, danza... No importa qué categoría de arte, ya sea narrativa o lírica, ya sea sobre la relación entre las personas o la relación entre las personas y la naturaleza, todas están separadas. unos de otros. Personas que no están socializadas. La literatura es una "ciencia humana", al igual que otras artes hermanas. La vida social humana es el mismo objeto de diversas literaturas y artes, pero los medios, métodos, enfoques y métodos de reflexión son bastante diferentes. Es esta unidad contradictoria de particularidad y homogeneidad la que constituye un espléndido paisaje literario.

Volvamos a la fuente de la historia y miremos hacia atrás en la historia, y observemos la profunda relación entre el concepto de música y el núcleo de la sociedad a partir de la evolución de la historia. Hace más de dos mil años, los filósofos creían que la música surgía de la imitación. Demócrito de la antigua Grecia dijo: "En muchas cosas importantes, somos imitadores y estudiantes de los animales. Aprendimos a tejer y coser con arañas; aprendí a construir casas con golondrinas; Aprendí a cantar con cisnes, oropéndolas y otros pájaros cantores". Aristóteles defendió la imitación. Cree que la diferencia entre las distintas artes radica en el "medio", el "objeto" y el "método" de imitación. La antigua teoría de la imitación estaba teñida de simple materialismo, pero no logró revelar científicamente la esencia de la música. La música implica imitación, pero no expresa principalmente la vida social imitando los sonidos de la vida. Existen innumerables obras musicales sobre la luz de la luna en la antigüedad y en la actualidad, tanto en el país como en el extranjero. Hay canciones a la luz de la luna en Occidente y hay noches primaverales a la luz de la luna en China, donde la luna es brillante y silenciosa. Si la vida sólo puede expresarse reproduciendo los sonidos de la vida, entonces Ming Yue no puede entrar en el ámbito de la expresión de la música. La música muestra no sólo el mundo del sonido, sino también el mundo que toca el corazón de las personas. La pintura puede expresar el espíritu a través de la forma y la música puede expresarse sin representación. Puede "expresar el corazón directamente". Como arte auditivo, ¿cómo expresa la música la vida social? Se trata, en efecto, de una cuestión interesante y compleja.

Muchos académicos nacionales y extranjeros consideran la música un arte de expresión. El "Libro de los ritos y la música" dice: "Siempre que suenen sonidos, nacerán personas, y cuando las personas se muevan, las cosas seguirán". Sócrates de la antigua Grecia dijo una vez: "Utilice el ejercicio para fortalecer el cuerpo y utilice la música para nutrirlo". mente." Estas declaraciones tocan la esencia de la música. Si los objetos y la narrativa no son los puntos fuertes de la música, entonces revelar la emoción y el corazón es su especialidad. Las excelentes obras musicales siempre tienen un fuerte impacto emocional, dejando a la gente hipnotizada y con altibajos. Se puede decir que la música refleja la vida, no principalmente para expresar las características externas de la vida, sino para reflejar los sentimientos de las personas sobre la vida. La "Canción nostálgica" de Ma Sicong, ¿es una ciudad de montaña o una ciudad de agua? Esta pieza musical refleja principalmente la nostalgia de la gente. Es imposible e innecesario decirle a la gente cómo es su ciudad natal. ¿De qué medios depende la música para expresar emociones? El pensador francés del siglo XVIII Rousseau señaló que la melodía en la música está estrechamente relacionada con el lenguaje, y el tono de las personas también está estrechamente relacionado con los pensamientos y sentimientos de las personas. El fallecido teórico de la música soviético Asafi discutió sistemáticamente la cuestión de la "afinación" y realizó un examen en profundidad de la evolución del tono, el timbre y la melodía, lo que resultó reconfortante para sus colegas de la industria musical. La teoría del "tono" es muy inspiradora para la gente, pero la melodía no reproduce simplemente el tono del habla de la gente. ¿Por qué la música puede expresar los corazones y las emociones de las personas de manera tan sutil? Hay que decir que todavía nos quedan muchos "reinos desconocidos". Si el desarrollo de la alta tecnología permite a los humanos observar objetos celestes a cientos de millones de años luz de distancia, las teorías existentes no pueden explicar su misterio. Esto requiere que realicemos una ardua y profunda investigación desde una perspectiva marxista. Es decir, debemos emancipar nuestras mentes, buscar la verdad a partir de los hechos, partir verdaderamente de la realidad del arte musical, descubrir sus leyes inherentes y descubrir sus misterios.

Desde la fundación de la Nueva China, la estética musical ha ido formando gradualmente una disciplina especializada en China. Los académicos han trabajado mucho para seleccionar materiales ideológicos de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, y explorar las leyes especiales de la música. Desde la nueva era, los expertos en música han seguido explorando este campo y han logrado resultados gratificantes. Si bien corrigió los errores de la "izquierda" al guiar la ideología, también resolvió inicialmente el impacto del materialismo mecanicista en la investigación musical. Hay que admitir que la teoría mecanicista ha tenido efectivamente un impacto no despreciable en las investigaciones pasadas sobre la estética musical. Sus principales manifestaciones son: ignorar la particularidad del arte musical, ignorar la principal diferencia entre artes plásticas y artes escénicas, simplificar la teoría de la reflexión y tomar el "título" como principio universal de la creación musical instrumental. Enfatiza inapropiadamente las funciones de descripción y reproducción de la música e ignora las funciones expresivas y líricas de la música.

Sin duda, debemos seguir previniendo la simplificación y la vulgarización en el estudio de la música. Simplemente poner los términos de la teoría de la reflexión en la investigación musical y utilizar un conjunto de métodos para explicar el arte plástico no puede revelar verdaderamente la esencia de la música.

Por supuesto, la música no utiliza conceptos y es imposible hacer inferencias y juicios a través de conceptos. Pero esto no puede ser motivo para negar la connotación ideológica de las obras musicales. Los conceptos son dominio exclusivo del lenguaje y sólo pueden expresarse a través del lenguaje y la literatura. Además de la literatura, también existen artes integrales que abarcan la literatura, la pintura, la escultura, la danza, la fotografía, etc. Tampoco uses conceptos. ¿No tienen todos ellos connotaciones ideológicas específicas? Los pensamientos y sentimientos no se pueden expresar únicamente con palabras. "Las palabras son el corazón", la música también es el corazón. Esta verdad ha sido probada por innumerables prácticas.

Mirando hacia atrás en la historia y enfrentando la realidad, admitimos francamente que las personas tendrán sentimientos diferentes sobre el mismo trabajo, o incluso sentimientos completamente diferentes. Esto no puede utilizarse como razón para negar que la música tenga connotaciones específicas. La contradicción entre creación y apreciación existe no sólo en el campo de la música, sino también en todos los campos literarios y artísticos. Cuando el Sr. Lu Xun habló sobre la apreciación de "Dream of Red Mansions", una vez enumeró las perspectivas de los lectores: " El erudito ve el Libro de los Cambios, el Tao ve la lascivia y el erudito ve la persistencia, los revolucionarios ven una fila de personas y una mujer de lengua larga ve un secreto de palacio ". ¿Es posible negar la connotación ideológica específica de "El sueño de las mansiones rojas" porque los lectores tienen sentimientos diferentes? ¿Se puede clasificar "Un sueño de mansiones rojas" como una obra que enseña el adulterio sólo porque "los taoístas ven pornografía"? Desde la antigüedad, la gente ha considerado la música como un medio para comunicar pensamientos y sentimientos. Si la música no puede expresar nada, ¿no se convertirían en vano y en autoengaño todos los músicos progresistas de la historia que han creado con una misión sagrada? Esto es exactamente lo que los críticos piensan de estos autores. Beethoven fue ridiculizado como "contraproducente" porque defendía el uso de la música para encender la chispa del espíritu humano, e incluso se le citó diciendo que era "engañoso".

En cuanto a la naturaleza y las leyes especiales de la música, se debe alentar a las personas a abrir sus mentes, expresar sus opiniones, explorar y discutir con valentía. Si los músicos quieren tener un sentido de responsabilidad social e "inspirar a la gente con excelentes obras", deben tener conocimientos básicos de **. Porque esto último implica no sólo comprensión ideológica, sino también ética profesional. Si los compositores no tienen un sentido básico de responsabilidad social, si la sociedad nunca puede interferir con la música, ya sea noble o vulgar, beneficiosa o dañina, ¿cómo será nuestra vida musical? "El Libro de los ritos y la música" dice: "Los músicos son virtuosos". Beethoven dijo: "La música debe inspirar el espíritu humano". Son dichos sabios que debemos llevar adelante.