Algunos antecedentes históricos sobre Ginter Kaiser
El jazz de posguerra ha entrado en una nueva era junto con los trabajadores que han borrado sus heridas y reconstruido sus hogares en los años difíciles. El jazz es considerado como la encarnación del espíritu de la época, la fuente de la vida. Nueva vida y símbolo de libertad. Kaizer es miembro de esta era. Ama el nuevo mundo que ofrece esta música, se convierte en músico de jazz y baila con melodías de jazz. Todo esto, sumado a su genial concepción y exquisita interpretación, creó a uno de los maestros del cartelismo más destacados en el campo del jazz, y su nombre está estrechamente ligado al jazz. Los carteles de Kaiser tienen características típicas: en primer lugar, están dedicados al estudio y uso de la cabeza humana, creyendo que la cabeza es el lugar donde ocurren los pensamientos y es el puesto de mando para el desempeño y otros comportamientos. Además, transmitió la voz del músico a través de sus expresiones faciales, que reflejaban el credo humanitario de Keizer. En segundo lugar, crea tus propios accesorios físicos que representen el surrealismo irónico. De esta manera, inyecta sus propios sentimientos y pensamientos en sus obras. Hoy en día, cuando las computadoras se utilizan ampliamente en el campo del diseño, Kaiser todavía disfruta de esto.
Unir una cosa con otra para formar un todo, explorando así su templo, este es el método de trabajo complementario de Keizer, que está totalmente en línea con el concepto original del collage, la vida de Keizer Comprometida a desarrollar el maravilloso concepto original. de composición a través de la pintura de carteles. La música, especialmente el jazz, puede ser ilimitada y cambiar constantemente, por lo que es más adecuada para los artículos y su inherente extrañeza para expresar e interpretar. Keizer ama la música jazz y entiende otros temas además de la música desde muchas perspectivas similares. Con la técnica del collage, con habilidad y naturalidad, sus carteles no sólo son ricos sino también encantadores.
Kaiser cree que los carteles tienen una tarea específica y deben expresar el significado y el valor del tema a través de medios visuales. En otras palabras, los carteles deben desempeñar un papel intermediario y deben actuar en la realidad como un catalizador entre ellos. motivación y su imaginación expresada a través de la sugerencia. La motivación generalmente se refiere a una actuación con un instrumento musical concentrado. La fotografía pura puede registrar el hecho, pero no puede convertirlo gradualmente en un gráfico de una manera inferencial muy abstracta como la pintura de carteles. En el caso de los carteles musicales, lo primero que hay que hacer es transformar el instrumento en un concepto visualmente expresivo que exprese su comportamiento, y luego crear en consecuencia un objeto tridimensional parecido a una escultura y, finalmente, hacerlo irradiar con la ayuda de la luz. y utilice una cámara para preprocesar la superficie del papel de la pintura del cartel. Para convertir una idea en objeto, lo primero que hay que hacer es diseñar y crear con manos y herramientas una escultura tridimensional. Kaiser es bueno en escultura y, en el proceso de creación de esculturas, concreta aún más el concepto de imagen y luego lo fija. Este es el proceso creativo de Kaiser: propone tareas, convierte tareas en conceptos y luego convierte conceptos en esculturas. y finalmente vuelve a la imagen. El contenido ideológico prescrito por la tarea adquiere su marco y resonancia con la ayuda de una imagen mediadora ideal. Desde el principio, sus carteles se centraron en mostrar cosas cotidianas que suceden en la vida diaria. El camino creativo de Kaiser partió del contacto con cosas valiosas y prácticas de la vida diaria que fácilmente se pasan por alto y las adaptó a los gráficos. Sus creaciones nunca atienden a la moda y al status quo. Para él, el diseño gráfico no es sólo un arte de packaging, sino también un intercambio de ideas artísticas, una forma de expresión que los medios públicos deberían encargarse de transmitir información. diseños tan casualmente como las marcas comerciales. No podía soportar que el dinero del premio fuera utilizado como motivación para el diseño. Creía que los carteles artísticos que realizaba eran los precursores de la tendencia del diseño y pusieron a todo el campo del arte en primer plano.