¿Alguien sabe cuántos tipos de jazz hay?
★ Haz una canción de trabajo.
La "Canción de ganarse la vida" era una labor común en los campos de algodón, los puertos, los ferrocarriles y las zonas rurales del sur de Estados Unidos a mediados del siglo XIX.
Canciones que cantan los esclavos mientras trabajan. Este tipo de canción expresa los sentimientos deprimidos, monótonos y aburridos de los esclavos.
El entretenimiento también es un medio para comunicar emociones. Los propietarios blancos arrogantes a menudo aceptan tales actividades porque pueden mejorar.
Producción.
Las canciones vivas generalmente incluyen "llamada y respuesta" y melodías tradicionales inherentes a la tierra natal de los negros en África Occidental.
Elementos rítmicos que más tarde se convirtieron en el espectáculo de juglares, una expresión temprana del blues y el jazz.
Tema creativo importante.
★Blues (Blues)
Desde finales del siglo XIX, la "música blues" ha sido la hermana gemela del jazz, y el blues fue jazz en sus inicios.
Como elemento importante en la creación musical y fuente de inspiración, los elementos del blues son omnipresentes en todos los estilos de desarrollo del jazz.
Los músicos representativos de este tipo de música en el período posterior incluyen: Joe? Joe Williams Jr. Wells
(Joven Wells), ¿Lutero? ¿Lutero "Guitarra" Johnson, John? ¿ciruela? Hook
(John Lee Hooker) ¿Dónde está Lillian? Bota Lilian.
★Ragtime (también conocido como ritmo polifónico o melodía compleja)
La música de triple tiempo es un ritmo que utiliza melodía negra, síncopa, temas recurrentes y frases distorsionadas.
Una combinación de jazz temprano. Se originó alrededor de 1890 y se hizo popular durante la Primera Guerra Mundial. Y su pelo
Se originó en St. Louis y Nueva Orleans, y posteriormente se hizo popular en el Sur y Medio Oeste de Estados Unidos. Finalmente la música se apagó.
Desaparece en el llamado jazz tradicional "caliente" y ruidoso de la Nueva Orleans de los años 20. En la música prosaica de los primeros pioneros
¿Un pianista como Scott? ¿Scott Joplin, Tom? ¿Tom Turpin, James?
James Scott y Addy. En el trabajo publicado por Artie Matthews et al., puede serlo.
Descubre los elementos centrales únicos del jazz: improvisación y frases irregulares. Son todos pan comido.
La frase apareció, pero se llamó "frase rota". Por ejemplo, el compositor blanco William H. Krell publicó la primera "Frase rota" en 1897. Una música lounge histórica "Mississippi Raga" y ¿Scott? Joplin publicó "The Original Rag" y el famoso clásico "Maple Leaf Rag" en 1989, ¿Tom? Esto fue creado por Dupin.
"Harlem Rag" (1897) y los musicales alegres tipo Piano Player ¿Quién dice ser la primera persona en inventar la música beat informal? Haniben
Algunas obras creadas por Hani al mismo tiempo.
En la escena temprana del jazz, la música beat no solo estaba relacionada con el step dance, sino que también se convirtió en una combinación de música popular e interpretación.
Música, valses y otras danzas populares, canciones de música lounge, solos instrumentales y orquestas.
En 1917, la Dixieland Jazz Band original, un grupo blanco, hizo la primera grabación de la historia.
Después de la grabación de "Dixieland Jazz Style", su estilo musical se hizo popular en todo Estados Unidos en un corto período de tiempo y causó sensación. Sin embargo,
Las tres escuelas de música que desempeñaron un papel pionero se fueron retirando gradualmente del escenario del jazz convencional, transformándose en "grandes pasos" en la década de 1920.
(Paso) "Estilo de interpretación del piano, que aparece en: ¿James? Peter. James Johnson, Fat Man
¿Hijo? Fitz Waller y William Willie the Lion" Múltiples propietarios de "Lion" Smith.
El tema (varias obras) está improvisado en música beat. También se utilizó a mediados y finales de los años 1940, 1950 y 1970.
Fue brevemente restaurado por algunos interesados. músicos de jazz y ahora tiene cien años, y está estrechamente integrado con el jazz
La música ya no parece capaz de crear la gloriosa y gran era del pasado
★Nueva. Orleans Traditional Jazz.
Al igual que los orígenes de muchas otras formas de arte, los orígenes y el desarrollo del jazz tuvieron lugar a lo largo de varias décadas en el siglo XIX.
Educación y crecimiento evolucionaron gradualmente hasta convertirse en una forma de música más madura a principios del siglo XX, emergiendo como una forma más aceptada y popular.
State, entró en el escenario musical centrado en Nueva Orleans y se convirtió en un símbolo de la cultura americana.
El jazz tradicional en Nueva Orleans tuvo lugar en la época de la Primera Guerra Mundial y estaba formado por elementos como Estados Unidos como país y como cultura.
Es tan complejo como un crisol de culturas: es decir, con elementos musicales como himnos, charlatanes... y frases entrecortadas, tiene razón
Contrapunto disperso y síncopa en la música cultural son la fuerza impulsora detrás de la creación musical subjetiva.
Su es un sistema musical desarrollado combinando los elementos centrales de una gran cantidad de solos, interpretaciones decorativas improvisadas y melodías reescritas.
Las primeras bandas de jazz tradicional de Nueva Orleans eran principalmente grupos pequeños, y los instrumentos que tocaban la melodía principal incluían corneta, clarinete y saxofón.
Trompeta telescópica y de viento Cox; los instrumentos de acompañamiento incluyen: tuba, tórtola, bajo (principalmente punteado) y violín.
Piano, batería y piano.
A menudo tocan el contrapunto simultáneamente para crear una atmósfera animada y un estilo musical. Early New Orleans
Los representantes y grupos del excelente jazz tradicional incluyen: Dirigido por "King" Oliver.
¿El rey de la Creole Jazz Band y del ritmo de Nueva Orleans, Jerry? ¿Luo? Morton (rollo de gelatina)
Morton) protagonizado por Red Hot Chili Peppers y Louie? Lo mismo hizo Louis Armstrong y otros.
Uno de los primeros representantes de este estilo musical.
★Southern Jazz
El jazz Dixieland es el jazz temprano desarrollado por músicos de jazz en Nueva Orleans y Chicago entre 1917 y 1923.
El estilo musical fue redescubierto por un grupo de seguidores a finales de la década de 1930 y disfrutó de un resurgimiento durante algún tiempo.
En pocas palabras, el jazz Dixieland es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. Dixieland significa ejército en inglés.
Ubicación del campamento del equipo: "Dixie's Land". Esta palabra apareció por primera vez en "Colonización" del Sr. Dan Emmett en 1859. Por lo tanto, en el álbum "Song and Dance of the Earth", podemos saber: Dixieland jazz y marchas, y Jianghu cantando.
Música bárdica y otras, cuya primera obra famosa fue "Pocahontas" publicada en 1860. Llegada
En la década de 1910, las bandas de jazz que tocaban este estilo habían evolucionado hasta convertirse en grupos pequeños, basados principalmente en blues y marchas.
Comparado con las canciones populares de la época, incluso puede ampliarse y promocionarse con cierto trapo de una determinada pieza musical.
Este es el origen de la improvisación. La melodía principal del jazz Dixieland suele tocarse con trompeta, clarinete o trombón.
Los instrumentos de acompañamiento son principalmente piano, guitarra, tórtola, tuba, bajo o batería.
Algunos historiadores del jazz clasifican el jazz tradicional de Nueva Orleans como interpretado por músicos "blancos" de la época.
A favor de: Dixieland jazz, el jazz tradicional de Nueva Orleans tocado por negros es el jazz tradicional de Nueva Orleans.
De hecho, es difícil e innecesario subdividir técnica y sustancialmente estos dos primeros estilos de jazz, porque ambos estilos de música
significan el mismo estilo musical, la diferencia se debe únicamente a "gente".
★Harlem Jazz
Harlem Jazz se refiere al estilo de jazz del Harlem Renaissance en Harlem, Nueva York, en la década de 1920.
Texto. Este movimiento de autoconciencia de los negros se centró primero en promover la cultura y el espíritu inherentes de la tradición negra, especialmente el énfasis en la literatura y el arte. Los primeros pioneros de este movimiento lo valoraron. Pero luego también se extendió al ámbito de la música jazz.
Dominio.
★Kansas City Jazz
Kansas Jazz, también conocido como “Southwestern Jazz”, como su nombre indica, se cultiva y desarrolla principalmente en los estados del suroeste de Estados Unidos.
¿Exposiciones como Missouri, Kansas y St.? Ciudad de Luis. Fue popular en las décadas de 1920 y 1930 y tiene una estrecha relación con el country blues y la música de gaitas.
Existe una estrecha relación entre la música de ritmo aleatorio arreglada por la orquesta de cuerdas.
El jazz de Kansas se basa generalmente en el blues de 8 o 12 compases, enfatizando la importancia del saxofón y evitando arreglos complejos.
Estoy dispuesto a utilizar el método de arreglo simple "principal" para arreglar y practicar canciones de jazz de memoria y usarlas de inmediato.
Improvisar una frase se ha convertido en una marca registrada de Kansas jazz.
Los grupos representativos que tocan este tipo de jazz incluyen: Benny? ¿Benny Morton, Conte? Basie (
Conde Basie), ¿Liszt? ¿Lester joven, Claude? ¿Claude Williams y Jay?
Orquesta dirigida por Jay McShane y otros. A mediados de la década de 1930, el jazz de Kansas entró en la corriente principal.
La música swing pasó a formar parte del jazz.
★Chicago Jazz
El jazz de Chicago es una forma temprana de jazz que se desarrolló en los bares clandestinos de Chicago a principios de la década de 1920. A menudo se le llama "jazz de Chicago".
Música jazz de pequeñas bandas blancas, como las famosas zapatillas altas de Austin: ¿Jimmy?
¿Jimmy McPortland, hombre? Música de Bud Freeman, Frank Teschemacher
y otros. Además, ¿negocios durante este período? ¿Beiderbecke y Eddie? Saludable
Eddie Condon y otros también son muy representativos. El jazz de Chicago proviene del jazz tradicional de Nueva Orleans, pero no está completamente copiado, ¿como Benny? Benny Goodman era mejor solista de flauta que el baterista.
Los ritmos más frenéticos y extrovertidos de Gene Krupa tienen expresiones diferentes al jazz tradicional.
En general, el jazz de Chicago no desarrolló un estilo verdaderamente independiente.
★Big Band
La era de las big band se originó a mediados y finales de la década de 1920, con Duke Ellington y Benny? Parent
Como estilo de jazz importante, no sólo floreció a mediados de la década de 1930 y en la era del swing, sino que también rugió hasta mediados de la década de 1940.
¿Base? Dizzy Gillespie, ¿el cool jazz Gill de los años 50? Evans (Gill
Evans), ¿un Roaring LeRoger mejorado? Gerald Wilson y Sancho, músicos de free jazz de los años 60.
(Sun Ra), jazz roll de los 70 y música fusión Tang? ¿Iles, Mena? Ferguson (
Maynard Ferguson), ¿Klaus en los años 80? La música rugiente posmoderna de Klaus Konig sí puede.
Encuentra sus huellas. Otras big bands famosas incluyen: Cantebasi, Gil? Dirigido por Ivins y otros.
Grupo; Se puede decir que la big band es un símbolo inmortal en el jazz. Una orquesta grande suele requerir más de 10 personas, y los instrumentos que abarca incluyen: más de 3 labas pequeñas, más de 2 trompetas telescópicas y más de 4 saxofones.
Si el sistema es lo suficientemente grande, el dispositivo también se puede dividir en varias partes; algunas bandas añaden un clarinete como tema principal, como Benny?
Goodman Music Group); los instrumentos de acompañamiento o ritmo incluyen: piano, guitarra, bajo, batería y otros instrumentos de cuerda.
Debido a la formación y desarrollo de la big band, existe un cierto grado de superposición con la música swing de 1935-1946.
Muchos críticos musicales y fans suelen confundir ambos, lo que en realidad es un descuido.
En pocas palabras, una big band es una organización de banda. Con este gran combo, puede tocar cualquier jazz.
Arreglo de estilo musical del tema. Por supuesto, la música swing es sólo una posibilidad (tal vez algunos digan que las grandes bandas tocan música swing).
Suena a swing, pero resulta que algunos grupos pequeños (Combo) también pueden ser muy buenos. bueno
Ej: Sexteto de Benny Goodman); otra diferencia es que la música swing tiene ritmos más rigurosos y
solos más improvisados. El solista de big band es más restringido y tiene menos swing. Otros estudiosos dividen las grandes orquestas en grupos más pequeños.
¿Qué pasa con las "bandas de swing" o las "bandas calientes" como Duke Ellington y Conte? ¿Dirigido por Bassy
¿Las primeras grandes bandas y "bandas dulces" como Glenn? La última
Orquesta de la Universidad dirigida por Glenn Miller.
Las llamadas guarra, picante y dulce son solo para distinguir las diferencias en los detalles que representan estas bandas.
Sin embargo, no tienen ningún significado especial, porque también apuntan a un tema: las big band jazz.
★Música swing
La música swing se originó alrededor de 1930, y su gloria fue entre 1935 y 1946. Su definición precisa es "swing"
¿El rey de la música Benny? Algunas grabaciones del Sexteto Goodman en 1935. Bandas de jazz en Estados Unidos de mediados a finales de la década de 1920.
Las discotecas y salones de baile de las principales ciudades de China son muy populares y atraen a un gran número de jóvenes aficionados y bailarines.
Algunos lugares necesitan más mesas de baile (cuatro tiempos) adaptadas de canciones populares (Iron Pot Hutong) aptas para el consumo y disfrute.
El jazz y el swing pueden satisfacer a los fans jóvenes y de clase media.
Así que no es exagerado decir que la música swing surgió de necesidades comerciales, mientras que el jazz tiene un color de entretenimiento. Shake
Después de poner música, siguiendo los pasos de la Duke Ellington Big Band, evolucionó hasta convertirse en una banda de acompañamiento de canto en el escenario (esto es un poco como una banda de baile) y una "banda de concierto". como Duke Ellington, han actuado en el Carnegie Hall todos los años desde mediados de los años cuarenta.
Rendimiento. La música swing es bailable y tiene cuatro tiempos por compás. Por eso, algunos estudiosos la llaman música de "jazz de cuatro tiempos". "
En 1930-1935, cuando la música swing aún no estaba ultimada, las bandas de jazz con este tipo de tendencia fueron utilizando progresivamente instrumentos rítmicos.
Cambios importantes: la tuba fue sustituida por la el contrabajo alemán El piano fue reemplazado por una guitarra rítmica; el ritmo del libro básico se cambió de un tambor a un "hi hat" o un platillo "símbolo de montar"; La sección estaba compuesta por Binho
El buen jazz tradicional es ligero y vivo, y en ocasiones los cuatro tiempos de cada compás se subdividen en tiempos dobles. Se requiere y se espera que el solista tenga más de sí mismo
<; p>Improvisación subjetiva de la melodía solista para poder trascender el multitempo cambiante.Los artistas de jazz importantes de este período son: ¿Coleman? Coleman Hawkins, ¿Benny y Liszt? y promovió instrumentos previamente descuidados para que tuvieran el mismo estatus que los instrumentos melódicos principales, como la trompeta y la flauta dulce, a mediados y finales de la década de 1940. La música decayó gradualmente, pero algunos elementos importantes de su ritmo fueron. utilizado en la década de 1950.
El swing perdió sus días de gloria, pero lo sigue siendo hoy en la década de 1990.
La relajación rítmica y el swing son a menudo lo que persiguen sus fieles seguidores.
★Rhythm and Blues (R&b)
En pocas palabras, "Rhythm and Blues" se originó a principios de la década de 1950, y es razonable utilizar A & R (responsable de la selección de artistas y repertorio). )
Un columnista de una revista describió una vez una especie de jazz con un fuerte sentido del ritmo. La danza en el Harlem de los años 30
La música popular del jazz y el blues
Records). Los primeros representantes de este estilo musical fueron Lewis Jordan y Ray Charles, y más tarde, la Sra. Bianca, Memphis Horns y Maria?
Maria Muldau
★Música rugiente (Bebop o Bop)
Bebop o Bop Como sugiere el nombre, la música rugiente es una Tipo de ruido, su nombre original en inglés es: Bop, Bebop o Rebop in.
Estos tres términos se utilizaron en sus inicios a principios de la década de 1940. Entre ellos, Rebop puede tener su origen en algunos latinoamericanos. .país.
La banda tocó la canción "Arreba" (Llorar), pero ya nadie la usa para describir la década de 1940 cuando nació. /p>
Además, puede que también venga Rebop. del sonido de dos sílabas Re-bop (o Be-Bop), como Lionel Hampton y Dickey · Grigsby solía tener un estilo de canto "hey-bop-a-bop" en sus trabajos .
Quizás Bebop (o Rebop) proviene de la música rugiente que suele aparecer al final de la música.
Una pronunciación que termina en "Be-bop" (o Rebop). Los investigadores del jazz general suelen referirse al período comprendido entre mediados de los años 1940 y 1960.
Durante la década de 1990, toda la música relacionada con la música growl se llamaba jazz moderno (por ejemplo, banda de growl modificada, pero desde
exceptuada por el jazz). ¿El fundador de Roar Music es Charlie? Charlie Parker, Dick Grice.
¿En lugar de Sironis? Monk (Thelonious Monk) y otros, como Bud? Bud Powell y Dickett. Dexter Gordon es también un importante representante de la música.
★Sigue recto.
El término "mainstream jazz" hace referencia a la variedad de música que se ha utilizado desde 1945, cuando la música rugiente apareció en la escena del jazz, hasta la actualidad.
El estilo de la música growl y el estilo de jazz simple y directo que se deriva de él.
Este estilo musical siempre ha jugado un papel importante en el desarrollo del jazz, por lo que se le denomina "jazz mainstream". Sólo algunos
En términos de relevancia, también significa una sostenibilidad fuerte y positiva. Por ejemplo, el estilo de interpretación de un solista y una orquesta o el estilo de una canción.
Así podemos entender que el jazz convencional (música rugiente) con una influencia tan trascendental y una gama tan amplia seguirá el ritmo de los tiempos.
El cambio existe en cada estilo de jazz pasado, presente y futuro, convirtiéndose en un símbolo perdurable del jazz y de la lucha contra Japón.
Hui. ¿Hay músicos importantes de este tipo en los Oscar? ¿Oscar Peterson, Ray? Brown (Ray
Brown), ¿Dave? ¿Brubaker, Ahmed? ¿Ahmed Jamal y Jerry?
Gerry Mulligan y otros.
★Jazz Moderno
El llamado “jazz moderno” hace referencia a todo el jazz que apareció entre el nacimiento de la música rugiente a mediados de los años 40 y los años 60.
El estilo Xerox, sin embargo, generalmente se refiere a la música growl y sus derivados posteriores, como el hard bop y el fag.
(Funk). Además, no contiene el free jazz de principios de los años 60.
★Cool Jazz
Nada puede surgir de la nada, siempre tiene un origen y un periodo de gestación. Los distintos géneros del jazz tienen diferentes orígenes y nacimientos.
De repente "salta" de la piedra en un momento determinado, y tiene su proceso de desarrollo paso a paso.
Cool jazz, en general, 1949-1950, ¿trompetista Meyer? Davis (Miles)
Davis lidera el septeto del álbum Birth of Cool, grabado para Capitol Records.
Representado por el estilo musical, su nacimiento provocó que el estilo de jazz convencional cambiara instantáneamente del estilo de música rugiente (Bop) a la dirección opuesta.
-Del calor al frío. Este giro de 180 grados es un hito histórico. Sin embargo, ¿no fue Mayer el pionero del primer preludio pop-up de “cool jazz”? Davis, ¿cuando Stan era el famoso portavoz del jazz innovador en 1947? Kenton
dirigió su orquesta para grabar una pieza de vanguardia con un estilo genial (sin música rugiente):
"Collaboration", cuando (fuera de swing y rugido) piano/Compositor ¿Lenny? Lennie Tristano cita la canción "Cooling Down with Ulanov" como "la mejor partitura de jazz" de la historia.
Obertura", ¿Meyer? ¿Davis sigue siendo sólo el rey de los gruñidos y el saxofonista barítono Charlie? Una caña prometedora en la banda de Parker.
Novato. Lenny. Las canciones líricas y rigurosas de Terry Stano y sus toques simples casi llegan a su núcleo.
La inmadurez de la máquina y las lentas ventas de discos obstaculizaron la confianza de Terry Stano para seguir adelante. Dos años más tarde, esta innovación se la dio primero Miles Davis.
Davis toca el tema principal de la música jazz cool con un estilo fresco de solo de trompeta debido a su configuración precisa y madura.
Se anunció oficialmente al mundo del jazz que ha llegado la "nueva voz".
Si Davis es un producto del cool jazz,
Mujer”, no hay duda de que Tristano es quien dio a luz a “Midwife”; y más atrás, aquel día de muerte temprana en los años 20.
¿Bisse, el que tocaba la trompeta? ¿Beiderbecke y Liszt en los años 30 parecían llamarse el estilo musical solista de Young?
Nurse Midwife. Otros músicos interesantes de jazz incluyen: Lee Lee Konitz, Gil Mugwort
The Gil Evans Band y Arty La?
★Progressive Jazz<. /p>
Innovative Jazz se refiere al director Stan Kenton desde mediados y finales de los años 1940 hasta los años 1950 >
La música interpretada por Jazz Band y Bowie? /p>
Este tipo de música se caracteriza por: los arreglos orquestales (instrumentos de viento y cuerda). Igual énfasis) y el uso de la música clásica
La composición, arreglos y música jazz (swing y rugido). ) elementos "fríos y calientes" yuxtapuestos, violentos y ruidosos
Sonidos disonantes y música compleja. Otros cantantes famosos incluyen a Chris Connor (Chris Connor) y Jim Hall
★. Coast Jazz
Como su nombre indica, el movimiento West Coast Cool Jazz tuvo lugar en Los Ángeles, en la costa oeste de Estados Unidos, a principios de los años 1950, concretamente en el Lighthouse Club de Hermosa Beach y en las películas de Hollywood. . y bandas sonoras para grabaciones de televisión.
Industria) Los artistas de este estilo musical son predominantemente blancos, pero también hay algunos músicos negros destacados, como los miembros del Modern Jazz Quartet, Dick Gordon y Chico Hamilton. se inspiraron originalmente en el álbum de Mel Davis de 1949 "The Birth of Cool". /p>
¿No con el estilo musical de Mel Davis, como por ejemplo: centrarse en un contrapunto cuidadosamente concebido, arreglos suaves y hábiles, tiene mucho vibrato, emociones reprimidas, recitación frecuente de partituras musicales, menos improvisación y el estilo riguroso del cool jazz de la costa oeste.
Las técnicas de interpretación altamente profesionales tienden a atraer la atención de los estudiantes académicos. la popularidad de los discos y la música. En la industria de la música,
existe un salario y un ambiente de trabajo fijo y generoso, lo que permite a los músicos de este tipo de estilo musical no tener preocupaciones y tener más tiempo para explorar y explorar. Pruebe
¿Nuevo estilo? Sus representantes incluyen: ¿Chat Baker, Bob Cooper, Hampton? Rogers y otros.
★Ethnic Jazz (Jazz étnico)
Posteriormente se expandió para referirse a todo el jazz con sus propias características musicales nacionales.
La banda más famosa. de este estilo de jazz nacional está el árabe Rabin-Abu-Khalil
Khalil), Maria João de Sudáfrica, Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim-Dollar Brand y el húngaro, combinados con el brasileño. estilo por una tarifa.
¿Incluso? Ferenc Snyderberg.
★Prevención de reventones dura mejorada.
Como la mayoría de las formas de arte matemáticas, el desarrollo del jazz ha evolucionado de un estilo a otro.
Rejillas; de una moda antigua a otra nueva. A mediados de la década de 1950, cuando muchas personas eran indiferentes al embotamiento y la debilidad, la gente estaba casi letárgica.
Cuando el cool jazz somnoliento se sintió impotente y agotado, una fuerza del jazz que había perdido poder y había regresado cambió.
Está naciendo la buena música growl. Debido a su aparición oportuna, no solo llenó el vacío musical dejado por Coolpad, sino que también lo debilitó.
El mundo del jazz de Lee recibió una inyección de aliento, incluso vengando la música gruñida que había sido desplazada del escenario convencional por lo cool.
Mejorar la música rugiente es una victoria temporal.
El significado chino de música rugiente modificada es un estilo de jazz fuerte y difícil, que es ante todo una música representativa.
Shouhe Group es un quinteto llamado "Jazz Messengers" liderado por el baterista Art Blakey.
Dirty Blue and the Roaring Camp of the Fifties and Sixties) y el Quinteto Max Roach-Clifford Brown. Alguien
cambió "hard Bop" por "música de rugido duro" o "música de rugido puro". El autor estaba pensando en la época en la que se produjo este tipo de estilo musical.
Después del trasfondo y las características musicales, siento que la traducción del primero aún puede tocar su límite, pero la segunda es completamente irrelevante. Conceptos básicos
En realidad, ¿todos los músicos que inventaron el hard bop lo han estado comprobando? Parker Dick. Grigsby's Roar Band tuvo éxito,
Si bien estos descendientes de la música growl conservaron un fuerte elemento de growl en la nueva música que crearon,
se ha modificado para volverse más popular entre los fans. aunque en comparación? aSiguen haciendo ruido pero no han sido revisados.
¿La razón? Parker y Dick. Grice tenía armonías más complejas y notas altas extremadamente duras.
Hard Bop tiene un tono más armonioso, una melodía más clara, un rango de interpretación más fácil y solos menos improvisados.
Gran tirada. Además, el Hard Bop también incorpora una gran cantidad de melodías de blues, música sacra de iglesia y armonías, con especial énfasis en la batería.
El ritmo es palpitante (porque muchos de los líderes son bateristas) y la interpretación es más fuerte. Es más expresivo y en capas; aunque las teclas del piano son ligeras, todavía hay una sensación de ritmo; el bajo se toca con mayor suavidad. De ahí los preventores de reventones duros.
El texto debería traducirse como "música rugiente mejorada", lo que parece más cercano al significado original del estilo. La mayoría de los "Growlers" mejorados de las décadas de 1950 y 1960 se encuentran aquí.
Músicos negros de Detroit y Filadelfia, ¿el primero es Barry? ¿Barry Harris, Tommy? Foley (apellido)
Tommy Flanagan; ¿este último tiene a Lee? ¿Lee Morgan, Méquez? Max
Roach et al.
★Funk
El jazz a mano alzada es una rama de la música growl modificada. La palabra "Funk" era originalmente un término de jerga negra y vulgar, en alusión a la vida de una mujer.
Los órganos reproductivos fueron descubiertos por primera vez en 1953 por el pianista Horace? Una canción de Horace Silver.
Título "Una obra de terror", otras obras similares de Silver Buddha incluyen: "Preacher",
Graffiti, Mr. Blues, Song for My Father y muchas más. ¿Qué pasa con Canon? Ender
¿Cannonball Adderley, Sur? La canción clásica de Nat Adderley "Work Song" también es una obra representativa de Guest Jazz.
Otros artistas representativos incluyen: ¿Arte? ¿Blakey, Rey? Ray Anderson y la Blue Box Orchestra (orquesta de la caja azul) en las décadas de 1970 y 1980, Fang Ke también desarrolló canciones de blues tristes y extendidas.
Color, pero el instrumento parece haberse convertido en saxofón, ¿como Dave? Dave Sanborn, ¿Grover temprano? Grover Washington Jr. y otros son expertos.
★Crossover o jazz de tercera.
El tercer estilo musical de tendencia se originó a mediados de la década de 1950. El término apareció por primera vez en una de sus figuras del alma: el compositor Gent?
Conferencia de Schuler en 1957 en la Universidad de Brandeis. Su característica y propuesta básica es centrarse en las voces artísticas occidentales contemporáneas.
Las habilidades de creación musical combinan elementos musicales de varios grupos étnicos de todo el mundo (como la música swing africana y ritmos vívidos y diversos)
Oponerse a cualquier tipo de música que haya obtenido ganancias, dejemos que Los músicos de jazz aprenden música clásica de él.
El sistema de sonido mixto y el modo de creación a gran escala han llevado al desarrollo de un nuevo estilo de jazz: la tercera ola. Este tipo de música
¿El músico importante de Von es John? John Lewis y el pianista que arrasó en la escena del jazz europea y americana hace 30 años.
¿Jacques? Jacques Lucier.
La tercera ola no fue un género convencional del jazz, pero ayudó a los músicos de jazz a expandirse y extender el jazz a un nivel superior.
Posibilidades inexploradas de alegría. ¿También se asocia a menudo erróneamente con Pablo en la década de 1920? Wyman (Paul
"Jazz sinfónico" representado por Whiteman, sin embargo, este último carece de improvisación y se distancia del jazz.
El elemento más importante no es el jazz.
★Modal Jazz
¿Jazz Modal era un trompetista genial a finales de los años cincuenta? Uno exhibido por Miller Davis.
Escalas antinaturales (no acordes, como en los modos de música clásica estricta: dórico, foggiano y español)
El jazz modal a menudo se confunde con el jazz, mientras que el jazz modal es el principal creativo. fuente del jazz.
Acerca de las tonalidades mayores y menores. O tal vez el jazz modal se traduce como "jazz morfológico" o "jazz tonal".
Es poco probable que la música cree esta confusión. Esta técnica creativa es más fácil de crear que el modo general de "proceso de acordes" (acorde
Progreso) y algunos músicos la utilizan a menudo. Y puedes interpretar armonías con mayor libertad.
La interpretación hace que sea más fácil para los músicos sentirse tranquilos y reflexivos. La primera melodía ampliamente conocida del estilo jazz fue
¿Meyer? Davis grabó un álbum histórico del mismo nombre en 1958 para Columbia Records. Esta canción está basada en la forma
AABBA, la parte A adopta el modo Dórico en la tonalidad de G; la parte B se basa en el modo de viento de la tonalidad. ¿Y Mayer? Davis
Pasos, ¿cañón de mano de saxofón? ¿André y Juan? John Coltrane fue más allá y creó con mayor libertad.
Modelo de música Jazz, como por ejemplo: el álbum homónimo de 1960 de John Coltrane "Impression". Otra Música Importante
Mano y: ¿Michael? Michael Brack(Michael Brack