¿Cuáles son las músicas clásicas utilizadas en la animación japonesa?
Sonata para piano doble en re mayor
¿Aún recuerdas la canción que Xu Wanghuan tocaba a menudo en el departamento de relaciones públicas masculinas de la Universidad de Sakura? O tal vez sea la melodía interpretada por Moneyball y el correo electrónico de Noda en la segunda frase del cantabile de Noda. Sí, esta es la Sonata para dos pianos en re mayor.
El autor es Wolfgang Amadeus Mozart, conocido como un genio musical. Aunque el niño prodigio murió joven, consiguió un almuerzo a la edad de 35 años. Y la creación del violín y el piano es un talento realmente impactante. Ese año, el niño prodigio de 25 años llegó a Viena por orden del arzobispo. Sin embargo, en mayo del mismo año no pudo soportar las reglas tácitas del arzobispo y abandonó Viena y se convirtió en un músico verdaderamente libre. No sé en qué estado de ánimo se encontraba este niño prodigio cuando escribió este conocido concierto para dos pianos, pero su ritmo enérgico y claro y su melodía extremadamente hermosa hacen que quieras escucharlo con los ojos cerrados. Es la sonata para dos pianos favorita de la mayoría de la gente.
Sonata para piano n.º 8 de Beethoven en do menor, Pathétique, segundo movimiento.
Si decimos que el trágico tercer movimiento de la "Sonata para piano n.º 8 en do menor" de Beethoven ha sido escuchado por mucha gente, ya sea una pieza difícil en un juego de percusión de teclado o la interpretación de Di Yun en Hace algún tiempo, en Beijing, se realizó una danza estilo dedos de alta tecnología en una sala de conciertos. Esta pieza musical es muy familiar.
Pero de lo que quiero hablar hoy es de este "dos". Hablando de esta canción, hablemos primero de su origen. Se trata de un cantabile nodame compuesto por Tomoko Ninomiya, conocido como el festival de música de animación. Tres animaciones y un drama japonés provocaron una vez una locura por la música clásica. Combina cientos de obras clásicas, desde Beethoven, Schumann y Schubert hasta Debussy, Ravel y Papagani.
Al comienzo de la historia, Qian Qiu caminaba inquieto por el pasillo, y la melodía familiar de la "Sonata para piano n.° 8 en do menor - Patética n.° 2" de Beethoven provenía de la sala del piano. Al principio, al igual que el hombre, pensé, esta jodida escena es muy triste. Pero después de escuchar la segunda mitad, descubrí que el ritmo y la concepción artística sonaban muy diferentes. Pero, efectivamente, no se tocó mal ni una sola nota, y "El dolor" de Beethoven fue escrita con otra expresión alegre y tierna. El deseo por la música y la perseverancia en el amor siempre han estado llenos de amor y esperanza por la vida. Creo que esta es una de las razones por las que Qian Qiu, un "alto, rico y guapo", finalmente pudo reunirse con la hermana Noda, una "perdedora" del campo.
La mañana del payaso espejo
También de nodame cantabile, es una de las tres piezas interpretadas por Sor Noda en casa del Duque.
Creado por el músico impresionista francés moderno Ravel.
El contenido describe la escena de un joven enamorado despidiéndose de su amante al amanecer. Danza pavana en memoria de la princesa fallecida. Pero según el propio Ravel, el nombre no fue elegido para llorar a la princesa en absoluto, sino porque sonaba bien. Maldita sea, esta razón es comparable a por qué Rukawa Kaede quiere ir a Shohoku. La canción matutina de Arlequín se mezcla con la despedida y la tristeza del amante, lo que permite capturar una belleza auditiva como la de Lina. (Aunque no la escuché en absoluto...) Y personalmente prefiero la versión que toca esta orquesta (/v/b/42779687-26359826.html) (¡Estoy rogando por el nombre del director!)
Reloj
A partir de "Golden Strings", es la canción exitosa de Ryotaro Tsuchiura, ya sea su actuación cuando era niño o su actuación final, es impresionante.
El autor es Liszt, un famoso compositor y pianista húngaro. Si Bach, Mozart, Beethoven y otros predecesores llevaron la concepción artística y la melodía de la música para piano al extremo, entonces Liszt debe ser el rey de las habilidades pianísticas, o no es exagerado decir que Paganini en el piano. Precisamente porque ha llevado sus habilidades pianísticas a alturas incomparables, el poder expresivo del piano ha alcanzado un nivel completamente nuevo.
Esta canción "Bells" es un representante típico en términos de habilidad para tocar y expresividad, se puede llamar un baile en las teclas. Al mismo tiempo, también es un repertorio habitual en los conciertos de jóvenes pianistas como Di Yun y Maxim.
Dulces recuerdos de canciones sin palabras
Una de las tres canciones interpretadas por la hermana Noda de "The Duke's Castle" de Noda Miruge.
El autor es el compositor alemán Mendelssohn, conocido como el maestro más perfecto de la forma musical después de Mozart. Como compositor que combina las características del "romanticismo" y el "clasicismo". En términos generales, su música es tan dulce y cálida como sugiere el título, dando a la gente un sentimiento muy sanador. Si hubo un punto de inflexión inicial entre el romanticismo y el clasicismo, éste apareció por primera vez en el teclado de Mendelssohn. Entre las pocas obras para piano, "Song Without Words" es una obra relativamente representativa. Cada pieza musical no es larga, pero tiene la melodía y las características del canto, que es delicada, significativa y llena de encanto.
Obras similares incluyen "On Singing Wings". Pinta un cuadro cálido y romántico. Yendo al Ganges con mis queridos. En una tranquila noche de luna llena de flores rojas, lotos blancos, rosas y violetas, escuche el gorgoteo del río sagrado a lo lejos y disfrute de la alegría del amor y el sueño de la felicidad en el cocotero.
Como hermoso instrumento musical, el piano brinda al intérprete una elegancia natural y un temperamento tranquilo. Sin embargo, personalmente prefiero instrumentos musicales como el violonchelo o el violín, que son más portátiles (y cómodos para tocar).
Preludio a la Suite para Violonchelo n.º 1 en sol mayor
El violonchelo es un instrumento difícil de expresar. Su rango es relativamente bajo y los cambios que el oído humano puede escuchar no son mejores que los del rango medio a alto. Además, el funcionamiento del violonchelo no es más flexible que el del violín y no puede realizar ningún movimiento rápido. Por lo tanto, la música con violonchelo debe ser compuesta por músicos famosos y con verdaderas habilidades. Por otro lado, practicar el violonchelo no es algo que disfruten los músicos talentosos.
Hablando del violonchelo, tengo que pensar en una persona. Es mi músico favorito y se llama Johann Sebastian Bach.
Se puede decir que sus obras están "fascinadas por neta". Los grandes dioses de la música japonesa Yukio Uno y Joe Hisaishi han expresado más de una vez su admiración y elogios por el padre de la música clásica occidental.
Estudio para violonchelo solo. BWV Gedur nº 1. 1007 1.Vorspier es la traducción más popular al alemán.
Preludio a la Suite para violonchelo nº 1 en sol mayor
Me pregunto si todavía recuerdas el violonchelo de tempo lento tocado por Shinji en EVA 15.
. Hay una razón por la cual Asuka trata a Shinji de manera diferente. El timbre profundo del violonchelo tiene el efecto de darle a Shinji cualidades masculinas maduras. No sé si ella se vio afectada por esta última insinuación, pero Asuka en realidad besó a Shinji.
De hecho, no es solo Eva, la segunda línea de Bingguo también es de esta canción. Actuar en una situación diferente y los "ilusorios" ojos de pez muerto de Kuntaro son realmente únicos.
Además, en "Black Butler", hay una sección donde Sebastian "enseña" a Charles a tocar el famoso Bach Chacón. Por cierto, no sé si se trata de un chiste famoso. Al fin y al cabo, Bach también se llamaba Sebastián.
El Chacón es una obra maestra entre las obras maestras de Bach. Consta de 365, 438+0 variaciones y se desarrolla en un movimiento majestuoso. Se puede encontrar en línea una versión para violín de Kheifits, que también dura 10 minutos. No es exagerado decir que me gusta Bach por esta pieza.
Danza Siciliana
Esta pieza fue interpretada por Keiichi Shimizu por primera vez en la final de "Golden String". Sólo me dio una sensación muy ligera y relajante. Sin embargo, cuando lo escuché de nuevo en "Bingguo" muchos años después, de repente sentí como "¡joder, a esto huele!". Piense de nuevo en los "dramas de misterio" mágicos como "Hyouka" y los ojos de pez muerto de Shotaro Toyoda, que contrastan marcadamente con Chiyoda. "¡Nima, no hay sensación de violación!"
"Siciliano" (Siciliano) es una música de baile antigua que se originó en Sicilia, Italia, en los siglos XVII y XVIII. El tempo es lento y la melodía es lírica. Bach y Corelli, como representantes, aparecen a menudo en obras instrumentales y vocales, pero la más familiar es una danza siciliana utilizada por el compositor francés Fauré en la banda sonora del drama "Pelias et Melisande". Al mismo tiempo, aparte de "Moonlight Sonata" y "Li Lu Theme", esta pieza también es mi favorita.
Ave María, Virgen María
Esta canción se considera la canción principal de la heroína Golden String, Koeko. Esta canción comienza al principio de la historia y la toca Ren Tsukimori.
Al final, cuando Koeko soltó todo lo que había en su corazón, actuó con las emociones más sinceras. Se puede decir que es un Ave María, que recorre el desarrollo de la historia y el viaje espiritual musical hacia Keiko.
En términos de música, hay muchas canciones que llevan el nombre de "Ave María", especialmente el "Ave María" de Schubert es la más famosa, y es incluso mejor que el repertorio obligatorio y obligatorio de la mayoría de los conservatorios. También como pieza religiosa, a diferencia de la "Misa" de Han Lu, este "Ave María" está escrito de una manera más suave y lírica, como si la Virgen estuviera bañada en luz sagrada. (Me refiero a esta última frase)
24 Caprice
Esta canción apareció en el episodio 25 de "Golden Strings" y fue el final de la interpretación de Ren Tsukimori. diferente. El violín de Lian es puramente técnico y su música ha sido rigurosa y exigente desde niño. Un hombre muestra(?) su carácter. Este tipo de juego, que requiere súper competencia y habilidades, incluso hace que mi audiencia piense: "Nima, es tan difícil, ¿cómo lo hiciste?". "
El autor es el famoso violinista italiano Paganini. Paganini tiene las habilidades pianísticas más originales y diabólicas. Ha hecho contribuciones inconmensurables al desarrollo y mejora de las habilidades del violín. Si no es exagerado decir que Liszt Es el rey del piano, por eso a Paganini se le llama el piano mágico. Es más, incluso Liszt se inspiró para convertirse en "pianista" después de escuchar la interpretación de este maestro.
"Veinticuatro caprichos". es la única partitura para violín solista publicada públicamente en la vida de Paganini. Esta obra muestra básicamente todas las técnicas más complejas del violín y es digna de ser considerada el mayor desafío para los violinistas profesionales desde sus inicios. Además de los instrumentos más comunes, como el piano y el violín de cola, algunos instrumentos también tienen su propio encanto único, siempre que esté dispuesto a cerrar los ojos y escuchar en silencio. Tanto el solo como el concierto pueden brindarle el disfrute más perfecto.
Clarine Polka
La canción popular polaca polka también es interpretada por Donghai Shengzi en la frase 25 de "Golden String". Con su carácter siempre gentil y tímido y su enfoque conservador, esta canción. Es animado, divertido y tiene una melodía suave, dando a la gente una sensación de coherencia. Fue sólo con el estímulo y el apoyo de Keiko que se dio cuenta de que realmente proviene de la liberación interior. Técnicamente hablando, no es difícil porque proviene de la música. canciones populares, pero puede producir buenos efectos de interpretación. Tanto a los jugadores profesionales como a los no profesionales les gusta mucho. También es el final de un programa de CCTV. Una agradable canción popular polaca. en La menor
No hace falta decir que el autor también es nuestro gran maestro Bach, pero también se dice que esta pieza es la que menos se parece a una suite para flauta. ¿Está bien usar el violín? ) En los 12 versos de Jinxian, mientras muchas personas se sienten más o menos afectadas por la heroína, sólo nuestro maestro Gao Fushuai Yuzuki Azuma permanece impasible y elegante.
El sonido de la flauta es suave y claro, con. un rango amplio: las notas medias y altas son tan claras como el primer rayo de sol de la mañana; las notas bajas son tan elegantes como la fría luz de la luna; es bueno en la coloratura y tiene habilidades para tocar hermosas y diversas. A menudo toca la melodía principal de la orquesta sinfónica y es un importante instrumento solista.
El famoso festival de música griego "Nightingale" de Yanni, que está lleno de sentimiento oriental, también utiliza la versión china de la madera. flauta como melodía principal. p>
Jupiter in the Planet Suite
Kazuki Kahara interpretó "Golden Strings No. 25". La música en sí no es equivalente a los planetas reales. Cada planeta representa una emoción espiritual, y su subtítulo es Messenger of Joy.
Toda la canción se siente cálida con un poco de tristeza, hay una sensación de paz. grandeza, como si en la paz de la posguerra, las emociones y los recuerdos de las personas hubieran sido separados por el amor y la felicidad, todo terminó y todo comenzó de nuevo.
Kazuki Kahara interpretó "Golden Strings No". 25", que es una de las suites compuestas por el músico británico Holst. Sin embargo, la música en sí misma no equivale a un planeta real. Cada planeta representa una emoción espiritual. En esta Suite de Júpiter, su subtítulo es Mensajero de la Alegría.
Toda la canción da a la gente una sensación de calidez con un poco de tristeza y grandeza con una sensación de paz. Parece que en la paz de la posguerra, las emociones y los recuerdos de las personas han sido separados por el amor y la felicidad. Todo termina y todo comienza de nuevo. Es una canción de la suite que convierte la sencillez en realidad.
De hecho, existen innumerables fenómenos de citar o tomar prestado de la música clásica en las animaciones, pero estos son los que más me impresionaron.
¿Quién dijo que no hay elegancia ni dulzura en la segunda dimensión? ¿Quién dijo que esas imágenes clásicas de la segunda dimensión combinadas con esas melodías clásicas de hace más de cien años no harán que la gente se sienta bien?
Amo la segunda dimensión, y también amo la música clásica, no solo aquellos grandes músicos que ya han quedado grabados en la historia, espero que algún día las obras de escritores modernos jóvenes y de mediana edad como. Bandari y el Hejik japonés también podrán esos momentos conmovedores que llegan a mi vida o los que vienen después de mí.