Ilustraciones fáciles dibujadas a mano: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base alguna

Un sencillo tutorial sobre ilustraciones dibujadas a mano

Primero determine el tema de la imagen y conciba los elementos que pueden aparecer en la ilustración en función de las palabras clave del texto; un boceto, que es un paso muy importante. Puede utilizarse para resolver los problemas más básicos de composición y diseño de historias. Esta etapa se puede realizar en papel o puede crear una capa de dibujo lineal en el software de diseño. Los diseñadores que no tienen la capacidad de dibujar a mano no tienen que preocuparse. Los bocetos no necesitan ser demasiado detallados, solo expresan el significado claramente.

Una vez completado el boceto, importe el boceto dibujado al software de diseño y utilice la herramienta de forma o la herramienta de lápiz para delinear el contorno. Una vez completado el esquema, puede combinar los elementos según el borrador y ajustar la posición y la relación de tamaño.

Entonces es hora de empezar a colorear, no uses demasiados colores. Primero puede elegir colores fríos o cálidos como color principal según la tonalidad de la redacción, y luego combinar colores según el mismo sistema de color, colores adyacentes, colores opuestos, colores complementarios, colores complementarios dispersos y otros métodos de combinación de colores. Un tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano

El tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:

La base de las ilustraciones dibujadas a mano: los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.

Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano, lo que permite; la mano se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en el dibujo a mano posterior. ilustraciones.

Puntos clave de los personajes de ilustración dibujados a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que dibujamos, la estructura de el personaje puede estar deformado, por lo que debemos practicar personajes de.

Para la estructura de , podemos comprenderla mediante bocetos. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprenderlo a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base

1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Al dibujar la base, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura:

①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.

②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.

③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.

2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano

El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;

En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;

El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.

3. Puntos clave de los personajes en ilustraciones dibujadas a mano

Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener una acción. pero una vez que quieras dibujar, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el papel.

Puedes dominar la estructura dibujando. Al principio, sigue el dibujo, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Una vez que domines, puedes intentar dibujar diferentes acciones de la nada para aumentar el nivel. alcance de la práctica. Dificultad, trate de entenderlo a fondo.

Información ampliada:

La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.

La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.

En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.

Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Utilizan un tono implícito para ridiculizar para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otros métodos retóricos. sonreír para exponer las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada.