Cómo tomar fotografías atmosféricas de padres e hijos al estilo japonés

Introducción: Quizás hayas visto el estilo de trabajo de algunos fotógrafos japoneses: los colores son claros, la imagen es muy simple, la composición parece casual, pero es muy cómoda y se siente muy fresca. retrato aireado. Entre los fotógrafos más conocidos se encuentran Kawauchi Renko, Ichihashi Orie, Iwata Shunsuke, etc. Uno de los fotógrafos aéreos entre padres e hijos más populares de los últimos años es Hideaki Hamada. Yo mismo me sentía profundamente atraído por este tipo de fotografía, así que intenté aprender a tomar fotografías. Las siguientes son algunas opiniones personales humildes. Si hay algún error, hágamelo saber.

Exposición

Las fotos aireadas tienden a ser High Key, con una sobreexposición de aproximadamente 2 niveles (dependiendo del entorno). Pero si hay demasiado, las áreas resaltadas serán completamente blancas y las áreas oscuras no serán lo suficientemente oscuras y la foto se volverá gris. Entonces, el punto clave es polarizar la foto manteniendo suficiente oscuridad.

Contraste/Saturación

El contraste o saturación se puede bajar un poco, pero no demasiado, porque hará que la foto pierda nivel. Debes saber que crear un efecto de luz depende principalmente de la exposición y el contraste es solo un auxiliar.

Temperatura de color

Los fotógrafos japoneses utilizan principalmente película (película negativa) para tomar fotografías atmosféricas. Siento que el tono del color es un poco más frío (azul) y verde, especialmente el aspecto del cielo. efecto de color fluorescente. Para una cámara digital, puede intentar ajustar la temperatura del color, aproximadamente 2~3 para el azul y 1~2 para el verde. Si su cámara tiene un modo de película (como la serie Fuji X), también puede intentarlo.

Distancia focal

Las diferentes distancias focales tienen diferente sentido del espacio. 50 mm (fotograma completo, APSC usa 35 mm, 4/3 usa 25 mm, etc.) es más fácil de resaltar. sensación de aire. Esta es también la distancia focal más utilizada por los fotógrafos japoneses. Personalmente, no recomiendo una lente con zoom. Aunque es conveniente de usar, afectará la consistencia espacial de la foto.

Apertura

Abrir la apertura a ciegas al máximo no es necesariamente algo bueno y, en ocasiones, puede tener el efecto contrario. La clave es tener suficiente profundidad de campo para que se pueda ver claramente al sujeto de la foto.

Iluminación

La retroiluminación es solo una de las técnicas, y no significa que deba estar retroiluminada. Sólo porque la película negativa tiene una mayor tolerancia a la luz de fondo, la foto se verá menos afectada, por lo que los fotógrafos no tienen que preocuparse por la luz de fondo y pueden tomar fotografías llamativas. Por otro lado, las películas negativas tradicionales se suelen utilizar durante el día porque están limitadas por ISO (generalmente aceptable es 400), razón por la cual se toman fotografías atmosféricas comunes durante el día.

Composición

Esta es la parte más importante. Los amigos que hayan visto muchas fotos japonesas pueden encontrar que la composición de la mayoría de las fotos es muy simple, sin técnicas especiales, pero siempre lucen naturales y cómodas. De hecho, la clave está en el tema y el contenido de la foto, y en si puede capturar el momento decisivo de emoción. Por ejemplo, las fotografías tomadas por el Sr. Hideaki Hamada de su hijo harán que la gente sonría con complicidad.

Postproducción

Básicamente intento no hacer postproducción a menos que sea para corregir la exposición. La razón principal es que soy vago, no sé PS y tengo miedo de tener problemas, así que prefiero ajustar la configuración de la cámara para que las fotos se puedan usar directamente. No me opongo a la postproducción. La premisa principal es que no hay problemas importantes con la foto en sí. Si la foto tiene demasiados defectos, ni siquiera la postproducción puede solucionarlos. Hay algunos tutoriales de posproducción de estilo japonés y procesamiento por lotes automático de archivos en el mercado. He probado algunos de ellos, pero es posible que los resultados no sean tan buenos como esperaba. Si está interesado, es posible que desee hacerlo. probar. Además, algunos usuarios han diseñado perfiles japoneses para cámaras, tú también puedes probarlos.

Consejos

1: Hacer fotografías de cuerpo completo con un objetivo de 50 mm te obligará a mantener cierta distancia con tu hijo. Debido a esta distancia, puede brindarle espacio para alejarse, observar cada movimiento de su hijo y capturar momentos maravillosos.

2: Deja tu postura. Los niños miden sólo la mitad de tu altura. Si les tomas fotografías desde tu altura, se convertirá en una vista de pájaro, lo cual es muy antinatural. Entonces tienes que estar a la misma altura que ellos para ver su mundo.

3: Todo el mundo también tiene un ratio de composición acostumbrado (especialmente aquellos que son personas de enfoque fijo como yo). Estar demasiado acostumbrado a un estilo fotográfico afectará tus habilidades de observación. Si encuentras que las fotos que tomas siempre tienen tu cabeza de cerca, entonces debes recordarte que debes mantenerte alejado; por el contrario, si encuentras que las fotos siempre son de cuerpo completo, entonces debes acercarte; Cuándo debes estar cerca y cuándo lejos depende del contenido y la emoción que quieras expresar en la foto. La fotografía es el arte de la resta. No puedes agregar cosas a la imagen que no existen (excepto para la reexposición o la posproducción), pero puedes elegir qué conservar en la imagen. Demasiado distraerá la atención del tema; muy poco y el tema no será claro ni prominente. La distancia adecuada permite que la imagen contenga suficientes elementos para crear una sensación de aire