Una breve introducción a las pinturas zen de Yuanlin del maestro Yuanlin
1. La pintura Zen es la flor en el corazón, la pintura Zen es el paisaje local, la pintura Zen es el indicador de cómo vivir en el mundo, la pintura Zen es la conveniencia de la práctica y el estudio, la pintura Zen. Son las seis causas y condiciones, como la pluma, la tinta, el papel y la piedra de entintar. A través del método del color puro, va directamente al corazón y realiza la trascendencia y liberación de la mente y el color. Práctica y método de los practicantes de caligrafía.
2. Las pinturas del viejo monje Yuan Lin son simples y majestuosas, solemnes, mágicas y armoniosas. Las líneas son firmes pero no estancadas, elegantes pero no flotantes. Los temas son simples pero de gran alcance. Son sencillos y a mano alzada, y son responsables del momento. Son suficientes para el modelo Zen. De las pinturas del viejo monje, nos damos cuenta de que la conexión entre las pinturas Zen y las opiniones y el cultivo Zen es la razón por la cual las pinturas Zen son pinturas Zen. El budismo zen toma a Manjushri Prajna como núcleo y los votos de Samantabhadra como base; la gran sabiduría del autor de las pinturas zen es "Manjushri Prajna", y sus técnicas de escritura y tinta son "los votos de acción de Samantabhadra".
3. La pintura Zen se basa en una gran sabiduría, se basa en excelentes habilidades con la pluma y la tinta y sigue el gran reino de la mente Zen para completar la integración y la trascendencia de las técnicas de la pluma y la tinta. Como forma de práctica Zen, el artista de la pintura Zen comprende el significado entre la pluma y la tinta e integra la mente en el puntillismo. Al tiempo que expresa que la tinta Zen lava la mente y lo transforma por sí mismo, también refleja la idea del autor de la pintura Zen. perspectiva y ámbito de práctica. Por lo tanto, la pintura Zen es producto de la gran causa y condición de perfecta integración y trascendencia del kung fu y el reino.
4. Si todas las pinceladas, técnicas y configuraciones pertenecen a la categoría de "métodos activos" de la caligrafía y la pintura, entonces la pintura Zen posee todos los "métodos activos" y los trasciende. y no se ciñe a una sola escena, sino que muestra las líneas y los puntos que cambian libremente "como le plazca". Lograr el verdadero “no hacer nada y hacerlo todo”. Esto requiere que el autor utilice la "mente" que abre la sabiduría de Prajna como base y la técnica del pincel y la tinta "youwei" como un uso maravilloso para expresar la "naturaleza pura" de las pinturas zen.
5. El viejo monje usó "ley" para formar un círculo, y "incapaz" de formar un círculo natural. Demostró hábilmente que "la ley es imposible, y si no hay ley, existe". también la ley." Esto también proporciona una nueva referencia para el estudio de la caligrafía y la pintura. En primer lugar, comprender los "métodos prometedores" de toda caligrafía y pintura y, por otro lado, realizar el trabajo en el lugar y a fondo, purificar constantemente la intención original y regresar; al "uso exactamente involuntario", y luego derretir el "método condicionado" con una mente "no-mente", y luego escribir y pintar "con una mente que no es nada".
6. Las pinturas del viejo monje no se ciñen a fórmulas fijas, sino que prestan más atención a la "expresividad" y la "concentración", todo ello con la palabra "ver la pluma" como punto final. Como dice el refrán: "La apariencia se elimina y la mente y el espíritu se aclaran". La caligrafía y la pintura del viejo monje a veces siguen el patrón convencional, y a veces adopta un nuevo enfoque, pero siempre está "en el medio", trascendiendo todas las "formas" y "apariencias", con sólo unos pocos trazos, cada punto y cada trazo, lo encarna todo, la trascendente confirmación espiritual del autor.
7. El maestro Yuanlin es bueno pintando estatuas de Buda y es famoso en todo el mundo. En los primeros años, las esculturas fueron influenciadas principalmente por Daozi de las dinastías Tang y Wu, Guanxiu de las Cinco Dinastías, Liang Kai y Fachang de la Dinastía Song. El estilo de la pintura era estricto, delicado, sólido y suave. La estatua de Buda tiene cejas delgadas, orejas y nariz suaves, riqueza moderada y bien proporcionada y una forma redonda y hermosa. También tiene las características de "Treinta y dos apariencias y ochenta tipos de bondad" registradas en la "Medida de la estatua de Buda". Sutras".
8. En sus últimos años, el estilo de pintar estatuas de Buda se volvió cada vez más simple y directo, con apariencia torpe, pincelada simple y clara y pincelada digna. Hay muchas pinturas de "Tres Santos de Occidente", "Buda de la Vida Infinita", "Monje Budai", "Avalokitesvara" y "Xuebi Bodhidharma". O compasivo y solemne, o áspero y sólido. La expresión es solemne y vívida, lo que hace que la gente se sienta pura en ese momento. De vez en cuando, hay obras maestras con bolígrafo, la tinta es hermosa, los colores son coloridos, mezclados y filtrados, cristalinos y torpes, el espíritu es radiante, es natural y puede conectar el cielo y la tierra, lo cual es muy natural. . Es fluido, libre y fácil, digno y majestuoso, comparable a los antiguos sabios, simple y natural, lleno de fuerza.
9. Los paisajes en años posteriores se vuelven aún más extraordinarios. La imagen es clara en blanco y negro y llena de atmósfera. No solo se puede usar tinta espesa y un bolígrafo sediento para barrer al enemigo, sino que también se puede gotear tinta y tinta, ocultando la belleza interior en el medio. Se puede decir que el viento seco del otoño se humedece con la lluvia primaveral y es extremadamente cambiante. No sólo puede reflejar la riqueza de los picos y la exuberante vegetación en la infiltración de sombras y sequedad, sino que también puede expresar el impulso del cabello desordenado y la ropa áspera, la sencillez de la vejez, las sombras brumosas del cielo y; las nubes turbulentas y el humo de una manera extremadamente vívida. "Wutai Scenic Spot", "Emei Mist", "Putuo Spring Scenery" y "Jiuhua Autumn Sound" son los lugares majestuosos y escénicos de los cuatro lugares sagrados budistas. También son obras maestras clásicas que pintó repetidamente en sus últimos años.
10. Su caligrafía emergió gradualmente del estilo Hong en sus últimos años, especialmente el estilo cursivo. La pluma es a la vez cuadrada y redonda, girando hacia la izquierda y hacia la derecha; las formas de los caracteres son desiguales y se hacen eco entre sí, y no se limitan a un solo método. Como un gusano o un dragón, es terco y enérgico, se abre vertical y horizontalmente, pero tiene un aire de inocencia.
11. En sus últimos años, el viejo monje se sintió más cómodo y se dedicó a la "escritura libre". Los objetos, el estilo y el encanto están vívidamente dibujados. "Dieciséis Venerables", "Salvar a cinco bhikkhus en Deer Park", "Asamblea del Dharma Lingshan", etc. son todos concisos y completos, con significados profundos y sin artificialidad. Pueden hacer que la gente los comprenda y los elogie. Se puede decir que después de Liang Kai en la dinastía Song, él es otro maestro que ha heredado las pinturas "Yibi" y "Zen" durante mil años.
12. El maestro Yuanlin vivió noventa y tres años y practicó el budismo durante más de sesenta años. A lo largo de su vida, fue estricto en su autodisciplina, cumplió pequeñas promesas y fue bueno enseñando con su propio ejemplo. Todos los que lo vieron se conmovieron y la compasión del maestro fue como el mar. Tintó diligentemente para los servicios budistas. Vivió recluido en las montañas y los bosques durante sesenta años. Prometió salvar a todos los seres sintientes como su propia responsabilidad durante toda su vida. Reunió su fuerza mental y se dedicó a ello. Utilice la caligrafía y la pintura como zen y predique viendo la naturaleza. El Maestro Changyun dijo: "La práctica es lo primero, la caligrafía y la pintura son lo segundo. La afición por la caligrafía y la pintura es un viejo hábito de los monjes de las montañas. Sin embargo, no deja de ser beneficioso si podemos usarlo para difundir el Dharma y beneficiar a la gente". Donde está el gran deseo, se ha logrado una obra maestra suprema. Cada obra es una "Asamblea Lingshan Dharma" que habla sobre el budismo.
13. El maestro se autodenomina "monje de montaña" y vive recluido en las montañas sin buscar conocimiento ni iluminación; se autodenomina "la vieja costumbre de un monje de montaña" cuando se trata de pintar, y pinta según las circunstancias sin ningún objetivo; a menudo lleva el sello de "caligrafía y pintura según las circunstancias". El humo y el agua de cien ciudades están destinados a caer. La llamada promoción del budismo a través del arte, sin apartarse del deber, no es lo mismo que la búsqueda de calígrafos y pintores en el mundo.
14. La caligrafía y la pintura del maestro Yuan Lin son famosas en el país y en el extranjero, y sus seguidores acuden en masa a su casa todos los días. El maestro Zen hizo todo lo posible para satisfacer a todos aquellos que pedían pinturas y caligrafía, y los trató por igual. No los trató de manera diferente según fueran ricos o pobres, altos o bajos, o ricos en ofrendas. e igual tradición familiar. A menudo enseña a sus discípulos que la fama y la fortuna mundanas, la riqueza y el esplendor, todos los sueños de reencarnación son en vano. Una sola palabra del nombre de Buda es como un fuego para salvar la cabeza, un sello del corazón del oeste y las grandes causas y. condiciones, todas las cuales pueden lograr la intención original del Buda.
15. El maestro realizó decenas de miles de caligrafías y pinturas aleatorias a lo largo de su vida, muchas de las cuales fueron realizadas en respuesta a invitaciones, no por fama y fortuna. Todas fueron regaladas y esparcidas por todos lados. direcciones El viejo monje nunca tuvo preocupaciones, y simplemente dejó pasar el viento y la luna. Naturalmente, ha estado viviendo una vida de cultivo austero con sólo una canasta de comida y un cucharón de bebida, y las campanas y. tambores por la mañana y por la noche. Es sincero al estilo de un antiguo monje y mantiene su verdadero carácter de monje de montaña durante toda su vida.
16. El Maestro Yuanlin usó su pluma y tinta para hacer que la compasión de los Budas y Bodhisattvas se extendiera ampliamente en el mundo, y las virtudes de la gente se dirigieran hacia ella, y las plantas y los árboles fueran favorecidos. quienes tuvieron la suerte de recibirlo se llenaron de alegría por el Dharma y sus bendiciones aumentaron. Espero que aquellos que tengan la oportunidad de ver la pintura en tinta zen del viejo monje puedan dejar de lado sus propios egos, cortar su bondad y rectitud, aceptar de todo corazón el néctar del Dharma del viejo monje, convertir verdaderamente la pintura zen en zen y utilizarla. La "fragancia de sabiduría" del viejo monje para lograr su propia "autoconciencia", para estar a la altura de la bondad de la pluma y la tinta del viejo monje.
17. Además de las estatuas de Buda, el maestro zen Yuanlin también creó una gran cantidad de paisajes, flores y obras de caligrafía basadas en las circunstancias. Sin embargo, la pluma y la tinta son vívidas y la concepción artística es elevada. no están lejos de la intención original del Buda, cuyo objetivo es enseñar a las personas a no hacer el mal, realizar buenas obras y purificar la mente. El maestro zen Yuanlin escribió sobre las flores de ciruelo: "Primero supe que la luna brillante es la predecesora"; sobre las orquídeas: "Planto orquídeas durante medio mes sin quemar incienso"; sobre los bambúes: "Hay nudos antes de ser desenterrados, pero; todavía son humildes cuando alcanzan el cielo "; sobre los lotos, "Los lotos de noveno grado florecen en todas partes en tiempos difíciles", etc., todos ellos son el sentimiento del hielo y la nieve, el sentimiento del agua y la luna. La mayoría de sus trabajos de caligrafía se basan en versos de escrituras budistas, como "La luz brilla como las estrellas y la luna, y el reino de la sabiduría está tan vacío como el vacío", "Todos los grandes deseos se cumplen y cien las bendiciones son solemnes", etc., que despliegan el reino supremo del budismo.
18. La caligrafía y la pintura del maestro Yuan Lin se caracterizan por líneas gruesas, simples y exuberantes. Son capaces de portar un caldero pero siempre son tranquilos, reservados, puros y cómodos. Los grandes trazos de las pinceladas son verticales y horizontales, llevando al extremo el método expresivo de la pintura china. Es la expresión natural de una mente pura después de regresar a la mente original y realizar el estado de Zen. En la cima del pico solitario, el aura brilla sola. Su percepción de la sabiduría del mundo, su compasión por ayudar al mundo y salvar a las personas, su deseo sincero de buscar la liberación y la libertad de trascender el budismo siempre pueden revelarse en. cada obra de caligrafía y pintura que está llena de un sinfín de ideas zen.
19. En el contexto de la era en la que el budismo está disminuyendo gradualmente, el viejo monje es compasivo y utiliza la caligrafía y la pintura para construir un vínculo con el budismo de cara al público. Utilice pluma y tinta como soporte, utilice caligrafía y pintura para expresar las enseñanzas rectas, dé color según la categoría y enseñe por causas y condiciones. "El espacio es infinito y mi deseo es infinito". El maestro pidió mil deseos. Las líneas falsas de pluma y tinta expresan la gran responsabilidad del budismo Mahayana de ayudar al mundo. Utiliza la tinta Zen para beneficiar a todos los seres vivos y salvarlos. amistad. Luo Mo es decisivo y afirmativo, cambia en un instante y se esfuerza sin preocuparse por el futuro. Todos los que lo vean se sentirán felices y confiados. En sus últimos años, sus líneas y su tinta se volvieron más libres y liberadoras, expresando el verdadero vacío en todas partes.
20. El profesor Wang Bomin, de 90 años, figura destacada de la historia del arte chino y supervisor de doctorado en la Academia de Arte de China, inscribió "Tesoros de caligrafía del maestro Yuanlin" para esta exposición conmemorativa, y dijo: "Cuando pintas el cielo azul, el cielo se llena de color. "Sentado en la jungla, la piedra de entintar genera mareas" es un cumplido. El Sr. Kong Zhongqi, profesor titular de la Academia de Arte de China, escribió la inscripción "Obtén una gran libertad y magnifica la luz". El profesor Liu Jiang, presidente ejecutivo de Xiling Seal Society, escribió la inscripción "Se combinan diez dedos para crear fragancia, color y sabor, y un golpe rompe el pasado y el presente". El profesor Chen Zhenlian, vicepresidente de la Asociación de Calígrafos Chinos, director del Comité Académico y vicepresidente de la Xiling Seal Society, elogió las obras maestras de caligrafía del viejo monje como “como nubes que pueden desenrollarse y rodar libremente, como agua que sigue círculos”.