Pasos para practicar el dibujo de personajes

Técnicas de dibujo y pasos para dibujar retratos

1. La forma y composición de la cabeza.

(1) Características estructurales

La estructura esquelética de la cabeza es un hexaedro con un círculo por fuera y un cuadrado por dentro. Consta de cuatro partes básicas: frente, cigomático, mandíbula superior e inferior y mejillas. Las características geométricas de la cabeza y sus distintas partes.

(2) Características de apariencia

Es decir, características de la cara, la forma del contorno exterior de la parte frontal de la cabeza. Las formas del rostro humano son infinitamente diversas, pero en resumen, se pueden resumir en ocho tipos básicos: las formas Shen, Jia, Guo, Tian, ​​​​Ri, Yong, You y Feng.

(3) Características proporcionales

a. Las tres secciones desde la línea del cabello hasta las cejas, las cejas hasta la base de la nariz y la base de la nariz hasta el mentón son. Básicamente lo mismo, llamado "tres cortes";

b. La parte más ancha de la cara frontal tiene el ancho de cinco ojos, es decir, la distancia entre los dos ojos es un ojo y la distancia. desde los dos ojos hasta los dos oídos hay un ojo cada uno, lo que se llama "cinco ojos".

C. Los ojos suelen estar situados en la mitad media de la cabeza.

(4) Rasgos de los rasgos faciales

Los rasgos faciales son un componente importante de la cabeza y un contenido clave para la comprensión del personaje.

Ojos: en términos generales, los ojos son el núcleo de la expresión de un personaje. Los ojos incluyen las cuencas de los ojos, los párpados y los globos oculares. La forma del ojo puede entenderse como una esfera incrustada en un marco cóncavo.

Nariz: Se divide en puente y punta de la nariz. Su forma general se puede resumir como un cubo trapezoidal. La punta de la nariz es la clave para captar la forma de la nariz. nariz y también es la parte más compleja del cuerpo. Está compuesta por la punta de la nariz, las alas de la nariz, el tabique nasal y las fosas nasales.

Boca: Se divide en labios superior e inferior, con una hendidura en la boca y una hendidura en los dos extremos. El volumen de la boca está afectado por la mandíbula superior e inferior, y el volumen total. es semicilíndrico.

Oído: Soportado por el cartílago de la oreja, está formado por la hélice exterior, la hélice interior, el trago, el antitrago, el lóbulo de la oreja y el orificio auricular.

2. Puntos clave del boceto de la cabeza;

(1) Centrarse en el gran volumen

Los rasgos faciales y el cabello son expresiones importantes de la cabeza, pero estas factores locales Debe obedecer y adherirse al gran volumen de la cabeza, y siempre hay que prestar atención a la relación entre ambos. La forma de la cabeza debe prestar especial atención a varios puntos óseos que provocan un giro digno: el tubérculo superior. , montículo de la frente, arco de las cejas, pómulos, tubérculo mental.

(2) Dinámica y perspectiva

La comprensión precisa del movimiento de la cabeza depende de la correcta comprensión de sus cambios de perspectiva. El arco de la ceja, la nariz y la hendidura de la boca pueden considerarse como tres líneas horizontales, y el centro de la frente, el surco y la punta de la mandíbula pueden considerarse como el eje central perpendicular a este conjunto de líneas horizontales. Forman la línea de movimiento de la cabeza, a través de la cual se mueve durante el movimiento. Cambios de perspectiva para observar y captar características dinámicas.

(3) Expresión y características de personalidad

La expresión y las características de personalidad son el contenido espiritual del avatar. Para que sea correcto y vívido, primero debemos confiar en la comprensión y comprensión de. forma, es decir, "Usar la forma para describir el espíritu, enriquecer el espíritu en la forma y tener tanto forma como espíritu". La comprensión de la forma depende de una aguda intuición.

(4) Expresión de textura de cada parte

A diferencia de la cabeza de yeso, cada parte de la cabeza real tiene texturas diferentes. Por ejemplo, el cabello es sedoso y suave; especialmente la punta de la nariz es cerosa; la boca está arrugada y la corteza es delgada. Estas partes son propensas a resaltar debido a su textura brillante. Sentir y expresar intensamente las características de la textura de cada parte hará que la interpretación de la imagen sea más concreta y vívida.

1. Utilice menos el borrador. Si lo borra con demasiada frecuencia, el papel se esponjará. No es fácil ajustar el lápiz. Al dibujar, debe prestar atención a la luz general. oscuro y la relación entre el blanco y el negro. Intente ajustarlo con un lápiz, y no con un borrador.

2. Para lograrlo, cuanto más suave mejor, afila el lápiz hasta lograr una punta y haz las líneas lo más delicadas posible.

3 Al elegir el papel, no lo hagas demasiado resbaladizo. mejores resultados.

4. Al dibujar líneas, preste atención a la pendiente del bolígrafo, ni demasiado grande ni demasiado pequeña, esto dañará el papel o lo hará resbaladizo mientras dibuja.

5. Utilice varios lápices para practicar el dibujo de líneas y podrá lograr un gran progreso una vez que lo domine, no habrá mayores problemas.

6. , blanco y gris, fortalece el contraste, ilumina la luz y baja la oscuridad. La línea entre la luz y la oscuridad es la más importante. Al pintar, comience desde la línea entre la luz y la oscuridad para diseñar el tono. >

. Cómo dibujar luces y sombras con lápiz:

1). Cuando el lápiz se dibuja en posición vertical, las líneas dibujadas son más claras y sólidas cuando el lápiz se inclina hacia los lados para dibujar; con el vientre de la punta, el bolígrafo toca Las líneas son relativamente borrosas y débiles.

(2). Se debe organizar la dirección de los trazos para evitar confusiones.

Pensar en cuestiones y técnicas en el proceso de dibujar y pintar Del todo a la parte, de la parte al detalle, este es el principio que se debe seguir al dibujar este proceso. No se completa de una vez, sino que comienza una y otra vez, de ligero a pesado, de ligero a pesado, de nebuloso a claro, profundizándose gradualmente.

1. Primero haz la marca más grande posible en la composición.

Al comenzar a diseñar la composición, debes dibujar todos los objetos en su conjunto. No dibujes un objeto o un solo objeto. conducta individualmente. Primero busque los puntos sobresalientes más grandes hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para marcar, o conecte todos los puntos sobresalientes en triángulos, polígonos, etc., y ocupe el tamaño grande y pequeño de la pantalla de manera adecuada y uniforme. debería ser más pequeño. La "tierra" debería dejarse más grande.

2. Segmente aproximadamente el área

Para una imagen con múltiples objetos, use un gráfico simple que represente cada objeto para delinear aproximadamente el área ocupada por cada objeto si es solo uno más grande; comparación Para objetos complejos, es necesario conocer la mayoría de las características de forma del objeto y realizar divisiones de área aproximadas. Las líneas no deben ser demasiado profundas y deben ser fáciles de modificar.

3. Posicionamiento dicotómico

En el proceso de pasar del todo a la parte y de la parte al detalle, dibuje un grupo de bodegones o utilice el paso a paso. nivelación para un solo objeto con un contorno interno complejo de la imagen Utilice el método de bisectriz o bisectriz para determinar la ubicación de las coordenadas de puntos clave (por ejemplo, al dibujar una cabeza humana, las comisuras de los ojos, la nariz, los lóbulos de las orejas y las comisuras de la boca). , etc. son todos puntos de coordenadas clave); es decir, dividir la imagen en dos y encontrar los puntos clave en la bisectriz, y luego encontrar algunos otros puntos clave de la línea bisectriz de la mitad, y luego encontrar más puntos clave de la bisectriz. línea de un cuarto..., y así sucesivamente, se encuentra cualquier punto con propiedad de bisectriz. O las líneas (o puntos o líneas adyacentes a las bisectrices) se pueden ubicar usando este método, y será más fácil dibujar proporciones precisas.

4. Pensamiento de analogía pictográfica

Al dibujar composiciones de bodegones, considere todos los bodegones (múltiples objetos) como un todo, que pueden considerarse como triángulos, polígonos o pictogramas comparativos. Pensando, por ejemplo, use bollos al vapor, pan, bollos al vapor, etc. para comparar grupos de naturalezas muertas al dibujar retratos, a menudo use caras rectangulares, caras de semillas de melón, caras de manzana, caras en forma de A, caras en forma de Shen, etc. para comparar las características de las formas de la cara y usar triángulos en áreas parciales, trapezoide, círculo, cuadrilátero plano, rombo, etc. Al entrar en los detalles para captar las características, como ojos de color albaricoque, ojos de fénix individuales, cejas de sauce, mentira. cejas de gusano de seda, nariz aguileña, nariz de bilis colgante, nariz de ajo, boca de cereza, etc. Pensamiento analógico. Haga todo lo posible para capturar la primera impresión de las características del objeto.

5. Determina la línea base

Al colocar cada objeto en una composición de naturaleza muerta, dibuja una línea base en la parte inferior de cada naturaleza muerta (el método de observación es sostener el lápiz horizontalmente, el El lápiz debe estar perpendicular a la "línea de visión", moverse hacia la parte inferior de cada objeto, comparar las alturas de todas las líneas de base y marcar los resultados de la observación en la posición correspondiente en el papel de dibujo (si se trata de una perspectiva angular de un cubo). Primero dibújelo en el papel. Dibuje su línea de base en la parte superior para facilitar el dibujo preciso del ángulo de perspectiva de la "línea cambiante" (el tamaño de las dos fachadas se puede inferir en función del ángulo entre la línea base y la línea cambiante). cuanto mayor es el ángulo, mayor es el estrechamiento de la superficie. Ángulo Cuanto más pequeña es la superficie, menor es el fenómeno de estrechamiento de la línea de base de múltiples objetos, lo que facilita la corrección de la relación espacial de adelante hacia atrás de varios objetos.

6. Cumplir con el principio de perspectiva

La "perspectiva" es una ciencia importante para dibujar imágenes con precisión. Todos los objetos dibujados deben cumplir con el principio de perspectiva, es decir, "grandes". cerca, pequeño lejos", de acuerdo con la ley de la perspectiva: siempre que las líneas paralelas estén en ángulo con la imagen, se acercarán a medida que se separen y eventualmente desaparecerán en un punto en la línea horizontal. Según los principios y leyes de la perspectiva, cuanto más lejos esté un objeto del punto de vista (ojo), más cerca estará del "nivel de los ojos". Cuando dibujamos naturalezas muertas, normalmente las colocamos debajo de la línea horizontal, por lo que cuanto más lejos esté el objeto, más arriba estará la posición en el papel de dibujo, entonces, si el objeto está por encima de la línea horizontal, cuanto más lejos esté, más bajo; es.

7. Mide proporciones y encuentra relaciones.

1. Para cada objeto, primero dibuja con precisión las proporciones de alto y ancho, y luego dibuja con precisión las proporciones de cada parte. /p>

2. Compara dos o más objetos entre sí y compara su relación de tamaño y altura.

En tercer lugar, también es necesario conocer la distancia mutua y la relación de oclusión mutua entre dos o más objetos.

8. Utilice con frecuencia la corrección de cuatro líneas.

Se utilizan líneas horizontales, líneas verticales, líneas rectas arbitrarias y extensiones de arco para determinar cada punto de coordenadas (por ejemplo, al dibujar un retrato). , las esquinas de los ojos, las alas de la nariz y los lóbulos de las orejas Cuatro "herramientas" efectivas (es decir, comparar varios puntos obvios que deberían estar en la misma línea recta o arco) para determinar la ubicación exacta de puntos clave como las esquinas de la boca, etc., y si salen de esta línea. Si lo hacen, significa que hay un problema, es necesario modificarlo). Para que la posición de cada punto clave sea precisa, se debe calibrar desde múltiples aspectos y ángulos (usando herramientas de cuatro líneas). Sólo cuando las posiciones de las coordenadas de todos los puntos sean correctas el dibujo podrá ser similar.

9. La relación entre los "tres lados y cinco tonos" de luces y sombras y los tonos espaciales.

La luz y las sombras son un medio importante para expresar el sentido tridimensional de La luz y la sombra de un objeto generalmente se resumen en tres lados y cinco tonos: tres lados son opuestos: superficie brillante, lado brillante y lado retroiluminado. Los cinco tonos son (lado brillante) tono brillante, (lado brillante) gris. tono, (lado de la luz de fondo) línea límite entre la luz y la oscuridad, reflexión y proyección. A veces, no se puede ignorar el resaltado de los objetos lisos, ya que servirá como toque final. El tono (escala de colores) de la imagen debe reflejar el negro, el blanco y el gris de manera coordinada para que la imagen sea espiritual. Si falta "negro", será gris, si falta "blanco", será aburrido. , y si falta "gris", será aburrido y sin brillo. Si no está coordinado, será aburrido. Negro, sucio, colorido, desordenado, nervioso ... ocurren fenómenos que son tabú en el dibujo. La línea divisoria entre la luz y la oscuridad se debe al contraste entre la "superficie clara" y la "superficie retroiluminada", lo que hace que el blanco parezca más blanco y el negro más oscuro. Es un tono que juega un papel clave en la captación de la estructura. .