michael jackson
"Carmina Burana", música de Carl Orff
También conocida como "La Canción de Boylen", originalmente fue la primera parte de la obra escénica "La Trilogía del Triunfo", fue compuesta entre 1935 y 1936. Se representó por primera vez en Frankfurt en 1937 y luego se interpretó sola como cantata. Es la obra maestra más famosa de Orff.
La letra está extraída de una colección de poesía del siglo XIII encontrada en la Abadía de Benedicentbeuren en Baviera. Está dividido en 25 movimientos, utilizando soprano, tenor, bajo, coro de niños, coro y orquesta (14 de los movimientos son piezas orquestales).
La letra está en latín, y su carácter es una canción estudiantil sobre la bebida, las mujeres y el amor. Se divide en tres partes: 1. Primavera, 2. Taberna, 3. Amor, y hay pantomima. movimientos durante la actuación, completo con escenas de arlequín y danza. La técnica de escritura de esta canción es sencilla, abandonando el contrapunto de uso común, desarrollo del tema, variaciones, etc., pero utilizando las mismas partes de grado, octava y tercera voz, con segmentos repetidos. Es un trabajo con excelentes efectos sonoros. A menudo citado en trabajos de cine y televisión (clip 1, clip 2).
"Carmina Burana" es un misterioso poema manuscrito del siglo XIII. Estuvo escondido en lo profundo de un monasterio bávaro durante siglos y una vez que se hizo público, conmocionó al mundo. La poesía medieval mejor conservada y de mayor valor artístico que se conoce.
Como si viniera del cielo y no fuera un producto humano. El compositor alemán del siglo XX Carl Orff (1895-1982) vivió durante mucho tiempo en Baviera. Seleccionó 25 poemas de este manuscrito y compuso este "Poema Burana", que se divide en "Primavera". Hay tres temas: " vino" y "amor".
El prefacio es magnífico y solemne, como si el compositor intentara construir un templo a través del canto y la escucha. La primera parte de la canción principal, "Spring", es ligera, brillante y de gran alcance; es decir, con voces de coro masculinas y femeninas alternadas. La presentación es como el cambio de día y noche en la secuencia temporal. La segunda parte "Tavern" es una escena secular, con falsete similar a un actor y modulación utilizada en el canto;
Es como representar una escena de una fiesta de máscaras donde la gente está borracha y soñando. Pero curiosamente, las escenas de júbilo parecen tener la frialdad de los fantasmas que pasan en la tercera parte "Amor", hay catarsis de añoranza; amor, elogios melancólicos del amor y cantos sencillos de lujuria. Entre ellos, la voz femenina canta "In truitina" (En la balanza), que es bellísimo y triste.
Se ha convertido en un repertorio clásico en conciertos. El compositor Carl Orff añadió nuevas melodías basándose en los métodos de composición clásicos heredados. Bajo la influencia del "expresionismo", utilizó elementos del neoprimitivismo y añadió elementos de percusión al ritmo, haciendo del "Poema Burana" una composición medieval y moderna. el canto se combinan perfectamente.
"Poema Burana" está lleno de elementos sorprendentes y dramáticos. Se abre y se cierra, con gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, como un torrente furioso golpeando una roca y lanzando un rugido. un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la suave playa cubierta de hierba. La banda y el canto se complementan; la impactante percusión es como una llamada del destino, con un fuerte efecto conmovedor.
"Poema Burana" es un canto a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad. Involucra sutilmente motivos como la "fe" y la "muerte" bajo la guía de tres temas. La tonalidad tiene tanto alegría mundana como grandeza épica. La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida.
Tomar prestado el poema de Rilke para describir esta obra es: "El verdadero Dios de la misericordia, viene con majestad, y la luz / se extiende deslumbrantemente alrededor, como los dioses. / Que sopla El viento en un barco estable es más fuerte "
Entre las grabaciones, hay dos "Buranas" en la lista de TAS que más interesan a los audiófilos.
La grabación de Robert Shaw/Atlanta Symphony de 1980 en Telarc ganó el honor de figurar en la lista de TAS. Es un disco que a los súper audiófilos les encantará la comodidad y confianza de Robert Shaw en las obras corales, junto con el súper barítono Hagegard (también tocó). en Malta) La interpretación precisa de la canción (que desempeñó el papel principal en la versión de la torre) le da a esta pieza una apariencia completa.
Productor Robert Woods, ingeniero de sonido Jack Renner, el lugar de grabación es el Centro de Arte de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Otra versión famosa de TAS es la grabación de la Sinfónica de Storkowsky/Houston en Capital (EMI). Los amigos que estén interesados tal vez deseen encontrarla y escucharla ellos mismos.
Preven y Seiji Ozawa han grabado más de una versión de una pieza tan clásica. Previn grabó dos versiones. La primera versión fue una grabación analógica con la Sinfónica de Londres en EMI en 1974. Fue producida por Christopher Bishop y grabada por Christopher Parker. El lugar de grabación fue el famoso Kingsway Hall.
Esta edición también es reconocida como una edición imprescindible por los audiófilos. La calidad del sonido fue calificada como sobresaliente por "Yao Uliang CD Guide". Vívido y detallado. Se puede decir que es mejor que la versión Philips de Ozawa.
La otra versión es una nueva grabación en 4D de la Filarmónica de Viena en 1993 en DG, con la destacada interpretación de la soprano solista Barbara Bonney, los ingenieros de grabación Jobst Eberhardt, Jurgen Bulgrin y el productor Christopher Alder. Es obvio que Previn destacó el elegante timbre de la Filarmónica de Viena, que es aún más rico y natural en la grabación 4D. Sin embargo, dado que esta versión es una nueva versión, los comentarios de todas las partes aún no han sido claros.
Estrictamente hablando, Seiji Ozawa también ha grabado tres versiones. Su grabación con la Filarmónica de Berlín en Philips en 1989 (soprano Gerbelova) ganó tres estrellas de Penguin y el Premio Sobresaliente de la interpretación "Good CD Guide" de Gramophone. reseñas de grabaciones (similares a las de Blomstedt), esta grabación digital supera con creces la versión RCA anterior que él y Boston hicieron en 1969.
Además, Ozawa también publicó un vídeo sobre Philips. La orquesta seguía siendo la Filarmónica de Berlín, pero la soprano fue reemplazada por Catherine Barto.
Para aquellos que prestan más atención a la música, ¡no se pierdan Penguin Samsung Flowers y las 300 mejores canciones japonesas famosas! La versión Ormandy/Philadelphia CBS/Sony tiene un precio de gama media con Penguin Samsung y es extremadamente competitiva en el mercado. Ormandy interpreta esta pieza con un comienzo muy lento, que puede no sonar interesante al principio, pero la música va mejorando a medida que cambia la letra, y el solista no tiene estrella pero logra un buen equilibrio con el coro.
, lo que persigue aquí "Philadelphia Sound" no es un sonido extremadamente hermoso, sino la limpieza del alma y la armonía de la música. Esta es una interpretación muy diferente y debe ser escuchada.
La grabación DG de 1988 de la Deutsche Oper Berlin de Jofm/Berlin se ha convertido en una versión de precio medio, ganando tres estrellas de Penguin, la "Guía de CD Excelente" de Gramophone por interpretación excepcional y la revisión de las 300 mejores obras maestras del arte discográfico japonés. Se puede decir que es la versión favorita de los fanáticos de la música. Incluso la versión reeditada de flores grandes sigue siendo muy buena.
La articulación y el ritmo del coro son incomparables, y los solistas son elencos aún más dorados: la soprano Janowicz y el barítono Fischer Diskow, que transmiten con precisión el espíritu que debe tener el drama. Productor Hans Hirsch, ingeniero de sonido Klaus Scheibe.
El fabricante de música clásica EMI ha mostrado un gran interés en este tema, y se han lanzado ocho versiones. La versión EMI de Muti/Philharmonic Orchestra recibió una evaluación de desempeño sobresaliente de la "Good CD Guide" de Gramophone. Después del impactante golpe del primer tambor de "Fate, Goddess of the World", Muti se movió lentamente a una velocidad más lenta, no Brewing. Dejando salir todas las emociones a la vez, la capacidad de controlar el coro es extraordinaria.
La interpretación del grupo de percusión, especialmente los platillos, es bastante llamativa, lo que resalta aún más el carácter rítmico de "Poem Burana", que además, con la guía personal del compositor, no existe. Duda sobre el sentido de autoridad. Es una versión con gran potencial.
La textura del soprano Ogg es más ligera, pero no eclipsada por la orquesta. El ingeniero de grabación es Peter Bown. Según los datos, esta versión se grabó en 1980, pero no se publicó hasta 1990/91. No sé si se trata de un error de referencia de datos u otras razones que están provocando que se retrase el progreso de la versión.
La versión EMI de Weisemost/London Philharmonic es una grabación bastante nueva, grabada por John Kurlander, en Abbey Road Studio 1, y también es el último conjunto de la "Victory Trilogy". Entre las grabaciones, "Katuli Poems" También ganó tres premios pingüino.
Weisemost lo interpretó con expresiones concisas y ritmo activo. La parte del coro parecía libre, sin la pesadez de versiones pasadas. La soprano Hendricks ha actuado en la versión RCA de Mata en el pasado y ahora canta con más habilidad y habilidad.
La grabación de EMI del director francés Prason/Duluth Municipal Orchestra es probablemente la última grabación de esta pieza con un nuevo diseño de portada, que ganó tres estrellas de Penguin. Abra la reseña de Penguin y encontrará que hay muchas versiones con calificaciones de tres estrellas.
Las más llamativas son: La grabación Decca de 1991 de Blomstedt/San Francisco Symphony ganó tres estrellas de Penguin y Gramophone. Good CD Guide" Muy elogiado por su destacada interpretación y grabación, es una interpretación moderna llena de exquisitez.
La grabación digital RCA del difunto director Mata en 1980 es una versión de precio súper bajo. Penguin le dio una calificación de tres estrellas, y la alineación de cantantes principales no es débil, incluidos Hendricks y Hagegard. La versión Carlton (IMP) de Hickox/London Symphony está producida por la misma orquesta que la primera grabación de Previn,
Penguin le otorgó una calificación de tres estrellas. También hay una versión Schlatkin/St. Louis RCA, que también es una versión Penguin de tres estrellas. La grabación de Mehta/London Philharmonic en Teldec contó con la soprano de coloratura más prometedora Sumi Jo, que también ganó tres estrellas Penguin.
Hay dos versiones con dos estrellas Penguin: la versión Decca de 1976 de Durati/Royal Philharmonic Aunque fue grabada en Kingsway Hall, la reedición (Fase 4) no fue muy buena y solo recibió dos estrellas Penguin. . La versión ultraeconómica de Naxos, en la que Gunzenhauser dirige la Sinfónica de la Radio Checa, tiene sólo dos estrellas pingüino debido a la falta de indulgencia y placer.
La versión Li Wen/Chicago Symphony DG ganó el premio Grammy al Mejor Coro.
Introducción de la versión:
Matta/London Symphony RCA (soprano Hendricks, barítono Hagegard)
Tyson Thomas/Cliff CBS SK 76372 (33172)
Schmidt-Isserlis/Filarmónica de Estocolmo BIS CD421
Seiji Ozawa/Filarmónica de Berlín Philips 070 131-1- 5 (Vídeo) Bartow
Smetacek/Filarmónica Checa Supraphone 11 0321 (1988) /11) 2SUP0025
Ormandy/Philadelphia Sony 47668-2
Conjunto de percusión Heritier/Ginebra CASC VEL 1009
Stupel/Filarmónica de Rubinstein DANA DACOCD400
Bronstedt/San Francisco Decca 430 509-2
Seiji Ozawa/Berlin Philharmonic Philips 422 363-2 (Gebelova)
Leitner/Colonia Radio Symphony ACAN 44 2086
E. Chumachenko adaptación para piano (grabación de 1992) Wergo WER6217
Seiji Ozawa/Boston Symphony (1969) RCA 07863-56533-2
Robert Shaw/Atlanta Symphony (1983) /12) Telarc CD 80056
Chailly/Berlin Radio Symphony (1984/10) Decca 411 702-2
Muti/Orquesta Filarmónica EMI CDC 7 47100-2
Li Wen/Sinfónica de Chicago (1985/11) DG 415 136-2
Previn/Sinfónica de Londres (1986/12) EMI CDC 7 47411-2
Duradi/Royal Love Music Orchestra (1987/7) Decca 417 714-2
Hickox/London Symphony (1987/7) Pickwick PCD855
Handford/Halley Orchestra (1987/11) EMI CFP CD- CFP9005 (CDB 762005-2)
Jofm/Deutsche Oper Berlin (1988/11) DG 423 886-2
Gunzenhauser/Sinfónica de la Radio de Baviera (1990/10) Naxos 8.550196
Weissemost/London Philharmonic (1990/11) EMI CDC 7 54054-2
de Burgos/New Philharmonic Orchestra (1992/11) EMI CDM7 64328 -2 (Soprano/L. Popp)
Plasson/Orquesta Cívica de Duluth (1994) EMI CDC5 55392-2
G. Robev/Orquesta Filarmónica de Sofía Forlane UCD-16556
R. Síntesis electrónica (1989) Newport Classic NCD-60052
Stokovsky/Houston Symphony Capital (EMI)
P. Urbanek/Praga Festival OrchestraLaser Light14020
Previn/Viena Filarmónica (1993) DG 439 950-2
Metta/London Philharmonic Teldec 9031 -74886-2 (soprano/Zhou Shumei, barítono/Skovhus)
Savarish/Cologne Radio Symphony EMI CDM 764237-2