¿Qué es un director?
¿Qué es un director?
En primer lugar, el director es un trabajo y una profesión exclusivos de la televisión. Generalmente se refiere a obras documentales de televisión, como programas especiales de televisión y documentales. Las carreras de dirección que ofrecen la mayoría de las escuelas tienen como objetivo casi exclusivamente cultivar talentos para los futuros medios televisivos.
1. La aparición de los directores de programas de televisión
En nuestro país, así como al principio no existían los especiales de televisión, los directores de televisión tampoco existieron desde el principio.
Se puede decir que los directores de televisión surgieron con la aparición de las películas especiales de televisión.
Con el rápido desarrollo de la industria televisiva, los programas especiales se han ido separando gradualmente de los programas de noticias y tienen su propia forma única y fija.
En estos cambios, los nombres de los directores de televisión se han vuelto cada vez más fijos, la división del trabajo se ha vuelto más clara, las responsabilidades se han vuelto más claras y el estatus se ha vuelto cada vez más importante.
2. La diferencia entre director de programas de televisión y director de cine
Director: puesto en la creación artística como el teatro y el cine. Las responsabilidades son realizar una concepción artística basada en el guión, formular planes de tratamiento artístico y planes de dirección, organizar y guiar los ensayos o filmaciones y, a través de la práctica creativa de los actores y el personal relacionado, incorporar el contenido del guión en imágenes específicas para el escenario y la pantalla. lograr el propósito de desempeño predeterminado.
Cabe señalar que el director y el director no son lo mismo. Por ejemplo, Jia Zhangke es director. Después de escribir el guión de "Xiao Wu", tuvo que encontrar una manera de convertir el guión en imágenes en movimiento en la pantalla. Este proceso de transformación integró el estilo personal del director y fue más como un. creación artística.
La dirección de programas de televisión se refiere al principal trabajo creativo central de las obras documentales de televisión. Específicamente, se refiere a las actividades creativas sistemáticas de seleccionar temas valiosos de la vida real, planificar, entrevistar, formular esquemas de rodaje, organizar el rodaje, la edición y la producción y, finalmente, comprobar e inspeccionar las obras. También se refiere a la persona que realiza el trabajo.
Por ejemplo, en las columnas más famosas de los programas de televisión de Hunan, como "Eight O'clock", "True Love", "Looking for Love", "X-Files" y otros programas, el La tarea del editor y director es encontrar pistas valiosas, luego realizar entrevistas y filmaciones, y convertir estos materiales en un programa de televisión.
La diferencia entre director de televisión y director de cine:
1. Desde la perspectiva de la creación artística:
Director: No es la obra original, sino la obra. el contenido del guión se convierte en una cinematización, una audiovisualización;
Director de televisión: ¿La creación tiene una doble naturaleza? Es a la vez la originalidad de la obra y la expresión del contenido seleccionado (tema). es decir, se convertirá en un televisor. Esto determina que la actividad creativa de los directores de televisión debe recorrer todo el proceso de creación de la obra, antes y después.
2. Desde la perspectiva de las situaciones laborales:
Los directores de cine enfatizan la creación artística y reflejan plenamente la personalidad artística;
Los directores de televisión deben estar preparados para la realidad social, situación política, etc. Servicios de actualidad, algunos son obras de "obediencia", pocos tienen personalidad artística.
3. En términos de forma organizativa
① Similitudes: Tanto los directores de cine como los directores de televisión ocupan la posición de comandante, líder y emisor de órdenes de las organizaciones de creación artística, y ambos deciden guiar la dirección y forma de creación, y llevar al colectivo creativo a completar las tareas creativas juntos;
②La diferencia es: el director de televisión también debe ser el creador del contenido de la obra y debe determinar el tema. , Pensamiento dominante, connotación y profundidad. Su liderazgo fue más integral y minucioso.
4. En cuanto a la situación laboral:
① Ámbito de trabajo: Los directores son más simples que los coreógrafos. Generalmente, solo necesitan concentrarse en la creación artística y solo se encargan de resolver problemas. en el ámbito de la creación artística, las cuestiones y otros asuntos relacionados son manejados por personal dedicado, como los productores, que desempeñan sus propias funciones; los directores de televisión a menudo son responsables de múltiples tareas, como la producción, también. para tratar con la sociedad y tener que cuidar personalmente cada detalle.
② Grado de controlabilidad: desde la perspectiva de la creación (especialmente el rodaje),
los directores de cine tienen un fuerte control, por lo que la intensidad del trabajo es relativamente baja;
Debido al carácter documental de sus creaciones, los directores de televisión son muy incontrolables en su creación (filmación). Primero: el contenido expresado (filmación) en las obras documentales es la vida real que se desarrolla y cambia durante la creación (filmación). Con el desarrollo de los acontecimientos y una comprensión amplia y profunda de las cosas, la dirección creativa, el tema e incluso el tema pueden cambiar, y esto a veces requiere decisiones inmediatas, por lo que los directores de televisión suelen encontrarse en un estado creativo muy nervioso.
Segundo: la controlabilidad de los objetos filmados en las obras documentales es relativamente pobre.
③ Grado de dependencia de las condiciones objetivas: Los directores de cine no son muy dependientes de las condiciones objetivas durante el rodaje. Los directores de televisión dependen en gran medida de condiciones objetivas a la hora de rodar trabajos documentales.
5. Requisitos de tiempo: los ciclos de filmación y producción de películas son generalmente relativamente largos y existe una cierta tolerancia en el tiempo de finalización. La mayoría de las obras de televisión tienen un tiempo de transmisión fijo, ciclos de producción cortos y requisitos de tiempo estrictos.
6. Fondos de producción: los directores de cine tienen ciertas garantías de financiación y, por lo general, no necesitan considerar cuestiones financieras; los directores de televisión tienen fondos fijos, que a menudo son muy ajustados; A veces también se intenta recaudar fondos.
A través de la comparación, se puede ver que el trabajo de los directores de televisión debe ser amplio y profesional, rápido y bueno.
La radiodifusión dirige programas de televisión cuyas temáticas involucrarán todos los aspectos de la vida social; el género pueden ser noticias, discos, temas especiales o incluso veladas o series de televisión, en cuanto a personal no solo debe conducir; tu propio equipo de filmación, tienes que lidiar con todos los aspectos de la sociedad, a menudo tienes que administrar tus propias finanzas financieramente, no solo gastar dinero, sino también recaudar y reciclar dinero.
"Profesional" significa que no sólo se deben comprender todos los aspectos de la producción televisiva, sino también la mano de obra y los recursos materiales necesarios para todos los aspectos de la producción. Además, se deben comprender las reglas artísticas del "tema". materia" y "género" de la película que se está filmando.
"Rápido" significa que la producción de programas de televisión no solo debe prestar atención a la puntualidad del contenido, sino también a la velocidad y eficiencia en la producción, y no debe "abrir el tragaluz" para la transmisión. .
?Bueno? Significa que hay exploración en el tema, nuevos métodos en la forma y nuevas ideas en el estilo. No sólo los líderes y la audiencia están satisfechos, sino que uno mismo debe estar satisfecho.
Se puede ver que es difícil convertirse en un excelente director de televisión, me temo que es mucho más difícil que convertirse en un excelente director de cine.
Aunque sea difícil, aprende a hacerlo y sigue adelante. De lo contrario, el nivel de la televisión nunca mejorará y siempre será calificada como "comida rápida de la cultura popular".
3. Los conceptos y diferencias entre directores de programas de televisión y editores de programas de televisión
Los directores de programas de televisión se refieren al trabajo creativo más importante y central de los programas de televisión, y también se utilizan para referirse a esta Gente que trabaja.
?Edición?: Se refiere a la organización, revisión, edición, selección, procesamiento y clasificación de manuscritos (obras o materiales) y otras tareas en organizaciones periodísticas y editoriales. Es un paso importante antes de finalizar el manuscrito para su impresión. También se refiere a las personas que se dedican a labores editoriales.
Evidentemente, la edición se refiere principalmente al trabajo de postproducción. Se refiere al último proceso antes de la transmisión del programa de televisión, es decir, la postproducción del programa de televisión, todos los procesos de trabajo necesarios para editar las tomas del material original en un programa de televisión, como (escribir guiones), clasificar el tomas de material y edición de imágenes y sonido (incluido el uso de efectos especiales), grabación con guiones en idiomas, superposición de texto y gráficos en pantalla, organización de efectos de sonido y música, revisión y modificación, y finalmente edición del metraje en una cinta de transmisión. (Tomemos como ejemplo la sala de edición del Canal Político y Legal)
Los editores de programas de televisión no son los creadores originales de los programas de televisión.
La naturaleza del trabajo de un director de programas de televisión es obviamente diferente al de un editor. Su creación es original, más que procesamiento y perfección implica más vínculos de trabajo, y la carga de trabajo y el alcance del trabajo; son mucho mayores que las de un editor Be big
1. Características profesionales de los directores de televisión
1. Sensibilidad profesional
La llamada sensibilidad profesional se refiere. a cosas de la vida social relacionadas con la propia profesión, prestarles especial atención y ser capaz de descubrirlas y captarlas a tiempo para darles sentido al quehacer profesional. Como principales creadores de programas de televisión, los directores de televisión deben tener una fuerte sensibilidad profesional, es decir, desde una perspectiva profesional, deben ser buenos observando la vida social, ser capaces de descubrir con interés temas valiosos y captar nuevos acontecimientos, fenómenos y cuestiones de actualidad. preocupación pública y temas de enfoque, beneficiando así su propia creación. De lo contrario, a nadie le gustará leer el manuscrito. Por tanto, esto requiere que los estudiantes tengan una cierta comprensión de algunas cuestiones de enfoque social. Esto es algo contradictorio con la etapa actual de la educación. La educación orientada a los exámenes de secundaria no se puede cambiar dentro de un período de tiempo determinado. Por lo tanto, se requiere que los estudiantes utilicen su tiempo y energía limitados para prestar atención a la sociedad. De hecho, algunas publicaciones son bastante buenas. Siempre las recomiendo a mis alumnos. Estas publicaciones son mucho mejores que los libros de cuentos. Por ejemplo, "Southern People Weekly", "New Weekly", "Southern Weekend", "Oriental People Weekly", etc. Simplemente compre los vencidos, son baratos.
Si hablamos de ello con más detalle, hay tres aspectos principales del desarrollo de la sensibilidad profesional: ⑴ orientación profesional y hábitos de atención; ⑵ experiencia de vida relativamente rica; ⑶ rico conocimiento y cultivo cultural;
2. Amplio conocimiento
Dado que la creación puede involucrar varios aspectos del contenido, el director de televisión debe ser un generalista hasta cierto punto. Debe estar expuesto y aprender tanto conocimiento como sea posible y mejorar sus habilidades. Cultivo artístico, con el fin de aprovechar plenamente el papel de la sinestesia artística en la que el conocimiento multifacético se complementa y promueve entre sí y mejora la capacidad y el nivel creativo.
3. Integralidad del negocio televisivo
El director es el núcleo y líder del colectivo de creación de programas de televisión, y es también el diseñador jefe y comandante del ámbito profesional. que debe ser Un generalista en la profesión televisiva no sólo tiene la capacidad de seleccionar materiales, planificar, concebir y organizar entrevistas y actividades de rodaje, sino que también comprende y conoce las características profesionales, conocimientos y habilidades relevantes de cada proceso de la televisión. creación. Aunque no es necesario dominarlo todo, es muy beneficioso tener cierto reconocimiento profesional.
4. Macro y micro
El director es el principal creador y guardián de las columnas y programas de televisión, y determina en gran medida la calidad de emisión y la calidad de una columna o programa. nivel, por lo que no solo debe tener una comprensión a nivel macro de las columnas y programas, sino que también debe prestar atención e inspección cuidadosas y cuidadosas a las columnas y programas. Como el uso de lentes, la coordinación de comentarios e imágenes, errores y omisiones de transmisión, calidad de imagen y sonido, edición de imágenes de fondo del presentador, etc., e incluso subtítulos.
2. La calidad de los directores de televisión
1. Cualidades políticas, ideológicas y de calidad
Es necesario captar la dirección correcta de la opinión pública y proporcionar una excelente La televisión trabaja para una audiencia amplia, el director debe tener cierta perspicacia política, nivel de teoría política y alta calidad ideológica y cultivo moral. Estos incluyen:
⑴Calidad política: alcanzar un cierto nivel de pensamiento político, una fuerte sensibilidad política, un fuerte sentido de responsabilidad social y capacidad analítica, y alinear la propia ideología con los valores y estándares morales de la sociedad en general. extremadamente consistente. Intenta aparentar que tienes el coeficiente intelectual ingenuo de un niño de 14 años. Sólo el 5% de la población en China tiene educación superior. Las personas inteligentes no ven televisión. Aunque esta es una regla repugnante, de otra manera no hay forma de tener éxito en la televisión.
⑵ Calidad ideológica: fuerte sentido de profesionalismo y profesionalismo; creencia en la búsqueda de la verdad y el estilo de trabajo honesto y honesto; Esto es bastante serio, pero de hecho, el trabajo real de una estación de televisión no es así. Pero nuestra educación y nuestros exámenes siguen siendo muy idealistas.
2. Calidad del negocio de la televisión
⑴ Debe tener una base de conocimiento teórico relativamente profunda: el conocimiento teórico básico sólido y sistemático es la base para formar capacidades de aplicación de alto nivel. Sólo combinando sólidos conocimientos teóricos y habilidades profesionales podremos crear buenas obras.
⑵ Comprensión y dominio de los conocimientos y habilidades profesionales de la televisión: la televisión es un arte integral. En primer lugar, los directores deben tener sólidas capacidades de creación artística televisiva y ser competentes y buenos en el uso del lenguaje de lentes para la expresión artística; También es necesario comprender los conocimientos profesionales familiarizados con todos los aspectos de la creación, como entrevistas (preproducción y postproducción), fotografía, iluminación, escritura, edición, música, sonido, acrobacias, subtítulos, etc.
3. Logro estético y apreciación artística
Para lograr buenos efectos comunicativos, las obras televisivas no sólo deben contentarse con difundir contenidos e información a la audiencia, sino también llevar contenidos bellos a la audiencia. Disfruta y déjate inspirar por la belleza. Por lo tanto, por un lado, el director debe esforzarse por mejorar su apreciación artística y aplicar con flexibilidad los principios artísticos, por otro lado, debe dar rienda suelta a su imaginación artística para que la obra también tenga belleza interna y externa; Aprenda algo de psicología de la audiencia para mejorar el efecto comunicativo del trabajo.
4. Habilidades organizativas y sociales
Por su propia naturaleza, la creación televisiva es un trabajo que trata con la sociedad, las personas y el medio ambiente y la producción de programas de televisión es un colectivo; trabajo Las actividades creativas requieren que el director no sólo tenga la capacidad de comunicarse eficazmente con partes externas, sino que también tenga considerables habilidades organizativas y atractivo para hacer que todos los procesos funcionen juntos.
El estatus y el papel de los directores de televisión
La labor de los directores de televisión es una parte importante del trabajo de comunicación televisiva y debe estar subordinada a las tareas fundamentales de las cadenas de televisión. Sin embargo, como departamento de trabajo independiente, los directores de programas de televisión también tienen tareas específicas y desempeñan un papel importante e insustituible en todo el proceso de producción del programa.
1. El estatus de los directores de televisión
1. Organizador:
2. Creador:
3. Líder:
>4. Productor:
Los directores de programas de televisión deben combinar buenos contenidos en excelentes programas de televisión mediante la determinación de temas, concepción, rodaje y selección y procesamiento de materiales, dedicados a la audiencia. En este proceso, los directores de programas de televisión asumen la tarea de creación original y TVización, y desempeñan un papel importante de creación, control e intermediación.
2. El papel de los directores de televisión
(1) Los editores de programas de televisión son responsables del trabajo de síntesis general y reprocesan los materiales del programa para que el programa pueda finalizarse
(2) Los editores de programas de televisión desempeñan un papel importante como "guardianes" y desempeñan un papel decisivo en la determinación de la calidad del programa.
El significado de control de acceso es extremadamente amplio e incluye controles políticos, controles de hechos, controles de texto y controles formales. Por ejemplo, en los programas de noticias de televisión, los editores completan la combinación de páginas de noticias de televisión clasificando las noticias, seleccionando el tiempo de transmisión, etc.
Basado en hechos, significa principalmente que se deben seguir los principios de objetividad y verdad en la edición de programas de televisión.
En cuanto al texto, los editores deben pulir y eliminar cuidadosamente el texto, la narración (texto, informes, comentarios), etc., para que el texto sea fluido y fácil de entender, y mejorar la calidad del la susceptibilidad del programa y mejorar el nivel de calidad del mismo.
En cuanto a la forma, los directores de televisión deben mejorar constantemente el estilo de comunicación del programa con su propio gusto y cultivo estético, aumentar la apreciación del programa y crear productos de alta calidad.
Tareas específicas del director de televisión
1. Tareas en la fase inicial de creación
El trabajo del director de fase inicial incluye varios contenidos básicos:
1. Selección de tema: Como director, elegir el tema correcto es la mitad de la batalla. Generalmente, la selección del tema se basa principalmente en los siguientes puntos: primero, las exigencias de la época; segundo, el interés de la audiencia; tercero, las condiciones económicas y técnicas de la organización televisiva; cuarto, si se transmite en columna; posicionamiento, objetividad y tono de columna.
2. Concebir y determinar el plan de rodaje: Con base en la comprensión del tema seleccionado o entrevistas preliminares, el director debe pensar en profundidad y de manera creativa sobre la selección del tema para determinar el tema, el método de expresión. y Estructura básica y formulación del esquema de rodaje.
3. Preparación antes del rodaje: La idoneidad de los preparativos antes del rodaje está directamente relacionada con que el rodaje pueda desarrollarse sin problemas. El trabajo preparatorio antes del rodaje incluye principalmente: (1) preparar un equipo de televisión y realizar una división del trabajo razonable y estricta (2) comprender y examinar los objetos, lugares y entornos del rodaje; (3) Preparación de equipos y equipos de tiro.
2. Tareas en Filmación y Entrevista
La filmación y entrevista es el paso más importante en la obtención de materiales de imagen y sonido en la creación televisiva. Durante este período, el director debe primero contactar a partes externas para confirmar asuntos específicos como el lugar y la hora del rodaje; en segundo lugar, coordinar y organizar el proceso de rodaje y entrevistar los asuntos internamente y, en tercer lugar, organizar la escena en el lugar del rodaje, organizar o dirigir el rodaje; y guiar las entrevistas in situ. encontrar problemas, tomar decisiones oportunas y solucionarlos; en cuarto lugar, a veces el director también es camarógrafo, cambia de director o presentador, y en este momento se debe prestar atención a la situación general.
3. Tareas de posedición y producción
La posedición es una tarea sumamente importante para el director. Durante este período, las principales tareas del director son: (1) revisar y finalizar el texto; (2) aclarar sus ideas y requisitos creativos a los editores (3) guiar la edición de la película para televisión y captar lo visual y lo sonoro; calidad de la obra. Expresión de expresión, ritmo y estilo; (4) Uso de medios técnicos como acrobacias y subtítulos (5) Controles e inspecciones cuidadosos y completos. ;