Explicación detallada de "La tierra baldía" de Eliot
Eliot y "La tierra baldía"
Eliot (1888-1965) fue originario de Estados Unidos y posteriormente ciudadano británico. Es el mayor representante de la literatura y el simbolismo tardío. una figura importante en la literatura modernista occidental. El poeta y crítico más influyente. En 1949 ganó el Premio Nobel de Literatura y la "Medalla Rey al Mérito" por "su contribución a la poesía contemporánea y su papel pionero". Ganó el Premio Goethe en 1955.
Eliot comenzó a publicar poesía en 1909 y ha publicado colecciones de poesía que incluyen "Poetry" (1909-1925), "Collected Poems" (1909-1935), "Four Quartets" (1944), "Collected Poems" "》(1909-1962). "La canción de amor de Prufrock", escrita en 1915, es uno de los poemas más famosos de Eliot. Este poema utiliza el simbolismo para describir la complicada ambivalencia de un hombre de mediana edad de la clase alta burguesa durante su noviazgo, para expresar la desilusión de algunas personas. con la civilización moderna a principios de siglo, y utilizar el carácter simbólico de Prufrock para revelar la enfermedad mental prevaleciente en ese momento. "Cuatro Cuartetos" es la última obra representativa de Eliot. Está lleno de meditación religiosa y filosófica, expresa el vacío y la desilusión del tiempo, promueve la teoría religiosa cristiana del pecado original y defiende que sólo la expiación ascética puede lograr la liberación del alma. Este poema se considera la culminación artística de Eliot. El largo poema "La tierra baldía" (1922) es la obra maestra de Eliot. Además de la poesía, Eliot también tiene algunos dramas poéticos transmitidos de generación en generación, el más famoso de los cuales es "Asesinato en la catedral".
Eliot es uno de los fundadores de la Nueva Crítica británica y estadounidense y es conocido como el "maestro de la crítica literaria moderna". La teoría "impersonal" de la creación y la crítica que propuso en sus primeros años tuvo una gran influencia en la literatura moderna. Su contenido básico es: la vida y el arte no pueden equipararse y existe un límite insuperable entre ellos. Por lo tanto, la experiencia emocional personal del escritor debe pasar por un proceso impersonal y transformar las emociones personales en emociones cósmicas y artísticas antes de poder ingresar a la obra literaria. . Los principales tratados críticos de Eliot incluyen "Tradición y talento individual" (1921), "Poetas metafísicos" (1921) y "La función de la crítica" (1923).
Los puntos de vista políticos, religiosos y culturales de Eliot iban en contra de la tendencia de la historia. Abogó por tomar la religión como el centro de la cultura política y utilizar la iglesia para administrar el país y difundir la cultura, salvando así la civilización occidental moderna. . La visión sesgada del mundo de Eliot resultó en la falacia del contenido de su poesía.
"The Waste Land" es un hito en la poesía británica y estadounidense moderna, la obra más representativa de la literatura simbolista y la obra más famosa e influyente de Eliot.
El primer capítulo, "El funeral de los muertos", describe la sociedad occidental como un desierto donde todo es desolado y sin vida. Las primeras frases revelan el profundo dolor del poeta y su infinita decepción y tristeza. Se supone que la primavera es una época en la que todo revive y está lleno de vida, pero en los escritos del poeta, Londres, símbolo de la civilización moderna, es un páramo marchito. En este hábitat sin vida, la gente no está viva ni muerta. Aunque están vivas, todavía están muertas. Sólo hay desilusión y desesperación en sus corazones. El mundo frente a ellos está inundado de lujuria como el mar. Esta realidad asfixiante está llena de deseos humanos vulgares y despreciables. La nube de la muerte se cierne sobre el mundo occidental y la gente muere en confusión. El poeta compara la sociedad real con el infierno y considera a la gente moderna como fantasmas sin alma.