Resumen del campo de entrenamiento del documental especial del director Ren Changzhen después de clase
1. Resumen:
Realizar una película no es algo casual, es un curso cultural y un oficio que combina arte y tecnología. Lo que el público puede ver intuitivamente puede ser muy simple. Algunas personas suelen decir que no es más que filmar y editar. Sin embargo, esta simplicidad contiene miles de posibilidades, y una buena película es cuando el director encuentra eso en este mar. . Por lo general, se dedica mucho tiempo y energía al establecimiento de temas, temas, selección de temas, planificación temprana, recopilación de datos, investigación, investigación, etc. que son invisibles para la audiencia. Este es el proceso de inyectar alma y carne en el. película. Un director no es sólo una persona técnica, sino más bien un erudito. Un director debe poder utilizar "herramientas académicas" para pensar racionalmente y mostrar "puntos de vista correctos" en lugar de simplemente dar por sentado las cosas en el pensamiento cotidiano. La razón por la que el público está "dispuesto" a ver su película es porque hay una historia en ella y el público puede encontrar la parte más interesante de ella. Si se trata principalmente de una lista de información cognitiva, se convierte en un PPT monetizado. No es de extrañar que el público quiera dormir.
2. Tarea del director - resumen en secciones:
1. Al hacer películas y contar historias, el director debe centrarse en pensar y procesar, no en el sensacionalismo, sino en hacer que la audiencia se conecte. con la historia Los personajes de la película son apasionados. El pragmatismo, la concreción y la claridad son lecciones inevitables, y en el mundo se pueden ver recetas sutiles.
2. Al hacer un documental, primero debes aclarar el tipo de tu película, si es un documental mediático que representa los valores de los principales medios de comunicación de un país o un documental de autor que se centra en temas personales. expresión y muestra valores personales. Esto determina la dirección de la película e incluso el enfoque específico.
3. Como director, ¿cómo contar una buena historia?
(1) Descripción general:
En primer lugar, debemos comprender la psicología de la audiencia. El público suele tener dos tipos de psicología cuando ve películas: adquirir cognición y apreciar la frustración.
El público suele no estar dispuesto a recibir información positiva directa, resistirse a las cosas buenas de los demás y preferir ver a los demás en la adversidad y las dificultades. Este es el mal de la naturaleza humana cuando el protagonista está al final de la vida. Su cuerda, en crisis e incapaz de desesperarse. En este momento, el público a menudo siente lástima y espera que el problema pueda resolverse. Esta es la bondad de la naturaleza humana. La alternancia del bien y el mal, la alternancia del yin y el yang, esta es la naturaleza humana y esta es la tarea del director. Después de todo, el documental es un curso de filosofía y la filosofía es el estudio de las personas.
El proceso en el que el protagonista transforma "dolor" en "energía" es también el proceso en el que el protagonista realiza su deseo, que es la historia que el director quiere contar. La esencia de contar bien una historia es contar bien el dolor y la adversidad. Las historias evocadoras y llenas de lágrimas nacen de la adversidad y el dolor.
Al contar una historia, el director siempre debe recordar crear una sensación de frustración en el protagonista, si quiere que el personaje tenga "los pies en la tierra", no puede hacerlo ciegamente alto y completo, pero sí; que tenga la misma presión que la gente común, hay sufrimientos y emociones negativas, pero en tales situaciones, las cualidades de los personajes y el espíritu de superación de las dificultades parecerán de mayor calidad y lograrán el efecto glorioso que tenemos. quieres; debes saber que la crisis no es igual a la crítica. Las dificultades no significan que no puedan resolverse.
La luz surge de las tinieblas, y la luz surge de las tinieblas. Si hay toda luz y toda información positiva, pero no hay oscuridad ni información negativa, es como una foto sobreexpuesta. Aunque la composición es de primera y el tema es magnífico, carece de los detalles impactantes y los detalles que debería tener. El efecto de superposición de luces y sombras sólo puede acabar siendo una película inútil. La información negativa puede desempeñar un papel positivo, la información positiva a menudo se convierte en información negativa y la energía positiva suele ser estimulada por la acumulación de energía negativa. Suprima primero y luego promueva, y maneje bien la proporción de información positiva y negativa, de modo que la energía positiva de la información positiva pueda demostrarse mejor.
(2) Cuestiones que los directores de narración deben considerar - Consejo de lengua 1.1 Tome como ejemplo la historia de Shanzhen Dolma recogiendo hongos matsutake
①¿Quiénes son estos personajes?
Shanzhen Dolma, madre, padre → propia gente
aldeanos → enemigos/competidores
②¿Qué necesitan?
Matsutake de buena calidad (pero ella no lo eligió al principio)
③¿Por qué lo necesitan?
Recolecta setas matsutake y véndelas por dinero para ganarse la vida
④ ¿Cómo conseguirán lo que necesitan?
Levantarse temprano y quedarse hasta tarde; caminar por caminos de montaña; trabajo físicamente exigente; buscar suerte
⑤ ¿A qué resistencia se enfrentan?
Poca lluvia, clima desfavorable; presión de tiempo; altas montañas y caminos largos; la mala salud de mi madre; la presión del entorno (los aldeanos son capaces y la competencia es feroz)
⑥¿Cuál es el resultado?
Llovió; Dolma recogió setas matsutake de alta calidad.
Encontrar las respuestas a estas grandes preguntas y convertirlas en historias es nuestra personalidad creativa general.
(3) Elementos básicos de la narración
Historia de fondo
Necesidades internas, desencadenantes de estimulación, objetivos externos
Preparación; /p>
Fuerzas hostiles (externas);
Obsesión por uno mismo (interna);
Lucha;
Ayuda; > Problema resuelto.
(4) Estructura básica de la historia
Acto 1: Inicio - ¿Atracción? (15%)
Crear el personaje principal y actuar como protagonista. sobre problemas que deben resolverse. "Tengo muchas ganas de saber cómo resuelve el protagonista este problema".
Primero viene el “marco de crisis”.
Segundo Acto: Medio - Psicología Anticipatoria (40%)
El protagonista tiene que superar muchos obstáculos que no puede ignorar, es decir, el protagonista tiene que luchar contra oponentes externos y sus propios miedos internos.
Tercer acto: Final - Satisfacción (15%)
El protagonista resuelve el problema, supera la dificultad, logra el objetivo y aporta satisfacción al público. forman el final de la historia. El público puede estar feliz, frustrado o sollozando, pero está satisfecho con la integridad de la historia.
La cognición se basa en historias, y la cognición es la linterna que ilumina la oscuridad de la historia.
En cuanto al procesamiento de información cognitiva: "Papel de arroz chino" como ejemplo.
La información cognitiva se proporciona tan pronto como se hace clic en ella, se intercala en la historia y sea cual sea la historia. dice se da Qué cognición.
(5) Un pasaje que todo aquel que quiera contar una historia no debe olvidar:
Una historia que puede despertar la emoción del público debe ser que el protagonista se encuentra en algún tipo de problema. , siempre hace algunos esfuerzos positivos para deshacerse de estos problemas. Sin embargo, cada esfuerzo que hace sólo le hace hundirse más y los obstáculos que encuentra en el camino se hacen cada vez más grandes. Finalmente, cuando las cosas parecían más oscuras y desesperadas, finalmente salió del problema mediante su propia sabiduría, la ayuda de otros o la bendición de Dios.
3. Técnicas preliminares de rodaje de documentales
1. ¿Cuáles son los verdaderos límites del documental?
Acorde a las leyes de la vida y al sentido común natural.
2. ¿Cuál es la diferencia entre fotografía escenificada y documental?
Sé ético; respeta las reglas y el sentido común
3. ¿Documental y documental son el mismo concepto?
Documental - vídeo en directo
Documental - con el pensamiento y la historia del director (en cuanto a técnicas creativas, existen tanto planos documentales como escénicos)
4 ¿Cómo filmar sin depender de la narración?
Técnicas documentales, uso del "diálogo" para filmar - diálogo documental "Yu Defu" como ejemplo:
En "Yu Defu", el dueño de la tienda y el afilador de cuchillos Personas, el dos aprendices, clientes, camareros y autopresentaciones (con el camarógrafo/entrevistador),
hacen que los personajes sean ricos y no monótonos. El diálogo con las relaciones interpersonales expresa plenamente la personalidad y los aspectos del personaje. Los diferentes tonos y formas de hablar con diferentes personas reflejan la sofisticación de los sentimientos humanos.
Lo que tiene que hacer el director es diseñar escenas que promuevan el diálogo;
4. Postedición
1. La edición se trata principalmente de estructura, no solo de ritmo.
(1) Relaciones interpersonales. Construir relaciones interpersonales es la clave para enriquecer la imagen del personaje.
(2) Encuentra el dilema. Dilema de lenguaje (conflicto de lenguaje); dilema de acción; afrontar situaciones, etc.
(3) Encuentra un diálogo que exprese la actitud del personaje. Las palabras de oposición, que utilizan el lenguaje para ver contra qué están los personajes, son diferentes de los "puntos de vista".
(4) Encuentra imágenes de diferentes aspectos de los personajes. Diferentes ángulos y perspectivas; contraste entre movimiento y quietud (es un estado de actividad y funcionamiento, o un estado de reposo y tranquilidad (es alegría o tristeza); El contraste en la imagen la hace más impactante. Los personajes dependen de estos diferentes aspectos para sustentar su plenitud.
2. Editar obras con ritmo psicológico, no ritmo visual.
3. Sonido
(1) La música puede imponer un ritmo a la psicología del público. Los cambios y momentos destacados de la música a menudo se centran en comentarios o imágenes importantes. Utilice la música para evocar cambios en las emociones de la audiencia.
(2) Edición de sonido
①El comentario es el comandante y núcleo de la parte de sonido. La música se puede utilizar para resaltar puntos clave.
Al escribir, busque la concisión y el texto breve; a menudo comience con mala información, use la supresión para guiar y luego promueva para evitar una gran imagen incontrolable, el comentario a menudo escribe tomas por debajo del rango medio; Toma, vaya pequeña, los primeros planos son las tomas más importantes y las escenas grandes sirven como adornos. La grandeza no se acumula, sino que llega gradualmente.
②Música. Una herramienta para crear atmósfera y movilizar emociones; es también uno de los factores que controlan el ritmo de la película.
③Sonido sincronizado (sonido de acción/entrevista/diálogo), el sonido de acción es un factor importante en la creación de ritmo
④Efectos de sonido (sonido ambiental/sonido de efecto de movimiento, etc.)
Al editar, la narración se coloca ligeramente hacia adelante y la audiencia tiene la oportunidad de digerirla y luego completar las imágenes, el sonido de sincronización, los efectos de sonido y la música.
4. Resumen
Como editor, debemos esforzarnos por ser como Mei Changsu en lugar de Lin Shu. El editor debe poder determinar la situación general y analizarla claramente con el director. pensar, en lugar de simplemente El poderoso general que sabe cómo lanzarse a la batalla quiere un dragón agazapado y un polluelo de fénix que pueda conquistar miles de kilómetros y decidir el mundo. Aunque la edición es una creación artística, también requiere el método de ocho partes para aclarar la estructura de toda la película y configurar cada parte. He visto "En un abrir y cerrar de ojos" de Walter Murch antes y aprendí sobre sus seis reglas de edición (emoción, historia, ritmo, ojos, estructura 2D, estructura 3D). Aunque claramente cuento historias con emoción primero, lo real). Siempre es difícil lidiar con eso, pero después de escuchar la clase del maestro, parece que puedo encontrar un avance más simple y necesito intentarlo más en casos futuros. En cuanto al procesamiento de la edición del ritmo, combinado con las lecciones del profesor, se puede resumir en tres elementos, uno es el ritmo musical, el otro son las líneas de diálogo/comentarios y el tercero es el impulso.
? Xia Yuan
Shanghai Shangyun Film and Television Media Co., Ltd.
2018.06.19