Colección del plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria excelentes ensayos de muestra 2020

Los profesores de arte de la escuela secundaria pueden apreciar las diferentes formas de obras de arte, improvisar copias, bocetos y creaciones, y comprender sus diferentes reglas creativas, para que los estudiantes puedan comprender las obras de arte actuales y las expresiones de las obras de arte. Tener una comprensión preliminar de sus características básicas, lenguaje de modelado y métodos de expresión. El siguiente es el plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.

Plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria, muestra 1

1. Ideología rectora

Guiados por la gestión del desarrollo científico, la teoría de la educación moderna y los nuevos estándares curriculares, implementar el " Plan Nacional de Desarrollo de la Educación Artística en las Escuelas (_—20_)" y "Reglamento de Trabajo de la Educación Artística en las Escuelas". Aprovechar la implementación del mecanismo operativo de educación de calidad y la construcción de "cinco parques" como una oportunidad, aprovechar plenamente el papel principal del aula, implementar contenidos de enseñanza artística, mejorar la eficiencia del aula y reformar el modelo de enseñanza en el aula. En combinación con la construcción de grupos de interés liderados por la Sociedad de Caligrafía y Pintura de la Espada del Emperador de Jade, se llevan a cabo actividades artísticas masivas, adhiriéndose al principio de combinar popularización y mejora, fortaleciendo el ritmo de reforma de la educación artística, mejorando las habilidades artísticas de los estudiantes y promover el desarrollo integral de los estudiantes. Promover vigorosamente la excelente cultura y el arte de la nación china, aprender activamente de la excelente cultura y el arte del mundo, insistir en ser proactivos, adaptarse a las condiciones locales y mejorar efectivamente la calidad del trabajo y el nivel de gestión, para acercar el arte de nuestra escuela. educación a un nuevo nivel. Nos esforzamos por explorar activamente en tres a cinco años para que la educación artística de nuestra escuela tenga ciertas características e influencia en el condado e incluso en la ciudad.

2. Situación básica

Este otoño, nuestra escuela tiene tres clases de primer grado con alrededor de 170 estudiantes. A través de una investigación preliminar, se encontró que aunque los estudiantes de esta clase tienen una base artística deficiente, la razón principal es que no hay maestros de tiempo completo que brinden orientación en la etapa de la escuela primaria, y los estudiantes carecen de las habilidades profesionales y artísticas básicas necesarias. conocimiento. Sin embargo, los estudiantes están más interesados ​​en el aprendizaje del arte, que es un requisito previo para aprender bien el arte. En términos de conexión docente, existen dificultades relativamente grandes, por lo que el puesto de docente es más bien bajo que alto, y mientras se mejora se enseñan conocimientos sobre el color, la capacidad de modelar, etc. Es necesario movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la participación.

3. Métodos y medidas

1. Ser bueno en absorber la esencia de la enseñanza tradicional, prestar atención a las características de las materias de arte, implementar plenamente los nuevos estándares curriculares y actualizar los métodos de enseñanza. , introducir la enseñanza multimedia y lograr una eficiencia extremadamente alta en el aula.

2. Comprender de forma integral la situación académica, tanto en su conjunto como teniendo en cuenta las diferencias individuales, y dar mayor comprensión a los estudiantes con talentos especiales y con bajo rendimiento. Reducir adecuadamente la dificultad profesional, mejorar la alfabetización general e integrar disciplinas.

3. Concéntrese en el punto de partida, aprenda de cada lección, saque inferencias de analogías, saque inferencias de un caso y combine la impartición de conocimientos, la estimulación del debate y el cultivo del espíritu humanista. Prestar atención a la evaluación de la comunicación y la experiencia emocional de los estudiantes.

4. Combinando dentro y fuera del aula, aprendizaje y aplicación, el club de caligrafía y pintura realiza periódicamente selecciones de tareas de arte, exposiciones de caligrafía y pintura y otras actividades para crear un buen ambiente artístico. Ampliar el alcance de las actividades artísticas y realizar salidas para coleccionar escenografía, boceto, fotografía, etc.

5 Participar activamente en la investigación docente, alentar a profesores y estudiantes a publicar artículos, trabajos de caligrafía y pintura, participar en concursos, observar la enseñanza, esforzarse por temas de investigación, desarrollar materiales didácticos escolares, etc.

6. Construir y mejorar la sala de pintura y caligrafía, y enriquecer, utilizar y conservar el equipamiento artístico.

4. Análisis de libros de texto

Este libro de texto es el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria "Arte" (Volumen 1 para séptimo grado) aprobado por el Comité Nacional de Aprobación de Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias de a principios de año. Un nuevo libro de texto compilado por el Instituto de Investigación de Materiales Curriculares y el Centro de Investigación y Desarrollo de Materiales Curriculares de Escuelas Primarias y Secundarias y publicado por la Editorial de Bellas Artes de Hunan. Este libro de texto contiene 8 textos. Implica cuatro áreas principales de la enseñanza del arte:

5. Estimación del progreso de la enseñanza

Ejemplo 2 del plan de enseñanza del arte de la escuela secundaria

El nuevo semestre ha comenzado y Soy responsable de toda la escuela Para el trabajo de enseñanza de arte de segundo grado de secundaria, el plan de trabajo de enseñanza de arte para segundo grado de secundaria es el siguiente:

Análisis de situación básica

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Para los estudiantes de segundo grado de secundaria, he estado estudiando en la escuela durante un año y ya estoy familiarizado con la escuela. y el ambiente de aprendizaje. También tienen cierta comprensión del curso de arte y tienen una cierta comprensión profunda del arte. En el último año de estudio, la conciencia estética de los estudiantes ha mejorado. Por lo tanto, sobre esta base se pueden aprender nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, se puede revisar el pasado y aprender lo nuevo.

Sin embargo, debido a la mala base de los estudiantes y su lento comienzo, me concentro en el entrenamiento básico en clase y utilizo una variedad de métodos de entrenamiento de acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos, para hacerles sentir que tienen Dominó las habilidades en el juego feliz. Tecnología y habilidades.

2. Análisis de contenidos docentes:

1) Análisis de libros de texto

Este semestre está previsto un curso de veinte horas de duración, divididas en cinco unidades didácticas: La primera unidad es la expresión intuitiva y el lenguaje de comunicación; la segunda unidad es la expresión colorida y diversa de la realidad; la tercera unidad es mejorar la vida de las personas; la cuarta unidad es nuestra exposición de arte; la quinta unidad es la apreciación de las obras de diseño de comunicación visual; .

El contenido clave incluye la creación y el diseño de pintura. La pintura incluye pintura china, grabado, bocetos, pintura al pastel y otros conocimientos de pintura. El diseño se centra principalmente en el diseño de arte industrial y el diseño de comunicación visual.

2) Análisis unitario

La primera unidad es apreciación y revisión, valoración, valoración, discusión y revisión.

La segunda unidad es una clase sobre modelado y expresión, es decir, creación pictórica.

La tercera unidad es diseño y aplicación, que incluye varios productos hechos a mano, como: aprender a comprender el diseño de arte ambiental, aprender a comprender el diseño de productos, diseño de decoración de interiores, identificación y selección de diseño de productos, etc. .

La cuarta unidad trata principalmente sobre la organización y distribución de exposiciones de arte, incluida la disposición de la sala de exposiciones, el montaje de fotografías y el diseño y contenido de las invitaciones.

La quinta unidad toma el diseño de arte de comunicación visual como contenido principal e introduce el diseño de exhibición, el diseño de arte de exhibición y otros contenidos.

3. Puntos clave y dificultades del libro de texto:

La segunda y tercera unidad de este libro de texto son los puntos clave y difíciles. El conocimiento de la segunda unidad es el primer contacto. Para que los estudiantes tengan una mejor comprensión. Difícil, el contenido de la tercera unidad es principalmente diseño, como decoración de interiores, diseño de arte ambiental, etc.

Objetivos del trabajo

1. A través de la apreciación y el sentimiento, comprender y comentar las diferentes características de los distintos tipos de obras de arte de la antigüedad y la modernidad, chinas y extranjeras, en términos de intuición. expresión de imágenes, así como una variedad de técnicas de expresión.

2. A través de la apreciación de diversas formas de obras de arte, la copia improvisada, los bocetos y la creación, los estudiantes pueden comprender sus diferentes reglas creativas, de modo que los estudiantes puedan comprender los principios básicos de las obras de arte en las obras y expresiones de arte actuales. . Tener una comprensión preliminar de las características, el lenguaje de modelado y los métodos de expresión.

3. Comprender mejor el arte del diseño y sus categorías principales, sentir la relación entre el diseño y la vida, establecer conceptos de diseño preliminares, mejorar la capacidad estética y el interés por la vida y cultivar el amor por la vida.

4. Ser capaz de utilizar exposiciones de arte para exhibir sus propias obras, promocionarse a sí mismo, al colectivo y a la escuela; utilizar diversos conocimientos y habilidades que haya dominado para planificar, preparar y organizar colectivamente una exposición de arte; .

5. Al apreciar diferentes tipos de trabajos de diseño de comunicación visual, comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y apreciar la practicidad y la belleza del diseño de comunicación visual.

Principales tareas y medidas:

1. Desarrollar las capacidades independientes de los estudiantes de forma integral. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su comprensión y comprensión de la sociedad antes de ingresar a la sociedad. A través del desarrollo de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

2. Incorporar adecuadamente los conceptos de educación moral y reputación al proceso docente. Permitir a los estudiantes fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética sobre la base de la educación moral y cultivar gradualmente las cualidades estéticas de los estudiantes, logrando al mismo tiempo un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.

3. Empiece a aprender nuevos conocimientos basándose en los conocimientos que los alumnos han aprendido. Al aceptar nuevos conocimientos, los estudiantes pueden conectarse con los conocimientos que han aprendido e integrarlos. Lograr una comprensión más profunda y un esclarecimiento de los conocimientos aprendidos con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos.

4. Mejorar las capacidades de observación, estética y apreciación de la vida, la naturaleza y las obras de arte de los estudiantes. Los estudiantes aprenden en la práctica y en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.

Horario de trabajo

Inicio y finalización de capítulos y contenido

Primera semana, nuevo semestre, nueva atmósfera - descripción general del libro

Segunda imagen de la semana Lenguaje intuitivo de expresión y comunicación (1)

La tercera semana del lenguaje intuitivo de expresión y comunicación (2)

La cuarta semana del lenguaje intuitivo de expresión y comunicación (3)

Semana 5: Realidad colorida - El arte puede representar la vida (1) Copa de vino de agradecimiento

Semana 6: Día Nacional

Semana 7: Realidad colorida ——El arte puede reproducir la vida (2) Copia de dibujos lineales

La colorida realidad de la octava semana ——El arte puede reproducir la vida (3) Creación de bocetos

La colorida realidad de la novena semana Realidad - Arte puede expresar emociones subjetivas (1) Apreciar los colores

Semana 10 Realidad colorida - El arte puede expresar emociones subjetivas (2) Copia expresa

Semana 11 Realidad colorida - el arte puede expresar emociones subjetivas (3) ) Entrenamiento de color

Examen parcial del duodécimo ciclo

Semana 13 Mejorar la vida de las personas (1) Diseño ambiental

La decimocuarta semana mejora la vida de las personas (2) Diseño de producto

La decimoquinta semana mejora la vida de las personas (3) Diseño y producción de decoración de interiores

Semana 16: Mejora la vida de las personas (4) Diseño y producción de interiores Decoraciones

Semana 17: Mejorar la vida de las personas (5) Identificación y selección de diseños de productos

Semana 18 Nuestra exposición de arte (1) Apreciación

Semana 19 Nuestro arte Exposición (2) Copia

Semana 20 Nuestra Exposición de Arte (3) Invitación

Apreciación de las obras de diseño de comunicación visual en la Semana 21 (1)

Apreciación de lo visual El diseño de comunicación funciona en la semana 22 (2)

Veintitrés semanas

Vigésima cuarta semana

Examen final

Escuela secundaria plan de enseñanza de arte muestra tres

1. Análisis de la situación académica:

Hay 8 clases en el segundo grado de la escuela secundaria. Después de estudiar arte en el séptimo grado, los estudiantes tienen un. Se ha mejorado cierta profundidad de comprensión del arte y su conciencia estética. Por lo tanto, aquí Básicamente, puedes aprender mejor nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, puedes revisar el pasado y aprender los nuevos. Sin embargo, debido a la mala base de los estudiantes y al lento comienzo, debemos centrarnos en el entrenamiento básico para que puedan dominar técnicas y habilidades en el juego feliz.

2. Análisis de materiales didácticos:

Los materiales didácticos de este volumen se pueden resumir a grandes rasgos en cuatro unidades basadas en el análisis de contenido. La primera unidad es una clase de apreciación y análisis, apreciación, apreciación, discusión y comentario; la segunda unidad es una clase de modelado y expresión, es decir, creación de pintura; la tercera unidad es diseño y aplicación que incluye varias producciones hechas a mano; , como modelos de papel tridimensionales y corte de sellos. La cuarta unidad toma el diseño de comunicación visual como contenido principal e introduce el diseño de exhibición, el diseño artístico de exhibición y otros contenidos.

3. Principales tareas y requisitos de la enseñanza:

1. Apreciación y comentario: A través de la apreciación y los sentimientos, comprender y comentar las características de diferentes obras de arte antiguas y modernas en términos de expresión intuitiva, y Una variedad de técnicas de expresión. Este volumen aprecia principalmente las obras de arte del Renacimiento, lo que permite a los estudiantes comprender la larga historia y los gloriosos logros artísticos de las obras de arte occidental.

2. Modelado y expresión: este libro comienza principalmente a contactar y comprender la pintura china, comprender los conocimientos básicos de la pintura china, guiar a los estudiantes para que experimenten el encanto y el sabor estético de la pintura con tinta, sentir el encanto de la pintura tradicional. Cultura china y comprender la naturaleza cultural del arte y la herencia histórica.

3. Diseño y aplicación: comprender el arte del diseño y sus principales categorías. Este volumen utiliza principalmente diseño de asientos de cartón, diseño de artículos de primera necesidad y obras realizadas con materiales de papel para sentir la relación entre el diseño y la vida. y establecer conceptos de diseño iniciales, mejorar la capacidad estética y el interés en la vida y cultivar el amor por la vida.

4. Arte de la comunicación visual: al apreciar la combinación de colores de las pinturas modernas y la combinación de colores de las habitaciones modernas, puede comprender el alcance y las características reales de la comunicación visual y apreciar la practicidad y la belleza de la comunicación visual. .

4. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos:

1. Apreciación y comentario: Debido a las características de edad y características regionales de los estudiantes, no apreciarán las obras de arte. del período del Renacimiento occidental Siento que estoy lejos de mí mismo y no tengo una buena comprensión de las formas de expresión del arte pictórico occidental. Para que los estudiantes comprendan plenamente sus grandes logros, deben desarrollar un gran interés en él. ellos a través de diversas formas de enseñanza y ampliación de contenidos de conocimientos.

2. Modelado y expresión: enfatice la practicidad y el interés de los estudiantes, movilice completamente el entusiasmo de los estudiantes, permita que los estudiantes experimenten personalmente el encanto único de la pintura con tinta, den rienda suelta a su imaginación y aprovechen al máximo de la situación y aprovechar al máximo sus talentos. La experiencia de pintar con tinta permite a los estudiantes apreciar el encanto único de la cultura china, cultivando así el entusiasmo patriótico de los estudiantes.

3. Diseño y aplicación: utilice varias combinaciones tridimensionales de papel para diseñar y producir artículos de primera necesidad diarios modernos con formas hermosas y novedosas y colores armoniosos. Comprender la belleza del diseño de las necesidades diarias y dominar las reglas básicas del diseño, es decir, la unidad de funcionalidad y estética, y la unidad de practicidad y gusto. Estimule la inspiración creativa de los estudiantes, mejore su confianza para atreverse a crear y experimente la alegría de la creación. Haga que los estudiantes presten más atención a la vida colorida, presten atención al diseño en la vida y aprendan a comprender varios factores de modelado en el diseño, mejorando así el gusto estético de los estudiantes, cultivando la conciencia creativa y experimentando la alegría de vivir.

4. Arte de la comunicación visual: los estudiantes experimentan las sensaciones de diferentes colores y tonos. Deje que los estudiantes intenten usar colores para expresar diferentes emociones y expresar sus sentimientos internos. Permita que los estudiantes aprendan a apreciar las obras de arte desde múltiples ángulos y puedan analizar el significado simbólico de los colores en las obras de arte. Desarrolle las habilidades de expresión individual de los estudiantes y aplique con valentía en la práctica el conocimiento sobre colores que han aprendido.

5. Principales tareas y medidas:

1. Desarrollar las capacidades independientes de los estudiantes de forma integral. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su comprensión y comprensión de la sociedad antes de ingresar a la sociedad. A través del desarrollo de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

2. Incorporar adecuadamente los conceptos de educación moral y reputación al proceso docente. Permitir a los estudiantes fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética sobre la base de la educación moral y cultivar gradualmente las cualidades estéticas de los estudiantes, logrando al mismo tiempo un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.

3. Empiece a aprender nuevos conocimientos basándose en los conocimientos que los alumnos han aprendido. Al aceptar nuevos conocimientos, los estudiantes pueden conectarse con los conocimientos que han aprendido e integrarlos. Lograr una comprensión más profunda y un esclarecimiento de los conocimientos aprendidos con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos.

4. Mejorar las capacidades de observación, estética y apreciación de la vida, la naturaleza y las obras de arte de los estudiantes. Los estudiantes aprenden en la práctica y en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.