Consejos para fotografiar con cámaras digitales
Con el continuo avance de la tecnología, las cámaras digitales (DC) ya no son un producto electrónico raro. Muchos usuarios han informado que las fotografías tomadas con cámaras digitales son oscuras, carecen de vitalidad, tienen mucho ruido, poca profundidad de campo y matices de color. Sin embargo, la fotografía es originalmente un puente entre el alma y la luz, y no es fácil dominar las técnicas fotográficas tradicionales. A continuación, le presentaré las habilidades de disparo con cámara digital. Espero que le resulte útil. ¡Bienvenido a leer! Habilidades de disparo con cámara digital
Haga un buen uso del modo de disparo. Las cámaras "apuntar y disparar" tienen las ventajas de las cámaras apuntar y disparar. Los fabricantes generalmente preestablecen algunos modos en la cámara, como retrato, paisaje, deportes, escena nocturna, etc. La apertura, el obturador y otros parámetros de cada uno. Los modos son diferentes. Con una comprensión de los parámetros básicos de la cámara, estos modos pueden ayudar a los usuarios a mejorar su velocidad y nivel de fotografía. Después de todo, es imposible tener un “líder” esperando a que usted ajuste los parámetros. Al mismo tiempo, es mejor que los usuarios comprendan algunos métodos básicos de uso de la cámara, incluida la diferencia y el uso de varios modos (prioridad de apertura, prioridad de obturación, manual, completamente automático, paisaje, retrato, escena nocturna, etc.) y el ajuste del punto de medición de enfoque espera. Cuando muchas personas usan el modo completamente automático, las fotografías tomadas de personas siempre salen borrosas porque la cámara selecciona aleatoriamente el punto de enfoque. Cuando otros objetos (como el fondo) son más brillantes que las personas, la cámara los enfocará. El objeto se enfoca y se mide, lo que hace que el sujeto (la persona) se convierta en el contraste.
Aprovechar las características de las cámaras digitales: la reproducción, esta es una de las características más fuertes de las cámaras digitales en comparación con las cámaras de película. Después de finalmente encontrar un lugar pintoresco y elegir un lugar para disparar, si llegas a casa y descubres que tu novia en la foto tiene los ojos cerrados o un hombre fuerte irrumpe en la cámara, tendrás que pensar detenidamente cómo "pasar". " en los próximos días. Si puedes reproducirlo en tiempo real al disparar y acercarlo adecuadamente para ver si la postura y expresión de tu novia son apropiadas, podrás evitar la tragedia anterior. Sin embargo, cabe recordar que la reproducción consume más energía, por lo que, para evitar una tragedia mayor, prepare algunas pilas más.
Haz algunas fotos más. Incluso si usas la reproducción, puede haber algunas omisiones. Para estar seguro, lo mejor es tomar 2 fotografías más de cada escena. De todos modos, las tarjetas de memoria son cada vez más baratas, por lo que debemos aprovechar las digitales.
Lo mejor es elegir el formato de imagen más grande. Algunos amigos piensan que simplemente suben las imágenes a Internet y no usan imágenes de alta resolución, o algunas personas piensan que las imágenes de formato medio también se pueden usar para imprimir fotografías para guardar tarjetas de memoria. formatos de imagen de capacidad. Esto es un malentendido. Cuanto mayor sea la capacidad de la imagen, más información contiene y mayor espacio para su procesamiento. De manera similar, si la imagen se comprime a 800x600, el efecto de compresión de las imágenes de gran capacidad será mucho mejor que el de las imágenes de pequeña capacidad. Además, las tarjetas de memoria ya no son caras.
Durante la temporada alta de turismo, la mayoría de la gente tiene profundos recuerdos de la escena de las "cabezas humanas" en las atracciones turísticas populares. Al tomar fotografías frente a las atracciones turísticas, cómo mantener a la "gente esperando" solo en. ¿La memoria y no la tarjeta de memoria? Mantén la cámara cerca de tu protagonista para eliminar a las personas irrelevantes y, al mismo tiempo, utiliza el gran angular de la cámara para "acomodar" el paisaje detrás de ti. Después de tomar la foto, recuerda reproducirla para ver si estás satisfecho. Si eso no funciona, utilice su sonrisa y cortesía para pedirles a los demás que cooperen.
Notas sobre el uso del gran angular. Mencioné anteriormente que debes disparar con gran angular cuando hay mucha gente, pero también debes prestar atención a algunas características del gran angular. Generalmente, no coloque la cara en el centro de la lente, de lo contrario la nariz respingona de la niña se convertirá en una nariz de "perro" debido al efecto de deformación del gran angular. Al disparar, también puedes cambiar varios métodos de composición, tomar algunas fotografías más y, finalmente, seleccionar sólo las más atractivas. Por otro lado, también puedes utilizar deliberadamente el efecto de deformación de gran angular para permitir que la chica u otras personas acerquen sus rostros a la cámara para disparar. También puedes hacer algunas expresiones divertidas al mismo tiempo, que serán muy personales. Sin embargo, si descubre que el disparo falló, debe buscar rápidamente un casco para usar o destruir el cuerpo para eliminar los rastros.
Cómo hacer que el fondo sea borroso. Muchas personas se sienten hermosas cuando ven fotografías con fondos borrosos y personajes destacados, pensando que sólo cámaras más caras pueden lograr este efecto. De hecho, con la cámara digital de apuntar y disparar en la mano, también puedes tomar fotografías de este efecto y hacer feliz a tu novia. El principio también es muy simple. Encuentre un lugar con un fondo relativamente vacío. El MM (u otros sujetos) deben estar lo más lejos posible de la escena detrás de ellos, mientras que usted y el MM deben estar más cerca, y luego abra la apertura. de su cámara al máximo (el valor más pequeño), en este momento, es más fácil tomar fotografías con un fondo borroso.
¿Cómo abrir la apertura al máximo? Puede probar el modo retrato incorporado o consultar "Operación del engranaje manual" a continuación.
Transmisión manual. En la era de las cámaras de película, parámetros demasiado complicados como la medición, el obturador, la apertura, etc. han llevado a la gente corriente a depender en gran medida de ajustes infalibles. Desperdiciar película es un asunto pequeño, pero es un asunto grande desperdiciar. viajes preciosos y expresiones que son más preciosas que los viajes. Pero en la era digital, con reproducción instantánea y memoria casi libre, ¿por qué no probar el modo manual según el efecto de reproducción, ajustar el obturador y la apertura y luego disparar, sin siquiera poner entre horquillados la exposición? Con el equipo manual, puedes probar más efectos de disparo.
La postura de MM. Las tomas con gran angular y con fondos borrosos tienen requisitos más altos para la expresividad de MM. A todo el mundo le gustaba "Sí". Si todavía usas este truco ahora, debes detenerlo con suavidad pero con firmeza. En esta era que promueve la individualidad, por supuesto que debes utilizar posturas individuales. Cómo personalizarlo depende de su propio diseño, pero se pueden utilizar algunos principios básicos como referencia. La postura general del MM debe intentar mostrar curvas o líneas discontinuas en lugar de una línea recta, como la flexión de los brazos y la flexión de la cintura y las caderas. La hermana Furong es una maestra en expresar este tipo de curva, aunque el efecto es peor que el de una línea recta.
Al fotografiar personas al mediodía, tenga cuidado de evitar puntos claros en la cara. Al mediodía, a las chicas les gusta esconderse bajo la sombra de los árboles y tomar fotografías. A esta hora, hay que ver si hay un rayo de sol que penetra las hojas como un paparazzi y clava la cara o incluso la nariz de las chicas. Se debe evitar el punto de luz, de lo contrario, otros todavía pensarían que MM tiene súper gusanos redondos en el estómago.
Al mismo tiempo, al disparar al mediodía, es fácil tener sombras debajo de la nariz. Si quieres disparar como un capitán testarudo, puedes aprovecharlo. Adelanta o pospone el tiempo de toma, o quita las manchas blancas de tu cuerpo. Coloca la ropa debajo de la cabeza de la niña para hacer un reflector simple, la premisa es asegurar que no quede expuesta la luz.
Sesión de fotos grupal. Si vas a salir con un grupo de personas, puedes intentar deshacerte del modo de foto de grupo al tomar una foto de grupo con la D10. Elige un lugar con un hueco, como una ladera o unas escaleras, y extiéndete ligeramente, de pie, sentado o tumbado, con diferentes movimientos y expresiones. Imagínese qué acciones plantearían los Dieciocho Arhats al tomar una foto grupal.
Dominar algunos principios básicos de composición puede mejorar efectivamente el nivel de disparo:
a. La persona u objeto que se está fotografiando debe colocarse a un tercio de la imagen (distancia del borde de la imagen). Este es un principio de aplicación general, seguro y moderado. Una vez que domines la fotografía, puedes probar otros métodos.
b. Tome fotografías de la cabeza, medio cuerpo, etc., o no tome una fotografía completa de la persona. Recuerde no separar las articulaciones de la persona, como el cuello, la cintura, los codos, las muñecas. , rodillas y tobillos; de lo contrario, se convirtió en una foto de evidencia de asesinato.
c. Al tomar fotografías de personas, si puede dejar que las personas "atraviesen" el mar o las montañas detrás de ellas, la imagen será más tridimensional.
d. Tenga cuidado de no morder más de lo que puede masticar al fotografiar paisajes. En algunos lugares, la gente quiere reflejar todos los hermosos paisajes en una sola foto, ya sean hermosas montañas, agua o clima. Sin embargo, esas fotos harán que la gente se sienta confusa. Si lo simplificamos un poco, solo tomamos una escena. un momento, que no solo resalta el tema, sino que también resalta el tema. Puedo tomar algunas fotografías más y publicar más al llenar agua, ¿verdad?
e. La elección entre el cielo y la tierra (agua). Si desea tomar fotografías de tierra despejada, cielo despejado y mar y cielo azules, el enfoque general es colocar el horizonte (agua) en el medio o en un tercio del camino. Puedes intentar colocar la línea del suelo (agua) un cuarto o una décima parte por encima o por debajo y comparar el efecto. De todos modos, el espacio en la memoria está libre.
f. En términos generales, al fotografiar paisajes, el horizonte (agua) debe ser plano, de lo contrario incomodará a la gente. Por supuesto, esta no es una regla absoluta. Al fotografiar personas, si desea tomar fotografías dinámicas, debe inclinar deliberadamente la línea del suelo (agua).
g. Utilización de líneas. En la naturaleza y en la ciudad, siempre hay una gran cantidad de líneas, como árboles, postes telefónicos, carreteras, edificios, ríos, muros y vallas. Estas líneas pueden colocarse en diagonal o usarse para crear un efecto de perspectiva.
Toma pequeñas escenas.
A la mayoría de la gente le gusta fotografiar paisajes relativamente grandes, como montañas, mar, cielo azul o pabellones. Aunque estos paisajes se pueden fotografiar de una manera más atmosférica, definitivamente no representan todo el proceso del viaje. árbol por el que todo el mundo pasa, una puerta de madera y una silla de bambú en un hotel, un mango y una vela de incienso en un templo, una celosía de ventana y un alero en una casa popular. Estas cosas aparentemente ordinarias son el proceso y la mayor parte de la vida de viaje. . Además de las montañas y los mares, intenta encontrar diversión en el proceso de viajar.
Proceso de reproducción. Al igual que en la pequeña escena tomada antes, también vale la pena tomar fotografías de todo el proceso de viajar. Subir al auto, jugar a las cartas y encontrar un hotel son parte de la vida. Muchas veces ir a ver un nevado es solo una excusa. Lo más importante es el tipo de persona con la que vas, siempre y cuando estés con la persona más importante de tu vida, hay nevados y. mares por todas partes.
Cultura local. Un lugar, además de su paisaje, la gente local y su vida también es una de las cosas que observamos y fotografiamos, vemos en qué se diferencian de nosotros, cómo expresar esta diferencia a través de la cámara y pensamos por qué existen. estas diferencias, tal vez este viaje te traiga más ganancias.
Disparo desde múltiples ángulos. La mayoría de la gente está acostumbrada a estar de pie y disparar. La posición de la cámara es relativamente única y el ángulo de visión es relativamente normal. Puedes intentar agacharte o incluso acostarte para tomar fotografías. Los personajes y el paisaje pueden parecer más altos, esbeltos o espectaculares. Especialmente al tomar fotografías de niñas, si la cámara está más alta que el cofre, las niñas de piernas largas se convertirán en Wu Dalang debido al efecto de perspectiva. Si esto sucede, ya sabes cómo lidiar con eso (si lo olvidas, revísalo). Artículo 6). Por supuesto, esto no excluye tomar fotografías desde lugares altos si desea resaltar deliberadamente la “cabeza grande”, especialmente si hay algunas expresiones inocentes, malas o divertidas en el rostro.
Postprocesamiento. Al tomar fotografías en China, a menos que el sol brille intensamente y el aire esté despejado, las fotografías tomadas siempre tendrán una sensación grisácea, por lo que a muchas personas les gusta especialmente usar Photoshop para el posprocesamiento. Sin embargo, considerando que solo usas una cámara digital de apuntar y disparar para tomar fotografías, no es necesario aprender el Photoshop más complicado. Si alguien está aprendiendo Photoshop solo para procesar fotografías, le sugiero que use esta energía para aprender. Funciones de la cámara y conocimientos básicos de fotografía. Hay muchos programas de procesamiento de imágenes fáciles de usar en Internet, como Light and Shadow Magic Hand, que pueden satisfacer plenamente la mayoría de las necesidades de los fotógrafos.
Un plano emotivo. Este es el nivel más alto de fotografía. Sólo sé que existe este secreto pero no sé cómo empezar. Según Siss, es necesario pensar en cómo expresar su estado de ánimo a través de imágenes, como grabar dos clips. En cuanto a la filmación en sí, a muchas personas les gusta colocarlos delante y detrás, para crear una realidad virtual. Pero si "Two Clips in Love" se va a rodar emocionalmente, será mejor que se coloquen en el mismo plano. Depende de todos comprender artes marciales tan profundas.