Fondo del impresionismo
El centro del arte occidental en el siglo XIX era Francia, y la poderosa escuela académica oficial todavía dominaba el mundo de la pintura francesa. En la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de jóvenes pintores del mundo de la pintura francesa se opusieron a las rígidas reglas del arte académico oficial. Dado que sus obras innovadoras no podían exhibirse en los salones oficiales, se opusieron firmemente al sistema de censura oficial. ese arte Para lograr la libertad de innovación y creación, a menudo se reúnen en el Café Gaelbois de París para intercambiar libremente sus puntos de vista sobre el arte y buscar juntos el camino de la innovación artística.
Un importante movimiento pictórico se formó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo las actividades de un grupo de pintores que sostenían puntos de vista similares y adoptaron técnicas similares entre 1867 y 1886. Estos pintores tienen personalidades muy distintas y son muy prácticos. No tienen principios específicos definidos que todos respeten. Pero la característica más obvia del impresionismo es que se esfuerza por representar objetivamente momentos fugaces en la realidad visual, expresando principalmente la relación de la luz pura.
En un sentido amplio, el término impresionismo se aplica en ocasiones a otras artes de finales del siglo XIX (normalmente la música, pero a veces la literatura) que utilizaban técnicas y conseguían los mismos efectos que la pintura impresionista. Los principales pintores impresionistas son Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin y Barthes, trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron obras de forma independiente, a excepción de Manet. quien continuó buscando la aprobación oficial. Al principio de sus carreras creativas, estos pintores expresaron su insatisfacción con las reglas y regulaciones que habían dominado el arte europeo durante 200 años. A finales de la década de 1860, el arte de Manet reflejó una nueva perspectiva estética que, por primera vez, liberó a los pintores del enfoque tradicionalmente dominante centrado en el tema; abogó por un enfoque estricto en los componentes del arte pictórico: el color y la forma; Casi al mismo tiempo, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley y Bazille se esforzaban por explorar un método más directo para representar la luz y el color brillantes en la pintura de paisajes. Monet abrió el camino con su incomparable ojo agudo. Las investigaciones científicas en esta área en ese momento demostraron que el color no es una característica inherente de un objeto, sino la luz reflejada por el objeto. Bajo la influencia de este punto de vista, estos pintores se esforzaron por explorar un método eficaz para romper con el color único, aparentemente inmutable y "inherente" del objeto, se esforzaron por capturar la naturaleza transitoria y, es decir, la naturaleza del objeto en un momento específico; Un color evanescente, afectado por las condiciones atmosféricas temporales, la distancia y otros objetos circundantes. Comenzaron pintando agua, representando los múltiples colores reflejados por sus olas exactamente como los habían presenciado. Extendieron esta práctica a todos los demás objetos, desde los edificios hasta el cielo. Las pinceladas eran cortas y concisas. Lo que desde lejos parecía un montón de colores mezclados, en realidad eran colores sin mezclar para representar los diversos colores producidos por el reflejo de la luz del sol. . Inspirándose en los experimentos de "pintura pura" de Manet, se esforzaron por encontrar los temas de colores más vivos, sin prestar atención a menudo al color emocional ni a las características literarias.
En 1874, este grupo de pintores celebró su primera exposición independiente para competir con el Salón oficial de la Academia Francesa de Bellas Artes, que se había negado reiteradamente a exponer la mayoría de sus obras. La "Impresión: Amanecer" de Monet (1872, ahora en el Museo Musee Marmottan, París) inicialmente hizo que la gente usara el nombre de Impresionismo para ridiculizar a este grupo de pintores. Posteriormente realizaron siete exposiciones de arte, la última en 1886. Durante este tiempo, continuaron desarrollando sus propios estilos personales e individuales. Después de 1886, el grupo impresionista anunció su disolución. Aunque su existencia fue corta, completó una revolución en la historia del arte, liberando varias pinturas posteriores en Occidente de la relación vinculante establecida entre el pintor y el sujeto.
En la música, Debussy es a menudo considerado el principal impresionista. La música de Debussy tiene características diferentes desde su primera obra hasta su última obra. Por lo tanto, sólo la música completada entre 1892 y 1903 aproximadamente y algunas obras posteriores que son similares en estilo a la música de este período pueden considerarse impresionismo en un sentido general. .
Sus obras de impresión incluyen la ópera "Pelleas et Melisande" (estrenada en 1902), el poema sinfónico "Clouds" (uno de los "Nocturnes" (Nocturnos), compuesto en 1899) y la música para piano "Sail" (ver Douze Preludes, Volumen 1, 1910). Otros compositores considerados impresionistas incluyen a Maurice Ravel, Frederick Delius, Ottorino Respighi, Karol [Maciej] Szymanowski y Griffith (Charles Griffes). A menudo se piensa que el impresionismo en la música se refiere a la música que es sutil, frágil, negativa, confusa y emocionalmente ambigua. Las características de la música impresionista son, para ser precisos, moderación, moderación y calma, un efecto colorido formado por la imaginación del compositor del sonido puro como un propósito hermoso y misterioso en sí mismo. Aunque el Impresionismo se considera un movimiento alejado de los excesos del Romanticismo, muchas de sus características se pueden ver en algunos compositores que fueron los precursores del Romanticismo, también conocido como Expresionismo (como Liszt, Wagner y Scria. Se pueden encontrar las raíces). en las obras de Aleksandr Scria bin.
El impresionismo literario es generalmente una técnica de escritura muy personalizada que refleja el temperamento personal del escritor. Las obras de algunos escritores se consideran comparables al impresionismo en pintura debido a su fuerte atractivo. Son Thomas Mann, Herman Hesse, F. Madox Ford y Waugh (Evelyn Waugh).