Conocimientos comunes sobre la cultura cinematográfica y televisiva

1. Sentido común sobre la escritura cinematográfica y televisiva

Sentido común sobre la escritura cinematográfica y televisiva 1. ¿Cuáles son el sentido común básico sobre las películas?

Las películas son También llamadas películas. Es un arte moderno desarrollado a partir de la combinación de fotografía de eventos y presentación de diapositivas. Es un arte integral que puede abarcar la literatura, el teatro, la fotografía, la pintura, la música, la danza, la escritura, la escultura, la arquitectura y otras artes, pero también tiene características artísticas únicas. En términos de expresión artística, el cine no sólo tiene las características de varias otras artes, sino que también puede utilizar el montaje, una técnica de montaje cinematográfico altamente artística, para tener un medio de expresión que supera todas las demás artes, y las películas pueden copiarse y proyectarse en grandes cantidades.

La película es una película basada en el principio de "persistencia de la visión", que utiliza la fotografía (y la grabación) para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en la película, y luego proyecta (y reproduce las sonar) en la pantalla. Una tecnología que crea imágenes en movimiento (y sonidos) para expresar cierto contenido.

El cine es un arte integral, y al igual que el arte mismo, cuenta con disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos diferentes de películas en el mundo del cine y hay muchas formas de clasificarlas.

El cine fue inventado por Edison en 1889. Utilice una luz intensa para proyectar continuamente la imagen fotografiada en la pantalla, haciendo que parezca una imagen real en movimiento.

Desde el cine sonoro hasta la actualidad, hemos evolucionado hacia la era de la tecnología. La película, que utiliza muchos efectos especiales de computadora, es muy popular entre la gente de mediana edad y los más jóvenes.

Anuncios de películas extranjeras Hay ocho tipos de marcas en los anuncios de películas en los Estados Unidos y el Reino Unido: American X: películas cuyo visionado está prohibido para menores. G - para todos los públicos; R - prohibido para menores de 17 años; PG - para público general; Reino Unido U - para contenido decente; X - para menores de 18 años; AA - películas de asesinatos prohibidas para menores de 17 años; adolescentes.

El cine es un medio de expresión que utiliza los logros científicos y tecnológicos modernos como herramientas y materiales, y utiliza la creación de imágenes visuales y combinaciones de lentes. En el espacio y el tiempo de la pantalla, el arte moderno que crea una combinación de sonido e imagen en movimiento y una imagen concreta y realista refleja la vida social. Las películas pueden "restaurar" con precisión el mundo real, dando a las personas una sensación de realismo e intimidad, como si realmente estuvieran allí. Esta característica de las películas puede satisfacer el deseo de las personas de experimentar la vida de una manera más amplia y realista.

La velocidad de fotogramas de las películas es generalmente de 24 fotogramas por segundo. A medida que la tecnología mejore, pronto aparecerán películas de 48 o incluso 60 fotogramas por segundo.

2. ¿Qué libros debo leer para tener conocimientos generales sobre literatura dramática, cinematográfica y televisiva?

La mejor respuesta es que los contenidos de la literatura dramática, cinematográfica y televisiva y la El examen de ingreso a la universidad del director es el mismo.

Si se trata del examen de acceso a la universidad del director, lo más básico son los conocimientos literarios y la crítica de cine y televisión. Comprender y dominar el lenguaje cinematográfico y televisivo.

El examen de ingreso a la universidad de cine y televisión evalúa principalmente el conocimiento común de la literatura y el arte, el análisis de obras de cine y televisión, entrevistas y narraciones. Hay aspectos de experiencia literaria y artística en la entrevista.

En cuanto al ámbito laboral, puedes dedicarte a la edición y dirección de programas de radio, televisión, fotografía artística, diseño de sonido, dirección de sonido, redacción de textos publicitarios, guiones, producción, educación social y programas literarios y artísticos en todos los niveles. de sistemas de radio, cine y televisión y departamentos culturales. También puedes trabajar como locutor, etc., o como reportero de texto, fotoperiodista, etc. en medios impresos. Para ser precisos, es una especialización relativamente técnica, lo que significa que hay mucha práctica en informática y cosas por el estilo. También requiere que tengas una sólida formación cultural y una gran capacidad para escribir historias. Tu personalidad tiene poco impacto.

¿Cuál es la dirección del empleo? Generalmente es una estación de televisión, una estación de radio, en algún lugar como este. La producción de programas de televisión no es muy diferente de escribir y dirigir, pero es un poco más fácil que escribir y dirigir. No se requiere personalidad ni nada más, porque también es un trabajo detrás de escena.

En general, no te preocupes por tus habilidades. Definitivamente no será un problema encontrar trabajo y ganarte la vida en el futuro, pero en estas dos especialidades, debes seguir al grupo de trabajo en todas partes. , lo cual es bastante agotador. Si desea abrir su propio estudio o empresa de cine y televisión, todavía tiene mucho espacio para el desarrollo independiente.

Hoy en día, muchos estudiantes del examen de ingreso a la universidad quieren tomar la especialización en dirección y algunos estudiantes preguntarán sobre tomar clases de tutoría. Personalmente, creo que se pueden ofrecer tutorías o no, y la decisión de ir o no depende de tus cualidades personales generales.

Si asiste a una buena clase de tutoría, estará bien. Si asiste a una mala clase de tutoría, le sugiero que busque algunos libros regulares y genuinos para leer. La Red de Directores de China brinda orientación al respecto. Reserva y enciende el plato de Zhang Yimou. Si tomas una clase de tutoría, se recomienda no tardar demasiado, como máximo un mes.

De hecho, si la clase de tutoría se encarga de enseñar en serio, dos semanas serán suficientes. Incluso si escuchas atentamente una conferencia durante unas horas, entenderás todo.

El profesor simplemente te da un esquema o una dirección. La clave es trabajar duro por tu cuenta y memorizar el sentido común sobre literatura y arte. Estas son las cosas más básicas, además de la crítica cinematográfica. También debes saber que el estudio en el tercer año de secundaria es bastante intenso, pero definitivamente puedes dedicar algo de tiempo para ver películas. Ve a la tienda de vídeos y compra un CD de película por dos yuanes, luego míralo cuando llegues a casa y termines tu tarea.

Luego analice la película basándose en la teoría del libro tutorial sobre cómo escribir reseñas de películas, "Análisis de obras de cine y televisión", compilado por un profesor en una clase de tutoría en Shandong. En este libro, serás equivalente a que este maestro te dé tutoría durante varias horas, por lo que todos deberían entender esta verdad. Leer un buen libro es como tener una conversación con un buen maestro, y leer un buen libro de orientación es como recibir orientación de un buen maestro.

Algunos estudiantes preguntaron qué películas ver y qué películas ver. En cuanto a las películas del continente, el sitio web Directors and Directors ha recopilado películas que han sido probadas en las principales universidades de todo el país a lo largo de los años, de ese artículo podemos ver que la mayoría de ellas son películas del continente, especialmente aquellas realizadas por directores de quinta generación. . Los estudiantes que estudian dirección deben tener sentido político.

Esto significa que no quieres ver películas de directores que hayan sido prohibidos por la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión o que hayan sido prohibidos. No puedes aprobar el examen de todos modos.

Estamos aquí para el examen. Entonces tienes que ser laico.

Basta con ver películas con temas principales, sobre el amor maternal, sobre el tiempo, sobre el desarrollo de la historia china, etc. Los de Chen Kaige y Zhang Yimou.

Las películas de acción generalmente no se examinan en el examen de ingreso a la universidad para directores, pero hay excepciones. En 2007, la Universidad Normal de Tianjin aprobó "Kung Fu" de Stephen Chow. Por lo tanto, las películas más populares en el examen de ingreso a la escuela secundaria de la escuela son películas literarias y artísticas, y son de los últimos dos años.

Estoy cansado, digamos esto primero. 7.

3. Conceptos básicos de cine y televisión

La producción de radio, cine y televisión contiene mucho contenido. Si no sabes mucho sobre cine y televisión, entonces no es necesario. Primero aprenda la tecnología. Primero, debe resolver su problema de conciencia.

La postproducción cinematográfica y televisiva se refiere a: los trabajos de producción cinematográfica y televisiva una vez finalizado el rodaje. Incluyendo: material de entrada, animación 3D, animación 2D, síntesis de efectos especiales, corrección de color, edición no lineal, música, doblaje, salida del producto terminado, etc.

Después de leer las clases que mencionaste, supongo que son el comienzo de la edición no lineal y la síntesis de efectos especiales. Para aprender edición no lineal, debe dominar: la capacidad de edición de pantalla de un director de cine y televisión, comprender los conocimientos básicos de cine y televisión, comprender la fuente de sus materiales y ser capaz de utilizar racionalmente diversos materiales para contar historias. .

Luego viene el uso de software. Todos los tipos de software son similares y básicamente puedes dominarlos en un mes. Por supuesto, si solo conoces software, eres solo un trabajador con un salario mensual de 1.000 yuanes.

Si puedes ser director (el director te da algo, puedes editarlo de forma independiente y luego ellos lo revisarán al final), entonces puedes ganar dinero. Un editor de DD en Hong Kong cobra 100.000 yuanes por editar un anuncio.

En Guangzhou, la tarifa por editar un anuncio es de más de 5.000. Si aprende tecnología de síntesis, debe tener conocimientos de arte, ser excelente en color y composición, y tener la capacidad de filmar y televisar artes visuales, para que su síntesis pueda ser efectiva.

Por supuesto, tales habilidades también aumentarán tu valor. Como se mencionó anteriormente, editar un anuncio no se trata solo de ensamblar las imágenes, sino también de procesarlas, por lo que puede ganar miles de dólares editando un anuncio.

Sugerencia: aclare la dirección de su desarrollo (¿edición de series de televisión, producción de programas, edición de publicidad?), luego complemente los conocimientos relevantes, mire muchos videos relacionados, copie muchos clips y, finalmente, aprenda, aprenda. El propósito es comunicar y complementar lo que no he notado.

4. Conocimiento literario de los directores

Parte 1 Enlaces y materias del examen 1. Sección de examen El examen académico para la especialidad de director de radio y televisión consta de dos enlaces: una prueba escrita y una entrevista, con una puntuación total de 300 puntos, de los cuales la puntuación total de la prueba escrita es de 160 puntos y la puntuación total de la entrevista es de 140 puntos.

2. Materias del examen 1. Prueba escrita (puntaje total 160 puntos) ① Materia 1: Conocimiento integral y redacción de proposiciones (30 puntos por conocimiento integral, 50 puntos por redacción de proposiciones, ***80 puntos) ② Asunto 2: Análisis del trabajo de cine y televisión (80 puntos) 2. Entrevista (puntuación total 140 puntos) ①Asunto 1: Discurso proposicional, narración proposicional o invención de una historia basada en materiales (70 puntos) ②Asunto 2: Responder a las preguntas del examinador (30 puntos) ③Asunto 3: Autopresentación (10 puntos) ④Asunto 4: Exhibición de especialidad (música vocal, música instrumental, danza, arte popular, etc., 30 puntos) Parte 2 "Conocimiento integral y redacción de propuestas" Esquema del examen 1. Conocimiento integral parte (1) Objetivos de la evaluación Poseer ciertas habilidades literarias y artísticas El conocimiento y la alfabetización de la radio, el cine y la televisión son la base y las condiciones indispensables para futuros estudios y carreras en edición y dirección de radio y televisión. Por lo tanto, la materia de examen de conocimientos integrales se establece para lograr los siguientes objetivos de evaluación: 1. Evaluar el dominio de los conocimientos literarios de los candidatos, como escritores y obras involucradas en libros de texto chinos de escuela secundaria.

2. Pruebe si los candidatos tienen los conocimientos de teatro, ópera, arte, música, danza y otras artes que deberían tener para estudiar y participar en esta especialidad en el futuro. 3. Comprobar si los candidatos tienen los conocimientos básicos de radio, cine y televisión que deben tener para estudiar y dedicarse a esta carrera en el futuro.

(2) Formato del examen 1. Examen centralizado a libro cerrado, con una puntuación total de 30 puntos. 2. Prueba combinada con redacción de proposiciones, el tiempo límite es de 90 minutos.

3. Las preguntas del examen incluyen preguntas de opción múltiple, preguntas de explicación de sustantivos y preguntas de respuesta corta. (3) Requisitos del examen 1. Memorizar los conocimientos básicos con precisión y comprender los conceptos básicos correctamente.

2. El texto es fluido y la expresión precisa. 3. La superficie del rollo está limpia y ordenada.

(4) Puntos de conocimiento de evaluación 1. Sentido común literario: (1) Canciones populares representativas en "El Libro de las Canciones" y la fuente del realismo en la literatura china (2) Qu Yuan, "Chu Ci" y el romanticismo de la literatura china Fuente (3) "Zuo Zhuan" y libros de historia de estilo crónica (4) Sima Qian, "Shiji" y libros de historia de estilo crónica (5) "Tres Cao y Siete Hijos" (6) Representante importante escritores de "Tang Poems y Song Ci" y sus obras (7) Prosa "Dinastía Tang" "Ocho grandes maestros de la dinastía Song" y sus obras representativas (8) "Tres palabras y dos patrones" (9) Los logros de los chinos novelas capitulares y las cuatro principales obras maestras clásicas (10) Los principales logros de las novelas y ensayos de Lu Xun (11) La poesía y los dramas históricos de Guo Moruo (12) Las novelas de Mao Dun y Ba Jin (13) Las novelas y dramas de Lao She (14) Cao Los dramas de Yu (15) Shen Congwen, Ding Ling, las novelas de Zhou Libo y los dramas de Tian Han (16) “Premio de Literatura Mao Dun” (17) Mitos, epopeyas y dramas de la antigua Grecia (18) Movimiento europeo del "Renacimiento" (19) Balzac y su "Comedia humana" (20) Pushkin y su creación poética (21) Tolstoi y sus novelas Novelas (22) Gorky y sus logros literarios (23) Novelas de Hemingway y Kafka (24) *** Colección de cuentos populares "Uno Las mil y una noches" (25) Tagore y sus logros literarios (26) Géneros literarios La "Regla de las tres partes" y la "Regla de las cuatro partes" 2. El sentido común sobre el arte: (1) Los tres dramas antiguos del mundo (2) Los cuatro maestros de la Ópera Yuan y sus obras representativas (3) Ópera del Sur y Ópera Kun y sus obras importantes (4) China Las cuatro principales óperas clásicas y sus logros artísticos (5) Li Yu y su teoría del drama (6) Las cuatro principales compañías de Anhui y la formación de la ópera de Pekín, las "cuatro habilidades y cinco métodos" de la ópera de Pekín, la profesión de la ópera de Pekín, los cuatro actores famosos de la ópera de Pekín y los tres elementos del arte de la ópera de Pekín Principales características estéticas (7 ) Tipos importantes de ópera local y sus obras representativas (8) Tipos de drama, como tragedia, comedia, tragicomedia, etc. (9) Drama (10) Los tres principales trágicos de la antigua Grecia y sus obras representativas (11) Shakespeare y su cuatro grandes tragedias (12) Las tres unidades (13) El padre del drama europeo moderno y sus cuatro grandes obras de teatro sobre temas sociales (14) Chéjov y sus obras dramáticas representativas (15) Los tres principales sistemas dramáticos del mundo (16) Drama simbolista, drama expresionista , drama existencial y drama absurdo y sus dramaturgos representativos y sus importantes obras dramáticas (17) El padre del drama estadounidense moderno y sus dramas representativos (18) La clasificación básica de los instrumentos musicales nacionales y la clasificación de los instrumentos musicales occidentales Clasificación básica (19) Clasificación de formas de interpretación de música instrumental (20) Clasificación de música vocal y clasificación de formas de canto (21) Música clásica (22) Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Verdi, Johann Schitt Compositores como Rouse y Tchaikovsky y sus obras representativas (23) Géneros musicales, como sinfonía, rock, jazz, etc. (24) Bel canto, canto nacional y canto popular (25) Nie Er, Xian Xinghai, Chen Gang, He Luting, Hua Yanjun, Lei Zhenbang, Wang Luobin y otros compositores y sus respectivas obras representativas (26) Música de cine (27) Danza folklórica (28) Danza moderna (29) Ballet (30) "Cuatro tesoros del estudio" y "Caligrafía" "Cinco cuerpos" (31) Los tres temas principales de la pintura china (32) Pintores como Gu Kaizhi, Yan Liben, Wu Daozi, Gu Hongzhong, Zhang Zeduan, Qi Baishi, Xu Beihong, Huang Yongyu y otros.

5. Unos conocimientos básicos de la carrera de dirección de cine y televisión, lo que quiero es básico y es necesario estudiar este curso.

1. Communication University of China Press tiene un libro de conocimientos básicos para su búsqueda, las preguntas básicas de muchas escuelas están ahí, muy bien

Conocimientos básicos de las especialidades de cine y televisión (serie de exámenes de ingreso a la universidad de arte), 9787811277067, Li Zhenying y Li Huixin, Comunicación University of China Press

Autor: Li Zhenying Li..., Fuente: Communication University of China Press, Número de visitas: 35 Título del libro Conocimientos básicos de las carreras de cine y televisión (Serie de exámenes de ingreso a la universidad de artes)

Título de la serie Serie de exámenes de ingreso a la universidad de arte

Autor Li Zhenying y Li Huixin

ISBN9787811277067

Editor Communication University of China Press

Precio 25,00

Año de publicación 2009 -10

Introducción al contenido "Conocimientos básicos de las especialidades de cine y televisión" tiene una gran cantidad de conocimientos y cubre una amplia gama de áreas Pueden utilizar candidatos con especialización en artes cinematográficas y televisivas, como coreógrafos de radio y televisión, coreógrafos literarios, directores, fotografía, teatro, literatura cinematográfica y televisiva y gestión del arte. Al mismo tiempo, el contenido profesional se combina con explicaciones detalladas de cuestiones reales y explicaciones teóricas basadas en el diagnóstico de problemas comunes entre los estudiantes, lo que resulta altamente práctico.

Acerca del autor

Contenido Capítulo 1 Lenguaje audiovisual Sección 1 Lente y desplazamiento 1, Lente y desplazamiento 2, Desplazamiento y marco Sección 2 Idioma de pantalla 1, Composición de pantalla 2, Color de pantalla 3 Escena de pantalla 4. Luz de pantalla Sección 3 Lenguaje de lentes 1. Clasificación de lentes 2. Teoría del montaje y teoría del plano largo Sección 4 Lenguaje de edición 1. Concepto de edición 2. Pasos de edición 3. Reglas de edición 5. Método de ensamblaje de planos 6. Forma de edición de sonido Sección. 5 Transición de párrafo 1. Concepto de transición de párrafo 2. Base para la división de párrafo 3. Método de transición de párrafo Sección 6 Tiempo y espacio de cine y televisión 1. Tiempo de cine y televisión 2. Espacio de cine y televisión Sección 7 Estructura narrativa del cine y la televisión 1. Estructura narrativa del documental de televisión 2. Estructura narrativa del cine Sección 8 Sonido del cine y la televisión 1. Voz 2. Música 3. Sonido 4. Relación entre sonido e imagen Capítulo 2 Conocimientos básicos del cine Sección 1. Producción y desarrollo cinematográfico 1. La Producción cinematográfica 2. La formación del arte cinematográfico 3. El desarrollo del cine Sección 2 Tipos de películas 1. Clasificación por tema de expresión 2. Clasificación por técnicas de filmación y formas de expresión Sección 3 Películas de China continental 1. Por división de época 2. División por generación 3. Configuración de los premios cinematográficos 4. La "primera" de las películas de China continental Sección 4 Películas de Hong Kong y Taiwán 1 Películas de Hong Kong 2 Películas de Taiwán Sección 5 Películas mundiales 1 y géneros cinematográficos 2, directores famosos 3. Configuración de los premios cinematográficos Capítulo 3 Básico Conocimiento de la televisión Sección 1 Descripción general de la televisión 1. La generación y desarrollo de la televisión 2. Comunicación televisiva 3. Lenguaje televisivo Sección 2. Programas de televisión 1. Clasificación de los programas de televisión 2. Características de la composición de los programas de televisión Sección 3 Producción de programas de televisión 1. Composición del personal de la producción de programas de televisión 2. Estructura del sistema de producción de programas de televisión Sección 4 Director de televisión 1. Concepto de director de televisión 2. Tareas del director de televisión Apéndice Terminología de cine y televisión Categoría de película Tipos de industrias de cine y televisión Posdata de cine y televisión a los materiales de referencia técnica ...

2. “Tutorial Pre-Examen para Directores de Cine y Televisión” + “Análisis de Obras de Cine y Televisión” “Conocimientos Comunes en Literatura y Arte” + “Formación Intensiva para Radio, Cine y Televisión Examen de ingreso a la universidad: habilidades para entrevistas" + "20 "Avanzando en el examen de ingreso a la universidad de cine y televisión" + "Serie de orientación para el examen de ingreso a la universidad de cine y televisión - Director" + "Ganar el examen de ingreso a la universidad de cine y televisión: una guía rápida al examen de ingreso a la universidad de cine y televisión" + "Análisis del director y del director de preguntas anteriores".

Creo que en la etapa inicial de escribir análisis de cine y televisión, puedes leer más comentarios en Internet (tenga en cuenta: no los copie, y mucho menos desarrolle una mentalidad de dependencia). Muchos comentarios en Internet es que permite entender mejor el tema. El formato de los comentarios en línea no coincide con el contenido requerido por nuestro examen. El análisis de cine y televisión requerido en nuestro examen no es una reseña de película.

2. En las etapas inicial y media de la redacción de reseñas cinematográficas, puede concentrarse en comprender y comprender la película y formar su propio estilo y características únicos de análisis cinematográfico y televisivo. De hecho, hay patrones a seguir. (1) Puede explicar brevemente el tema y la trama de la película (2) Concéntrese en analizar las características artísticas de la película, como la imagen (fotografía, iluminación, composición, etc.), el sonido, el color, etc. Cabe señalar que el análisis de cine y televisión no es una reseña, sino sentimientos un poco menos personales sobre la película. Porque como estudiante de dirección, debes analizar esta película desde la perspectiva del director.

3. Existe una cierta relación entre la crítica cinematográfica y la capacidad de escritura, por lo que todo el mundo debe mejorar su escritura.

4. La mayor parte del análisis de la dirección de cine y televisión por parte de directores y directores se ha convertido en el análisis de documentales. La mayoría de los documentales no tienen una historia determinada, pero en realidad es más fácil escribirlos mientras tengan. tener ciertas ideas y estilos y patrones a largo plazo. Todos pueden concentrarse en ver documentales. Como "Witness" (El peso del tiempo) de CCTV, "Discovery" y otros documentales.

El motivo principal del autoestudio es que te sientes inseguro porque no encuentras la dirección y mucho menos conseguir buenos recursos. Por lo tanto, se recomienda participar adecuadamente en las escuelas intensivas. El análisis de cine y televisión es una prueba escrita y las habilidades de escritura se desarrollan a través de una formación a largo plazo.

Contar historias en proposiciones (recopilar más buenos ejemplos de historias y comprender los principios de creación y narración de historias, como las contradicciones y el suspenso) y creatividad publicitaria (lo más importante son las ideas)

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Mira tú mismo más análisis de cine y televisión.

Al solicitar ingreso a la escuela (examen escolar), puede obtener más información al respecto, solicitar más y practicar más.

¡Espero que esto ayude! ! !

6. (1) Sentido común de la literatura y el arte

①Clasificación de la literatura y el arte

En la literatura antigua

Los artículos están divididos en: estilo histórico, obras literarias, etc. Ziwen, prosa paralela, prosa antigua, bocetos

La ópera se divide en: Zhugongdiao, Northern Opera Zaju, Sanqu, Southern Opera, Legend

Las novelas se dividen en: monstruos extraños, grandes personajes, leyendas, novelas de notas, Bianwen, Huaben, Huahuaben, novelas capitulares

La literatura moderna y contemporánea se divide principalmente en las siguientes cuatro categorías

1. Novelas

Basadas en Según su extensión, las novelas se dividen en novelas, cuentos y novelas cortas.

Según los diferentes contenidos, las novelas se pueden dividir en novelas románticas, novelas históricas, novelas de ciencia ficción, novelas de artes marciales, novelas de condena, novelas psicológicas, etc.

Según el estilo y formato, se puede dividir en novela epistolar, novela de diario, novela capitular, novela en serie, etc.

2. Prosa

Hay narrativas, registro de personas, descripciones de objetos y descripciones de escenas.

La prosa se puede dividir en narrativas basadas en diferentes contenidos y métodos de expresión., lírico y argumentativo

3. Drama

De las diferentes formas artísticas y técnicas de expresión del teatro, generalmente se puede dividir en teatro, ópera, danza dramática y respuesta dramática. suplemento

4. Poesía

Cualquier acto o cosa que pueda expresar belleza, como la escritura, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, el teatro, el cine, etc., es arte. .

Tipos de arte

Existen muchos tipos de arte Según diferentes estándares de clasificación, el arte se puede dividir en los siguientes tipos:

Según la forma. la imagen artística existe, el arte se puede dividir en arte del tiempo, arte del espacio y arte del espacio-tiempo. El arte es una especie de arte espacial. Según el método estético de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. Las bellas artes son un arte visual. Según la forma materializada del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático. Las bellas artes son principalmente un arte estático. Según los principios estéticos de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico, arte del lenguaje y arte integral. Las bellas artes son un arte plástico.

Según la forma en que se expresan las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte expresivo y arte representacional. Hay elementos tanto expresivos como reproducibles en el arte.

Cabe señalar que existen ciertas diferencias entre Oriente y Occidente en cuanto al significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes". Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y utilizarlos.

De manera general, según los diferentes medios y métodos de expresión, el arte se puede dividir en:

Arte escénico (música, danza, etc.)

Visual arte (pintura), fotografía, etc.)

Artes plásticas (escultura, arte arquitectónico, etc.)

Artes audiovisuales (cine, televisión, etc.)

Artes del lenguaje (literatura, etc.)

Artes integrales (drama, ópera, etc.)

Un método de clasificación relativamente nuevo divide el arte según la naturaleza de tiempo y espacio:

Arte del tiempo

Arte espacial

Arte integral.

Arte por ordenador

El arte por ordenador se refiere a un medio completamente nuevo de creación artística que se basa en la tecnología informática y combina arte y tecnología informática.

Todas las creaciones artísticas relacionadas con la computadora también pueden denominarse CG. CG incluye imágenes fijas y animaciones (películas) bidimensionales y tridimensionales, que van desde la creación libre, el diseño de ropa, el diseño de interiores y planificación y diseño de paisajes, diseño industrial, comerciales de televisión (CM) hasta diseño web, se puede decir que lo abarca todo.

Clasificación de las carreras de arte

Bellas artes (pintura, diseño, escultura, arquitectura), música (música vocal, música instrumental, danza), radiodifusión y presentación, performance, teatro, etc. Todos pertenecen a la categoría de arte. Sí, hay muchas, muchas formas de arte. Se divide principalmente en dos categorías: arte estático y arte dinámico

7. ¿Cuáles son los términos básicos comúnmente utilizados para la edición de cine y televisión?

Fusionar, dividir, editar, pegar, y transición.

1.Clip (clip) El material original de una película. Puede ser una película, una imagen fija o un archivo de sonido.

En Adobe Premiere, un clip es un puntero a un archivo en el disco duro. 2.Frame (cuadro) La unidad de información básica en televisión, imágenes y películas digitales.

En Norteamérica, los clips estándar se reproducen a 30 fotogramas por segundo (fps). 3. Base de tiempo (Base de tiempo) En Norteamérica, la base de tiempo es igual a 30 fotogramas por segundo (fps), por lo tanto, un clip de un segundo de duración incluye 30 fotogramas. 4. Horas: Minutos: Segundos: Fotogramas (horas: minutos: segundos: fotogramas) El estándar de código de tiempo SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers, Society of Motion Picture and Television Engineers) que describe la duración de un clip con Horas:Minutos: Segundos: Fotogramas.

Si la base de tiempo se establece en 30 fotogramas por segundo, un clip con una duración de 0:00:06:51:15 significa que se reproducirá durante 6 minutos y 51,5 segundos. 5.QuickTime es una extensión de software del sistema desarrollada por Apple que puede integrar sonido, video y animación en aplicaciones de Macintosh y Windows.

Una película QuickTime es una película digital reproducida en un ordenador personal. 6.Microsoft Video para Windows es un formato de video desarrollado por Microsoft que puede integrar sonido, video y animación en aplicaciones de Windows.

Las películas AVI son películas digitales que se reproducen en ordenadores personales. 7. Captura (adquisición) es el proceso de digitalizar el material analógico original (imagen o sonido) y grabar directamente la imagen o el sonido en la PC mediante el comando Adobe Premiere Movie Capture o Audio Capture.

Las imágenes y el sonido se pueden adquirir en tiempo real (la película se reproduce a velocidad normal) o en tiempo no real (la película se reproduce a velocidad lenta). 8.presión (compresión) Un método especial (hardware o software) que se utiliza para reorganizar o eliminar datos para reducir el tamaño del archivo del clip.

Si necesitas comprimir la imagen, puedes hacerlo cuando la subes por primera vez al ordenador o comprimir la película nuevamente al compilarla en Adobe Premiere.