Cómo disfrutar de una película

Pregunta 1: ¿Cómo disfrutar de una película? Cómo disfrutar de una película:

Trama

La mayoría de las películas se centran principalmente en la trama para crear suspenso y atraer a la audiencia. Una buena película muchas veces presta atención a la sucesión y transición de la trama de la película, es decir, presta atención al prólogo, inicio, desarrollo, desenlace, desenlace y epílogo. Por lo tanto, al apreciar la película, puedes pensar si la trama de la película es compacta y coherente, si se presagia la trama principal de la película y si el suspenso invita a la reflexión.

Arte de interpretación de personajes

Ya sea que los personajes de la película estén profundamente retratados o no, los espectadores deben juzgar en función de detalles como el lenguaje, los ojos, las expresiones al hablar y la vestimenta del personaje, y deben pase Esculpe los personajes, explora profundamente el rico mundo espiritual de los personajes y captura con delicadeza los cambios emocionales internos instantáneos de los personajes.

Líneas

Las líneas pueden ser profundas, humorísticas, vernáculas o sensacionales. Siempre hay algunas líneas que tocan tu corazón. Las líneas de las películas occidentales son muy diferentes a las del Este. Los orientales son más compactos, mientras que los occidentales parecen divagantes, pero ingeniosos y divertidos. Los personajes de las películas generalmente tienen menos líneas y son más concisos. Una buena película pretende expresar la personalidad del personaje con menos líneas. Por ejemplo, "Volveré" en "Terminator", protagonizada por Schwarzenegger, demuestra plenamente el coraje y la valentía de los personajes de la película.

Técnicas narrativas

Hay 7 técnicas narrativas en la película, narrativa lineal convencional, narrativa multilineal (la película se compone de muchas historias cortas), narrativa de memoria y estructura circular. narrativa (el comienzo de la película) se reflejan entre sí con el final de la película), narrativa lineal repetitiva (toda la película tendrá un momento repetido en el tiempo, y cada historia comenzará de nuevo desde este punto de tiempo), narrativa lineal de flashback , narrativa lineal caótica (toda la película no tiene lógica, todos los fragmentos, tramas y personajes están todos desordenados).

Diferentes técnicas narrativas producirán diferentes pensamientos sensoriales, por lo que la película es muy particular en cuanto a la elección de las técnicas narrativas. Por ejemplo, "Crash" utiliza una narrativa multilineal; "Hero" utiliza una narrativa lineal de flashback. ; "Crazy Stone" " utiliza una narrativa lineal caótica. Sólo dominando las técnicas narrativas de la película la apreciación de la trama, los personajes y las características estéticas de la película se volverá natural y fácil de entender.

Imagen

Las películas son inseparables de la imagen, incluidos su entorno y color, al mostrar el trasfondo de las actividades de los personajes, resaltar el entorno y dar forma a las imágenes de los personajes. Si la imagen de una película es bella y se ajusta a la concepción artística se ha convertido en una parte importante del proceso de apreciación cinematográfica.

Tecnología de cámara

La tecnología de cámara de película es la fusión de la tecnología de imágenes de película digital y la tecnología informática. Por ejemplo, la tecnología de maquillaje especial puede transformar a un simple anciano en un hombre lobo; robots Actores; la exhibición de tecnología de gráficos por computadora en "Ants" y "Toy Story"; el uso de tecnología de síntesis de imágenes en la escena del apretón de manos con el presidente en "Forrest Gump"; Habría sido imposible filmar tecnología CG para crear modelos en miniatura de naves espaciales, etc., tecnología de efectos de explosión, etc. Estas acrobacias cinematográficas y televisivas son tan falsas que requieren que el público las aprecie.

Además, apreciar películas desde múltiples ángulos como la música, la concepción artística y los sonidos externos requiere no solo ojos y oídos, sino también tus propios conocimientos, experiencia y teorías en todos los aspectos para sentir con el corazón. , experimente el encanto único que aportan el color, la luz y la sombra.

Adoptelo si le ayuda.

Pregunta 2: ¿Cómo analizar de forma integral una película? No sé si quieres una explicación detallada o una descripción general. ¡Tengo una explicación detallada aquí! También lo copié de otra persona, espero que te sea útil~~~ Un tema

Al igual que otras obras de arte, el tema de la película es el alma y la esencia de la película, y es también lo que nos obsesiona." Hogar Espiritual". Después de ver una película, intentamos resumir y analizar algo.

Tema: es el núcleo y la connotación del contenido de la película;

Es la idea del tema que la película quiere expresar.

El contenido y los temas de las obras cinematográficas penetran y reflejan la visión del mundo y los valores del creador, y reflejan la comprensión y las emociones de la vida del creador.

Los temas de las películas suelen ser diversificados, multifacéticos y polifacéticos. Podemos entenderlo de esta manera: el tema de la película es la connotación de las acciones y personajes de la película, y es la extensión de la trama y los eventos de la película. El tema es un indicio de la experiencia de vida y la comprensión del guionista y director. Cuando el tema de la obra artística se transforma en una imagen, es la catarsis emocional de los pensamientos y deseos del director.

El tema de la película no es la "experiencia", el "significado social" y el "valor ideológico" que resumimos y resumimos después de ver la película. Más bien, es la búsqueda de objetivos y la purificación del alma de los creadores de cine.

Los temas del arte cinematográfico a menudo no son simples o superficiales, sino profundos y ambiguos. Necesitamos comprenderlo como un todo.

Normalmente la gente entiende que la temática de una película incluye los siguientes dos niveles:

1. El contenido de la película o lo que el autor de la película intenta decirnos. Podemos ver y entender esto claramente a partir de la narrativa y los personajes de la película. No es un símbolo abstracto ni una colección de conceptos, sino que se refleja en un efecto de pantalla lleno de características de modelado visual.

2. Al expresar nuestra comprensión del tema, el concepto y la imagen audiovisual general de la película, entendemos algo. Aunque el tema es la comprensión, la actitud, la emoción y el concepto estético del creador de la vida y la sociedad expresados ​​en la película, con un color y estilo subjetivos personales obvios, no será puramente subjetivo, debe ser una percepción personal de la vida.

Debemos tener una comprensión integral de los temas mostrados en las obras cinematográficas y recordar no ser unilaterales ni simplistas. La característica más importante de las obras de arte es utilizar la historia más común para promover un pensamiento muy significativo, reflejar ricas connotaciones ideológicas, iluminar y calmar los corazones de las personas, mejorando y purificando así el ámbito espiritual.

Cuando analizamos y discutimos la temática de una película, para tener una comprensión más profunda del tema de la obra y comprender la intención creativa del director, debemos consultar la información textual relacionada con la película, y debemos hacer preparativos en los siguientes diez aspectos Trabajo:

1) ¿De qué obra literaria (obra maestra) está adaptada esta película? ¿Qué tipo de tema, trasfondo y personajes expresa el autor en la obra original? ¿Qué tipo de mundo espiritual y efecto emocional transmite la obra?

2) ¿Qué obras ha dirigido anteriormente el director de esta película? ¿Cuál es su estilo creativo habitual? En este trabajo, ¿qué tipo de medios, métodos, estilos y estilos se utilizan para completar la expresión narrativa y temática de la película?

3) ¿A qué tipo de estilo pertenece esta película? ¿Cuáles son los tipos similares de películas? ¿Cuáles son las diferencias entre ellos?

4) Describe qué tramas, escenas y detalles de esta película son particularmente importantes para expresar el tema de la película. ¿Puedes expresar este sentimiento psicológico y artístico de forma precisa, vívida y completa? ¿Qué cosas de la película te emocionaron al recordar?

5) ¿Cuánto sabes sobre los eventos, antecedentes, personajes y reportes de los medios de comunicación sobre esta película?

6) Según tu profesión personal, género, edad, cultura, logros, valores y valores morales, ¿cómo conociste esta película? ¿O en qué nivel crees que está esta película?

7) ¿A qué nivel creemos que podemos entender plenamente lo que quiere expresar la película y lo que quiere expresar el director, y en qué tipo de punto de partida nos basamos?

8) ¿Hasta qué punto nos identificamos y resonamos con la película en términos de fisiología visual y psicología estética?

9) ¿Qué crees que es lo mejor de la película y qué es lo más digno de aprender para ti? El estilo, estructura narrativa, estilo de modelado, métodos, efectos de imagen y creación de personajes de la película, ¿cuáles te interesan más?

10) A parte de las opiniones de la mayoría del público, ¿tienes alguna opinión u opinión sobre esta película? ¿Cuál crees que es el mayor defecto de la película?

Estas diez preguntas básicamente pueden ayudarnos a profundizar en nuestra comprensión de la película.

Lo importante es que veamos...>>

Pregunta 3: ¿Cómo apreciar una película o serie de televisión, y desde qué aspectos se debe apreciar? Lo primero que hay que fijarse es qué tipo de películas y series de televisión son. Lo segundo es observar las escenas, las técnicas de rodaje y las acrobacias de películas y series de televisión. Lo tercero es ver si los argumentos de las series de televisión y las películas son rigurosos y coherentes con la lógica básica. El cuarto y más importante aspecto a observar es si las ideas centrales destacadas en películas y series de televisión son claras y conmovedoras. En quinto lugar, depende de si los actores de películas y series de televisión están en consonancia con la idea central expresada en la película y no de si son bellos y atractivos.

Pregunta 4: Cómo apreciar y evaluar una película Para comentar la calidad de una película, primero hay que definirla. Al fin y al cabo, existen muchos tipos de películas. Algunas son películas de acción pura, que solo se usan para entretenimiento, como Jet Li, Jackie Chan, Arnold, etc. Muchas de sus películas no tienen temas, solo tramas y escenas. Una película como esta puede considerarse una buena película siempre que la trama tenga altibajos, las escenas sean interesantes y las peleas sean emocionantes.

En el pasado, solo me concentraba en la trama y las escenas. Ahora poco a poco empiezo a apreciar las dotes interpretativas de los actores, a reflexionar sobre las intenciones del director, a elogiar el talento del guionista y a escuchar el milagro de la música...

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Aún tienes que ver películas buenas y malas, de lo contrario perderás la capacidad de distinguirlas

Pregunta 5: ¿Cómo valorar y reseñar una película? Hoy en día, se ven principalmente películas comerciales y muy pocas películas literarias. Algunos cines no aceptan películas literarias en absoluto. Hay que juzgar qué películas tienen valor literario y cuáles tienen sólo fines comerciales. Por supuesto, cada película, al igual que un artículo, tiene su propósito. Puedes evaluarlo a partir de sus técnicas narrativas, uso de lentes y configuración de personajes.

Pregunta 6: Métodos de apreciación cinematográfica y televisiva (1) Cinco trayectorias de las películas: imágenes, música, sonidos, diálogos, texto ( 2) Trama e historia de la película: Trama: todos los eventos representados en la trama se presentan directamente a la audiencia. Cosas que no tienen nada que ver con el mundo de la historia. Historia: todos los eventos vistos y oídos, y otros eventos imaginarios o inferidos (; o: historia = material en un evento que se desarrolla en orden cronológico; la trama implica la forma en que el autor le da una estructura a la historia. En resumen, la trama se refiere al punto de vista del autor y la estructura estética de la escena.) (3). ) Pregunta de punto de vista: Punto de vista omnisciente ← → Punto de vista restringido: ¿Quién (público/personaje) sabe qué, en qué momento y dónde? (4) Estructura narrativa: es decir, el flujo de la historia. La estructura narrativa se forma para satisfacer, modificar, destruir o poner fin a la búsqueda de la trama y la historia por parte de la audiencia. Pero ya sea que se trate de contar una historia histórica que abarca cien años o de contar una historia microemocional que sucede en un instante, al director sólo se le pueden dar 90 minutos, y el director tiene que contar la historia completa en esos sólo 90 minutos. Por lo tanto, cada escena de toda la película está cuidadosamente diseñada por el director, cada accesorio es significativo y debemos pensar en ello. Por ejemplo, la filosofía occidental tiene la lógica como núcleo básico. Por lo tanto, Occidente presta más atención a su racionalidad. Mientras sea una película excelente, no importa cuán falsa sea la historia que cuente el director, siempre podrá resistir el escrutinio. Además, cuando vean la película completa y luego piensen juntos en toda la película, se les ocurrirá una teoría completa. Esta es la lógica de la interpretación del director de la historia. En este momento, se sorprenderá con la narración del director. Con la habilidad, las líneas que originalmente pensabas que eran extrañas ahora serán como la respuesta a un acertijo, a la vez razonable e inesperada. Esta es la alegría de disfrutar de una buena película. En este caso, debemos escuchar atentamente cada palabra, observar todo y pensar detenidamente en lo que vemos y oímos, para que realmente podamos saborear la película si solo miramos la película. Si conocemos la trama de una película, entonces; Ver la película es en vano y una pérdida de tiempo. Ahora no tenemos tiempo que perder, así que incluso si estamos viendo una película, debemos verla de esta manera. Sin embargo, también necesitamos tener una premisa, que es no dudar primero del director, sino esforzarnos por comprender la película primero, en lugar de dejar que se desarrolle de acuerdo con nuestra lógica inherente y luego juzgarla. No se puede ver una buena película sólo una vez, porque desperdiciaría una buena oportunidad de aprendizaje y una buena película.

Y, de hecho, hay muy pocas películas que puedan considerarse buenas películas. Si analizamos toda la historia del cine, básicamente cada cinco años aparece una película clásica, por lo que en cien años de historia del cine, solo podemos encontrar unas pocas docenas de películas buenas. . Por lo tanto, para obtener buenas películas, debemos revisarlas cuidadosamente. Como se mencionó anteriormente, toda buena película tiene algún subtexto y debemos comprender ese subtexto.

Pregunta 7: ¿Cómo valorar una película? Personalmente, creo que evaluar una película depende de si te resuena. Por ejemplo, si la película quiere expresar belleza, ¿te hace sentir bien? Por ejemplo, si la película quiere expresar terror, ¿te da miedo? La expresión solemne te hace sentir solemne y solemne. En resumen, cada película tiene su propia clasificación temática. ¿Sientes el significado que quiere expresar? Si es así, demuestra que tienes cierta resonancia con la película. Hasta cierto punto se expresa la intención del director, por lo que la película tiene un gran poder para guiar a la opinión pública. Pero si no la estás viendo como un público común, entonces debes prestar atención a los efectos de luz y sonido profesionales. Por lo general, este tipo de películas solo se preocupan por las operaciones comerciales, por lo que no existe una medida estándar. En resumen, si puedes sentir los sentimientos que muestra una película, ya sea comedia, tragedia, alegría cruel o fealdad, entonces lo es. una película excelente debido al nivel de pensamiento y la estética del propio director. La sabiduría ha llegado a la conciencia contigo. Por otro lado, si ves una película y te hace sentir aburrido o ignorante, artificial o vacío, entonces no es una película. excelente película

Si te refieres a películas chinas, lo primero que debes decir es que esto incluye películas taiwanesas, películas de Hong Kong, películas chinas y películas continentales

En resumen, las películas continentales son De repente es duro y los directores siempre tienen la tendencia de imponer una ideología a la audiencia, por lo que este tipo de películas tienden a ser un poco extremas, o te sientes muy disgustado o sientes que no puedes entenderlo. que las películas continentales están demasiado divorciadas de la vida real y demasiado unilaterales. Desde la perspectiva de las líneas, se puede ver que hay graves fallas tanto en la redacción del guión como en el tono de los actores. Imponerse a los demás es una de las películas que reduce el coeficiente intelectual de la audiencia de Sichuan. . . En cuanto a las películas de Hong Kong y Taiwán, son muy humanas, pero según las humanidades locales y las condiciones de vida en estos dos lugares, no son tan profundas como Imei. Por supuesto, China también tiene una larga historia, pero tenga en cuenta eso. Dije que es una escala de pensamiento. Déjame darte un ejemplo. Si alguien de entre 40 y 50 años mira Friends, quedará completamente confundido. . Pero puede que le guste ver películas de Red Sorghum Hong Kong y Taiwán. La desventaja es que no tiene un fuerte atractivo humanista y carece de inspiración en la misma escala moral. Lo que quiero decir es que cuando mencionas Hong Kong y Taiwán, el primero. Lo que te viene a la mente es la comedia y el kung fu, pero esto nunca se convertirá en la corriente principal del cine, por lo que es poco probable que veas películas con un atractivo humanista como Braveheart y El Señor de los Anillos en películas en idioma chino. tienden a expresar una actitud, la actitud ideológica del director y su imposición. Las películas que son divertidas e inductoras sobre la actitud de las personas hacia la vida en realidad solo harán que el público sea menos capaz de pensar libremente y caer en el aburrimiento extremo de la película. Por qué las películas en chino se quedan atrás. Lo anterior es mi opinión personal.

También hay demasiadas tramas y líneas estúpidas en las películas del continente que son demasiado emotivas para pensar en ellas, y los actores son muy arrogantes y self-rightous

Pregunta 8: ¿Desde qué ángulos se debe apreciarla? Lo primero que hay que saber sobre una película es qué tipo de película o serie de televisión es. Lo segundo es observar las escenas, las técnicas de rodaje y las acrobacias de películas y series de televisión. Lo tercero es ver si los argumentos de las series de televisión y las películas son rigurosos y coherentes con la lógica básica. El cuarto y más importante aspecto a observar es si las ideas centrales destacadas en películas y series de televisión son claras y conmovedoras. En quinto lugar, depende de si los actores de películas y series de televisión están en consonancia con la idea central expresada en la película y no de si son bellos y guapos.

Pregunta 9: ¿Qué tipo de película es y cómo puede ganar tantos premios? La puntuación de Douban nunca ha sido uno de los indicadores importantes para medir las películas. Representa el nivel de apreciación general del público. . Con una amplia cobertura y bajos estándares, es razonable que una película como Moonlight, que es más parcial y tiene una fuerte atmósfera literaria, no sea favorecida por la mayoría de la gente.