[Pintado a mano] Pintura autodidacta para principiantes sin conocimientos básicos (versión avanzada - consejos para dibujar)

Aprendí a pintar por mi cuenta durante un mes y completé todas las tareas del tutorial básico "Aprende a pintar en 30 días".

Como dijo el autor, el propósito de este libro es que todos se atrevan a escribir, recuperar la sensación de simplemente tomar una rama y garabatear en el suelo embarrado en la infancia, y pintar libremente.

A través de ese libro, aprendí a utilizar los principios de luz y sombra, posición, tamaño, superposición, perspectiva, etc. para dibujar objetos tridimensionales.

A continuación, si Xiaobai quiere avanzar, tiene que aceptar el desafío: dibujar.

El boceto es la base de la pintura. Si quieres aprender a dibujar, no puedes escapar...

El contenido de este libro es profesional y detallado, y los hay. Muchas técnicas de dibujo que vale la pena aprender.

Adecuado para la transición de principiante a principiante.

Antes de leer este libro, lo mejor es fortalecer tu voluntad para aprender a dibujar, porque es un poco aburrido y muy difícil.

Considéralo un desafío.

Lo leí aproximadamente por primera vez para aprender conocimientos teóricos. Después de todo, soy un completo profano.

La segunda vez, cuando puse la teoría en práctica, quise rendirme varias veces y mi confianza en mí mismo cayó al punto de congelación. Este es probablemente el dilema del autoestudio.

Por el bien de mi sueño, ignoré mi propio talismán de pintura de fantasmas y lo atravesé por segunda vez con el cuero cabelludo despierto, y estaba seguro de que era un pintor de almas, jajajaja (riendo con lágrimas )...

Empecemos ahora y masticémoslo por tercera vez. ¿Quién dijo que dibujar es la base de la pintura?

El contenido de "Los consejos para dibujar" es aproximadamente el siguiente:

1. Pasos de dibujo: diálogo interior, obtención de palabras, dibujo a ciegas, redelineado, observación y comprensión. método de entrecerrar los ojos, personalización, desarrollo de la conciencia de la forma, método de enfoque.

2. Gestos del artista: Distingue entre tus dos tipos de gestos, copiar, imitar, gestos libres, gestos de control, explorar herramientas de pintura y borrar.

3. Proporción - medir cosas: inspección visual, encontrar el punto medio, usar líneas verticales y horizontales, buscar medidas contrastantes, acortar la perspectiva y exagerar proporciones.

4. El efecto de la luz: mapear, modelar, procesar bordes, analizar la luz, exagerar atmósferas, fusionar formas y diseñar con luz.

5. Efecto de profundidad: superposición de formas, reducción de tamaño, unión de líneas, desvanecimiento de bordes y contraste, dibujo en perspectiva, inspección visual de ángulos, líneas a la altura de los ojos y puntos de intersección, y delineado de elipses.

6. Efectos de pincelada: claridad y sencillez, sensación de líneas, repetición y cambio, contraste de trazos, trazos unificadores, distancia y transformación de líneas.

7. Patrón y composición: Utilizar formas para componer, sentir el patrón, encuadrar la escena, recortar el dibujo, cruzar los lados opuestos del tablero e identificar las partes tangenciales.

8. Pintura e imaginación: Conecta dos bolsas, pinta de forma creativa, pinta en orden, pinta en base a diferentes materiales y explora temas.

Después de leer la teoría, la mayor ganancia es:

①, pintar a ciegas. Los ojos deben centrarse más en el tema que en el papel.

②, utiliza bolígrafos apilados. Repite las líneas. No importa si el dibujo está torcido. No hace falta perder el tiempo borrándolo.

③, dibuja formas, no líneas. Cambia tu forma de pensar y considera el objeto como una colección de diferentes formas. Dibuja primero las formas grandes y luego las pequeñas.

④, método de entrecerrar los ojos. Cuando la forma de un objeto es compleja o difícil de captar, será mucho más fácil entrecerrar los ojos y dibujar primero el contorno aproximado del objeto.

Nota: Es sólo para principiantes como yo que no tienen conocimientos básicos. Los profesionales no necesitan perder el tiempo leyéndolo, pero sus valiosas opiniones son bienvenidas.

A continuación, relájate, sonríe, diez años después...

Espero que después de estudiar este libro pueda acercarme a mi sueño de pintar.

El estilo de pintura del alma anterior se pintó mientras leía la teoría. Las líneas son rígidas y no suaves. No hay distinción entre trazos libres y trazos controlados, y no existe ningún estilo de trazo propio.

En este momento, soy como un papel en blanco...