Como fantasía, como drama, como vida: Documental de la primera experiencia del Festival de Teatro de Wuzhen 2019
En noviembre de hace dos años, Qidian publicó un tweet: "En otoño, los jóvenes vuelan a Wuzhen como aves migratorias".
Dos años después, en noviembre, finalmente cumplí mi deseo y me convertí en un ave migratoria, volando hasta el escenario del 7º Festival de Teatro de Wuzhen.
Wuzhen está lleno del sentimiento de la ciudad acuática de Jiangnan, y el Festival de Teatro de Wuzhen es tan romántico que resulta casi soñador e inocente. En diez días, grupos de representaciones teatrales y amantes de todo el mundo volaron a esta pequeña ciudad al sur del río Yangtze para ver las 28 obras como amantes del teatro. Durante el día, hombres y mujeres buscadores de sueños que han escapado de la vida se mezclan apresuradamente entre los turistas, en las profundidades de la noche, surgen más buscadores de sueños, metiéndose en el drama, en el drama, en el drama. .. es demasiado profundo.
La noche en Wuzhen durante el festival de teatro es la gentileza de la ciudad del agua y la bruma de la literatura y el arte. Me apresuré al aeropuerto después de clase el viernes al mediodía y volé a Hangzhou por la tarde. Enfrenté la puesta de sol en la carretera y llegué a Wuzhen por la noche.
A las 21:00, entramos a "The Outsider" fuera de la sala de prólogos del Gran Teatro y nos encontramos con Lai Shengchuan por casualidad. Mientras todavía estábamos dudando, otros miembros de la audiencia se acercaron para tomar una foto. El personal se rió y trató de disuadirme: "Estamos aquí principalmente para ver el programa". El director Lai dijo casualmente: "Está bien, está bien". Él me hizo eco y dijo: "Entonces filmémoslo nosotros mismos", dejándome allí. el teatro La primera foto del festival.
En ese momento, comenzó la verificación de entradas para "The Outsider" y nos incorporamos a la cola de admisión. De repente, una chica le preguntó a un joven frente a mí: "¿Eres tú quien interpretó" The? River of Forgetfulness" en la competencia juvenil de ayer? ¿Ese?" Su espalda se convirtió en un perfil frío: "Sí". Luego miró en silencio su teléfono, cruzó el umbral y se convirtió en un miembro normal de la audiencia esta noche.
Por cuestiones de tiempo, el primer Festival de Teatro de Wuzhen de este año solo seleccionó tres obras: "El forastero", "Esperando a Godot" y "Las troyanas", esforzándose por exponer los más clásicos en el menor tiempo. . Sin embargo, me avergüenza que originalmente planeé estudiar detenidamente el trabajo original antes de partir, pero al final estaba demasiado ocupado con el trabajo y no pude terminarlo, me quedé ciego... tengo que decir que si no lo haces. No tengo una cierta comprensión de la obra original, hay algunos diseños dramáticos y significados profundos que son difíciles de entender en el acto. Esto también me recuerda el año que viene que debo leer la obra original antes de ver el drama para lograr lo mejor. apreciación.
"El extraño" es la obra maestra del escritor francés Camus y, en mi opinión, esta vez también es el mejor presentado entre los tres dramas. La representación se lleva a cabo en la sala de prólogos del Gran Teatro de Wuzhen. El lugar tiene capacidad para muy pocas audiencias, por lo que la audiencia se siente más conectada con el espacio del teatro. La inversión del escenario y el auditorio es una experiencia completamente nueva para un novato en teatro como yo. Como resultado, pienso constantemente en este escenario mientras disfruto de la obra y me sumerjo más en descubrir la trama.
La obra restaura muy bien la obra original, y varias escenas clave son muy apasionantes, como la reacción de Meursault en el funeral de su madre, la reacción de Marie al repartir pizza y el reencuentro de Meursault, y la reacción de Meursault ante el reencuentro. dijo "todo está bien" varias veces para mostrar su actitud indiferente como un "forastero", y la escena de Meursault en prisión expresó claramente la imagen del "forastero" en la obra, dándole una sensación de estar coaccionado por los tiempos. Da al encuadernador una sensación de participación manteniendo al mismo tiempo una cierta distancia de la realidad, suficiente para formar una actitud de espectador cauteloso.
Además, cabe mencionar el espíritu heroico del protagonista masculino Zhao Yang durante la actuación, especialmente cuando estaba recitando sus palabras mientras lentamente se quitaba la ropa y la doblaba, quitándose los pantalones, doblando; ellos; y luego momentos a solas en los que camina y actúa tranquilamente en el escenario vistiendo ropa interior negra. Debo decir que los abdominales son visualmente hermosos y la postura tensa general es muy poderosa, lo cual es particularmente llamativo. Tan pronto como habló, la audiencia se quedó un poco quieta, esperando sus impactantes palabras, y aún más esperando cómo el "forastero" vestido así encontraría su propio destino.
En términos generales, la actuación casi desnuda puede asociarse fácilmente con la pornografía, pero Zhao Yang evita esta tendencia utilizando un "positivo" muy dedicado que es consistente con el temperamento del protagonista.
Después de ver toda la obra, el público quedó asombrado por el hermoso y delicioso cuerpo, pero la trama que se refuerza mutuamente y la tensión dramática hicieron que la gente tuviera una buena sensación de inmersión, sin sentirse abrupta, sino incontrolablemente pesada. ¿Quiénes son los "forasteros"? ¿Por qué los "forasteros" deberían dejar que los "forasteros" decidan su propio destino? ¿Cómo entendemos la realidad, entendemos la existencia? ¿Es esto una paradoja o el absurdo de la realidad? Estas enigmáticas cuestiones filosóficas son precisamente las partes más profundas del mundo a las que es difícil llegar mediante el pensamiento general. Tiene un significado esclarecedor para las personas que buscan vivir este tiempo con seriedad, vigor y desesperación.
"Las mujeres troyanas" presentada en el Teatro del Agua en el cruce del día y la noche fue la primera vez que aprecié y experimenté una actuación original griega. En la obra de 80 minutos, el teatro acuático cambia del sol al anochecer, haciendo eco con varios focos amarillos brillantes y entrelazados con los altibajos de la trama, creando una atmósfera trágica y melancólica.
En cuanto a la temática, el repertorio es bastante clásico. La historia de la guerra de Troya y la bella Helena no es sólo uno de los conocidos mitos griegos, sino también una famosa obra de Eurípides, una de las más conocidas. tres grandes maestros de la tragedia griega. Cuando antes enseñaba a los estudiantes sobre la comparación de los mitos chinos y occidentales, también usé esto como modelo para explicar las similitudes y diferencias entre los mitos de guerra de ambos lados, resaltando así su individualismo y la "naturaleza humana" de Dios. Sin embargo, obviamente existe una cierta distancia entre esta obra y el público: en primer lugar, la voz griega original básicamente no utiliza un micrófono. El efecto de sonido es realmente normal en el teatro acuático, y todo el público debe estar bastante callado. el ruido del viento circundante no debe ser demasiado fuerte; en segundo lugar, todos hablan griego. Si no entiende, debe utilizar la traducción de subtítulos bilingües en el sitio en chino e inglés, y la traducción al chino esta vez obviamente no es lo suficientemente profesional. Como todos sabemos, lo más problemático de la mitología griega son todo tipo de nombres extraños. En la historia de las "mujeres troyanas", apareció Akh: Leus, Agamenón y Héctor, son tres generales familiares, y hay muchos nombres de sus esposas y. niños, por lo que la traducción debe prestar especial atención a la coherencia. La misma persona a veces usa un nombre griego y otras veces usa un nombre romano (como Afrodita, la diosa del amor, también conocida como Venus). Aunque me gradué en el Departamento de Chino y había estudiado literatura extranjera en serio, me sentí un poco mareado, sin mencionar que los otros espectadores aficionados muchos de ellos no pudieron soportarlo y abandonaron el programa a mitad de camino... tengo que decirlo. Fue una pena.
Elegir representar una obra original griega en un teatro acuático es un muy buen intento. El diseño de la escena también tiene una atmósfera clásica griega y el patetismo que debería tener en el contenido, reflejando la "playa". " lugar junto al agua. , trajes completamente negros, actuaciones descalzas, la Reina de Troya sentada en el medio rodeada de zapatos... Reconozco plenamente la excelencia de la creación de su atmósfera, pero también lamento que no haya logrado presentar plenamente su encanto fundamental.
Después de ver "Las troyanas", caminé por las calles y probé varios bocadillos, y luego rápidamente vi "Esperando a Godot" a las 20:00. Esta vez no conseguí entradas para "Esperando a Godot", así que pagué un poco más por los revendedores. Quizás fue por el "alto precio" que tenía mayores expectativas. Pero después de leerlo, realmente sentí que era casi aburrido.
"Esperando a Godot" es una obra maestra del dramaturgo modernista irlandés Samuel Beckett. La obra original es relativamente oscura y la mayoría de la gente se siente confundida cuando la lee por primera vez. Han pasado muchos años desde que me gradué y nunca volví a leer el texto. Estaba un poco nervioso cuando entré al teatro. Quizás sea precisamente por esto que el estudio dramático de Yi Liming ha incorporado obviamente más elementos chinos "con los pies en la tierra" en la recreación, desde los actores famosos por las películas de Beijing hasta el absoluto "excelente estilo" en sus representaciones, y luego a La obra tuvo un efecto de "risa constante" debido a los muchos chistes que integraban temas candentes (especialmente la pareja sentada a mi lado, el niño se reía hasta que su asiento temblaba), lo que me hizo no saber qué decir. un momento... ...Después de todo, este es un drama absurdo que también analiza la existencia y el valor de los seres humanos. No importa cómo se explique, la propuesta en sí es filosófica y seria. No hay necesidad ni debería serlo. deliberadamente "juguetón" y solía hacer bromas. En mi opinión, las risas del público eran incompatibles con la seriedad del tema.
Además, debido al retraso (20:00 horas) y al largo tiempo (dos actos de 180 minutos, con un intermedio de 15 minutos), el público no estaba en buenas condiciones, y se produjeron más de diez "fuertes golpes" en "Existe una alta probabilidad de que el público se haya quedado dormido y no haya sostenido sus teléfonos móviles con firmeza. Esto realmente afecta mucho la experiencia visual y el estado de actuación de los actores. Estos dos son los aspectos de "Waiting for". Godot" que creo que son dignos de crítica.
También cabe mencionar que la ambientación del escenario de la actuación es única. El escenario está pavimentado con arena real, y varios cristales y espejos insertados en el suelo están esparcidos entre sí para crear la apariencia de un espacio multidimensional. También coincide con la intención de la obra misma de "examinarse a uno mismo, observarse a uno mismo". y encontrar el verdadero yo." combinar. Los espejos producen refracción y reflejo, mientras que el vidrio es transparente a simple vista. La gente deambula en él, como si estuviera confundida y pensando en la existencia y la nada. "Árbol" se presenta en forma de pegatina de espejo, con un entrelazado de formas bidimensionales y tridimensionales. En cuanto a los actores, me impresionaron más el afortunado y el niño que dio la noticia, pero todos trabajaron muy duro, rodando por el suelo cubierto de arena, y sus movimientos eran muy poderosos y apasionados.
Creo que el drama es, efectivamente, un tipo de arte muy contradictorio. Por un lado, es realmente "elástico y blanco", con diversas formas y tipos de expresiones. En muchos casos, requiere que el público tenga ciertas habilidades de apreciación estética y literaria para comprender sus sutilezas, lo que bloquea en cierta medida la comprensión. audiencia afuera; y porque Esta es un área en la que participan muchos profesionales. A veces, los legos como yo tienen "miedo de hablar" y sienten que sus opiniones son demasiado superficiales y no lo suficientemente humanas para los de afuera. Sin embargo, intentos como el Festival de Teatro de Wuzhen realmente esperan que el drama descienda del altar y se convierta en un alimento espiritual al que las "personas inferiores" puedan acceder y apreciar. Por lo tanto, los trabajadores del teatro han hecho ciertas adaptaciones de su forma y contenido, con la esperanza de que esté cerca de la vida y resuene entre el público. Sin embargo, si no se comprende adecuadamente el título, "fracasará demasiado" y se volverá popular. En términos de complacencia y vulgaridad, esto no es lo que nos gusta ver.
Debemos entender que la presentación del drama no es sólo una cuestión de actores, sino que también depende de la cooperación del público. Si los espectadores hubieran hecho los deberes sobre la obra original con antelación, entonces habría menos espectadores que abandonaran la función en mitad de "Mujeres de Troya" si no se oyeran más de una docena de ruidos repentinos de teléfonos móviles cayendo a los pies; la representación de "Esperando a Godot", entonces mi experiencia viendo teatro puede no ser tan mala como graduado del Departamento de Chino y profesor de chino de secundaria, si puedo estudiar el trabajo original con anticipación, apenas puedo obtener una calificación; comprensión más profunda del contenido y la forma del drama como "semiprofesional"... La apreciación del drama no es que el director y los actores caminaron 99 pasos para venir a mí y yo simplemente me senté entre el público, sino que ambas partes Caminaron 50 pasos cada uno y finalmente se pararon en el mismo escenario.
Eran casi las 11 de la noche después de ver "Esperando a Godot", y mi "flash mob" en el festival de teatro del 1 al 3 de noviembre también estaba llegando a su fin. No quería irme así, así que comencé a vagar por Wuzhen por la noche con mis amigos.
Al caminar por cada callejón que estuvo lleno de gente durante el día, ahora están vacíos. La mayoría de los tres o dos grupos de personas son personal del festival de teatro que acaban de salir del trabajo y están discutiendo dónde. para comer y beber;
Caminar En el Teatro Musical Chino, la pizarra en la puerta decía que mañana habrá un "invitado misterioso" en el diálogo de la ciudad. flotaba detrás de mí: "¿Quién es el invitado misterioso en el diálogo de la ciudad de mañana?"; "He Jiong.";
Al pasar por una pared moteada cubierta con carteles de 28 obras de teatro especialmente invitadas, todavía había luz en el cielo. noche;
Las casas junto al río sinuoso ya estaban iluminadas, y las sombras de las luces se ondulaban en el agua suave, es el momento más lindo en Wuzhen;
Los B&B. a ambos lados de la calle tienen las puertas cerradas, pero los carteles de 100 maestros de teatro siguen ondeando al viento, acompañándome en este viaje a casa que no quiero terminar nunca;
Por fin llegamos. Time Past Bar de Huang Lei, donde muchos hombres y mujeres jóvenes que continuarían trabajando para la ceremonia de clausura de mañana se saludaron y disfrutaron de la última noche. Como no había cócteles disponibles y no quería beber vino tinto, pedí dos tazas de té con leche y me senté tranquilamente en la oscuridad, soplando el viento ligeramente frío y escuchando el agua que fluía en el pequeño puente.
Después de regresar, seguí diciendo que Wuzhen durante el festival de teatro era demasiado artístico, romántico y en línea con mi temperamento. No había tenido esos sentimientos en mucho tiempo. tiempo.Quiero poner en práctica todo lo que veo. El final de la pluma. Con una agenda apretada, solo puedo escribir con prisa los fines de semana para anotarlo y conservar los recuerdos.
Resulta que el Festival de Teatro de Wuzhen siempre comienza con el final en mente, anunciando la época y la temática del próximo año en la ceremonia de clausura, así que… nos vemos en Wuzhen en noviembre de 2020.
PD: A excepción de las dos imágenes oficiales del Festival de Teatro de Wuzhen al principio y al final, todas las demás imágenes son autofotografiadas y no se permite su reproducción ni modificación. ¡Gracias por proteger los derechos de sus obras personales!