Tres planes de lecciones de apreciación musical para la escuela secundaria

#Plan de Enseñanza#Introducción La educación debe ser placentera y toda educación debe ser divertida. He recopilado tres planes de lecciones de apreciación musical para la escuela secundaria. ¡Espero que te sean útiles!

"Apreciación de la sinfonía sorpresa"

Tema

"Apreciación de la Sinfonía Sorpresa" "Canción"

2. Análisis de materiales didácticos

"Sinfonía de la Sorpresa" es un contenido didáctico obligatorio para la apreciación musical de secundaria en la Educación Popular Prensa. Es la obra representativa de Haydn, de la cual el segundo movimiento es el más famoso. La obra adopta forma de variación. El primer movimiento es rápido y se siente ligero y suave. El tempo del segundo movimiento disminuyó y la parte inicial comenzó débilmente, muy suavemente, sin muchos cambios. En un instante, la orquesta tocó al máximo volumen, estallando con un sonido fuerte, y los timbales golpearon violentamente, imitando el sonido. sonido de trueno. El tercer movimiento de la música es un minueto, que es animado y animado, y la música es divertida y enérgica. El tempo del cuarto movimiento se vuelve más rápido, como si la gente bailara alegremente. Por lo tanto, esta sinfonía es extremadamente importante para mejorar la capacidad de apreciación de los estudiantes.

3. Objetivos de la enseñanza

1. Conocimientos y habilidades:

(1) A través de la participación de todos los estudiantes en la actuación, cultivar el nivel de rendimiento de los estudiantes. instrumentos simples y habilidades de conjunto.

(2) A través de la interpretación personal de las obras, los estudiantes pueden comprender las formas de variación y las técnicas de creación de formas de variación.

2. Proceso y método:

(1) Enseñanza completa por parte del alumno analizando las propias obras, imitando y practicando la interpretación.

(2) Aprovechar al máximo las ventajas de los estudiantes con talentos especiales y darles más espacio para exhibirse.

3. Emociones, actitudes y valores:

(1) Cultivar el interés de los estudiantes por la interpretación de música instrumental a través de la participación en actuaciones.

(2) Al analizar las obras de interpretación, los estudiantes pueden comprender mejor el estilo creativo de Haydn, prestar más atención a sus obras y cultivar la apreciación de los estudiantes por la música clásica.

IV. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

1. Apreciar la Sinfonía Sorpresa en secciones

2. Al interpretar las obras, los estudiantes pueden comprender mejor la creatividad de Haydn. estilo y cultivar la apreciación de los estudiantes por la música clásica.

5. Métodos de enseñanza e intenciones del diseño docente

1. Durante el proceso de enseñanza en el aula, guío a los estudiantes para que participen activamente en canto visual, audiciones, conjuntos y otras actividades musicales para movilizar aprendizaje de los estudiantes entusiastas y familiarizados con la parte temática de la canción, contribuyendo así al buen efecto de "colarse en la canción con el viento".

2. Implantación del modelo de enseñanza “Aula 243 basada en el estudiante”. Utilice el medio de casos tutoriales para manejar de manera flexible los cuatro vínculos de "compensación previa - exploración de nuevos conocimientos - pruebas formativas - compensación de seguimiento" en función de las condiciones de aprendizaje, dando realmente pleno juego al papel principal de los estudiantes, creando un ambiente animado. aula, temas basados ​​en los estudiantes y aula generativa, aula de crecimiento.

VI.Proceso de enseñanza

(1) Introducción:

Repasar el contenido de la lección anterior. Recordar el contenido de la clase anterior a través de las preguntas del profesor (ver diseño de pizarra)

(2) Los estudiantes analizan la obra y tocan fragmentos de la obra con instrumentos musicales

Instrumentos musicales existentes; flauta dulce, piano, violín, erhu.

1. Tema: Todos los alumnos tocaron la flauta dulce. (¿Cómo lidiar con los cambios en las fortalezas y debilidades? Preste atención a la última nota.)

2. Analice y realice las cuatro variaciones y el final: deje que los estudiantes analicen el estado de ánimo de la obra, toquen instrumentos y elegir instrumentos existentes para tocar.

(1) Variación 1: Pida a los estudiantes que escuchen el clip nuevamente y escuchen qué instrumentos se tocan. ¿Qué tipo de instrumentos podemos usar para tocar? ¿Cuál es el estado de ánimo de la obra y por qué Haydn interpretó la obra con ese estado de ánimo?

(2) Variación 2: Cambia el tono a un tono menor con la misma tónica. Invite a los estudiantes a ver el clip.

(3) Variación 3:

①¿Qué instrumento se utiliza para tocar semicorcheas?

② Disfruta el clip, ¿qué instrumentos se utilizan para tocar las dos partes? ¿Qué instrumentos podemos utilizar para tocar? ¿Qué técnicas creativas se utilizaron?

(4) Variación 4:

①La banda toca fuerte y las cuerdas son accionadas por rápidos sextillizos. Disfruta esta parte, ¿qué instrumento se toca en ella?

②Disfruta la segunda parte, ¿qué instrumentos se utilizan? ¿Qué instrumentos tocamos y cómo varían las piezas? ¿Cómo afrontar el fuerte final?

(5) Epílogo:

¿Cómo aborda el autor las emociones? ¿Por qué? ¿Cómo jugamos?

3. Realizar el trabajo íntegramente bajo la dirección del profesor. Presta atención a las conexiones entre secciones y a la entrada de diferentes instrumentos.

(3) Resuma la forma de variación y aprecie fragmentos de otras formas de variación.

Al reproducir las obras, pida a los estudiantes que hablen sobre qué es la forma de variación. Invite a los estudiantes a disfrutar de dos obras más en forma de variación para comprender mejor la forma de variación. ("Little Star Variations", "Girl's Prayer")

(4) Resumen

Al realizar las obras, los estudiantes no solo tuvieron una comprensión más profunda de las obras, sino también de las variaciones También tengo una mejor comprensión de la fórmula.

Actividades para los estudiantes

l. Los estudiantes analizan el estado de ánimo de la obra, tocan instrumentos y eligen los instrumentos existentes para tocar.

2. Variación 1: La estructura del tema se mantiene por completo, y el violín se realza con rápidas semicorcheas. El tema se puede tocar en la flauta dulce, el número de personas se puede reducir a la mitad (la otra mitad se reemplaza al repetir), se pueden usar cuerdas para tocar semicorcheas y se puede elegir el arpa o el erhu. Los estudiantes analizan el estado de ánimo del trabajo, el placer después de la "sorpresa".

3. Variación 2: El pianista toca la parte a para nosotros. (Parte b omitida)

4. Variación 3: Las semicorcheas se pueden tocar en la flauta dulce. El oboe y el violín tocan una melodía de dos partes. Se puede tocar con flauta y violín. Esta parte utiliza técnicas creativas polifónicas. Todos los instrumentos tocan juntos con fuerza y ​​​​el piano toca un sextillizo de fondo. Todos los estudiantes actúan.

La obra está realizada con cuerdas, erhu y violín. Se han añadido muchos cambios de ritmo para enriquecer la obra. Algunos estudiantes tocan, otros escuchan. Durante el fuerte, todos los flautas dulces se unen y tocan juntos.

5. Final: El ambiente es un poco deprimente y lúgubre. Porque nada cambiará una vez pasado el "shock". El número de flautistas se redujo a la mitad, un desempeño débil. Todos los estudiantes realizan el trabajo en su totalidad. (Los estudiantes resumen la forma de variación).

Forma de variación: primero reproduzca un tema que sea un párrafo independiente y luego use una serie de deformaciones del tema, de modo que el tema pueda desarrollarse en muchos aspectos a través de muchas variaciones diferentes. Tan solo tres o cinco veces, hasta docenas de veces.

Evaluación docente

Los objetivos docentes de esta lección son claros y razonables. Al analizar las obras y tocarlas en instrumentos familiares, los estudiantes pueden comprender mejor qué son las formas de variación, haciendo que las teorías aburridas sean fáciles de entender y cultivando el interés de los estudiantes por la música clásica occidental en la práctica.

"Sinfonía nº 5 en do menor (Destino)"

Análisis didáctico

Esta lección es la quinta lección de Apreciación Musical Unidad 1 del Grado Superior 1 de Prensa de Educación Popular. "Sinfonía nº 5 en do menor (Destino)" es una obra representativa creada por Beethoven en vida. Encarna profundamente la naturaleza épica y heroica única de las obras de Beethoven. Es una sinfonía clásica con el estilo típico de Beethoven y es de gran valor.

Nota: 1º Grado

Contenidos didácticos 1. Apreciar el primer movimiento de la "Sinfonía n.º 5 en do menor (Destino)"

2. Comprender el sinfonía, La vida de Beethoven

Objetivos de enseñanza

1. Objetivos emocionales: Al apreciar el primer movimiento de la "Sinfonía n.° 5 en do menor (Destino)" de Beethoven, comprender lo que afirmó Beethoven. pensamientos, voluntad y espíritu del ser humano que lucha contra el destino.

2. Objetivo del conocimiento: Comprender las principales diferencias en ritmo e intensidad melódica entre los dos temas del primer movimiento de la "Sinfonía n.º 5 en do menor (Destino)" de Beethoven.

3. Objetivo de la habilidad: a través de la apreciación, percepción y evaluación del papel interpretativo de los elementos musicales. Los estudiantes recopilan y organizan de forma independiente información sobre sinfonías, biografías de compositores, etc., las comunican y complementan en clase y cultivan la capacidad de los estudiantes para recopilar y procesar información por sí mismos. Aprende a aprender de forma independiente y cooperativa.

Ideas didácticas

Enfoque de la enseñanza: comprender los conocimientos básicos de la sinfonía, ser capaz de experimentar activamente las emociones expresadas por la música, apreciar el primer movimiento de "Symphony of Destiny" y ser familiarizado con su segundo movimiento 1. Segundo tema. Interesarse por la música sinfónica y participar activamente en actividades musicales.

Dificultades didácticas: a través de la apreciación y comparación, percibir y evaluar el papel interpretativo de los elementos musicales.

Métodos de enseñanza: canto, discusión, comparación, práctica

Preparación para la enseñanza:

Estudiantes: a través de varios canales (Internet, libros, audio, etc.) Recopilar información sobre música sinfónica, Beethoven y "Sinfonía del Destino" en preparación para la comunicación y complementación en esta clase.

Profesor: prepare materiales relevantes, audio, material didáctico, etc.

Proceso de enseñanza

Introducción al juego

Pida a dos alumnos que realicen una encontrarse y darse la mano Situación:

Se pueden ver

Dos personas cubiertas con tela (música de fondo: tema del destino)

Profesor: Estudiantes, ¿qué tienen? ¿Aprendiste de la actuación de ahora? ¿Qué le pasa a tu gusto?

Pida a estos dos estudiantes que hablen sobre sus sentimientos.

Sí, la discapacidad física trae mucho daño y obstáculos psicológicos a las personas. Al igual que el músico que vamos a ver hoy, es sordo de ambos oídos, pero está perdiendo la audición. compuso magníficas piezas musicales con una perseverancia asombrosa. Creo que todos los estudiantes conocen su nombre. Dijimos su nombre en voz alta: Beethoven.

Introducción a Beethoven

Pide a tus compañeros que te cuenten lo que sabes sobre Beethoven

Muestra un retrato de Beethoven e intenta descubrir su personaje a través de su expresión.

(Los estudiantes ya saben algo sobre Beethoven al buscar libros y materiales en línea antes de la clase, y pueden complementarse entre sí)

Visualización de material didáctico, visualización de videos cortos para aprender sobre la vida de Beethoven y sus principales obras maestras.

Profesor : Creo que entre las muchas obras de Beethoven, la siguiente obra expresa mejor sus pensamientos y su espíritu. Tema de presentación: “Sinfonía No. 5 en Do menor (Destino)”

3. Apreciación de los clips musicales de la parte de presentación

1. Apreciación del tema de la parte principal

a. Después de la apreciación, se muestra el material didáctico: ¿Qué tipo de atmósfera sientes en la música?

　(Espeluznante)

Maestro: Respecto a este motivo dominante, Beethoven le dijo una vez a su amigo: "El destino llama a la puerta así también viene el nombre de la Sinfonía del Destino". desde aquí está.

A través de este tipo de música, podemos sentir, ¿este destino es buena o mala suerte?

　(Desgracia)

　b Mira los ejemplos musicales y aprende a cantar "Theme of Destiny" cantando

　1=be2/4

　1=be2/4

　b. p>

f0333|1-|0222|7?-|

(Requisitos fuertes)

2. Apreciación del tema del departamento adjunto

Este es un período lleno de esperanza, una cálida melodía lírica, que aparece como una bella imagen ideal.

1=be2/4

p51︱71︱26︱65︱

(Aprende a cantar)

3 dos Tema comparación

Discusión en grupo: ¿Estos dos temas nos dan la misma impresión? (Comparación de tabla, omitido)

Comparación de interpretación:

Estudiante varón - tema del destino: Canta con gran intensidad, acompañado de golpes en la puerta, imitando la apariencia de la mala suerte tocando la puerta. puerta;

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Compañera de clase - Tema lírico: Canta con intensidad débil y dibuja líneas con las manos para expresar emociones hermosas y cálidas.

Comentarios:

Usamos nuestro canto y movimientos para expresar nuestra comprensión de diferentes emociones musicales. Los estudiantes se desempeñaron muy bien. De hecho, los gestos que acabamos de hacer fueron simples movimientos de comando. Quizás haya un conductor entre nosotros en el futuro.

Hoy les traigo a uno de los directores de orquesta más destacados del mundo, el director de orquesta austriaco Karajan. Por favor, observen cómo su director utiliza el lenguaje corporal para expresar su comprensión del destino.

Apreciación de toda la canción, discusión grupal:

Mientras aprecian la canción, pida a los estudiantes que escriban lo que pensaron durante el proceso de apreciarla. ¿La lucha contra el destino? Puede utilizar líneas, imágenes, palabras, etc. para registrar sus sentimientos más verdaderos.

Discusión grupal: después de la apreciación, los estudiantes de cada grupo compartirán sus sentimientos y enviarán representantes para hablar.

La docente comentó sobre los registros representativos.

Nota: (Destino y esperanza, lucha y victoria, depresión y pena, majestad y entusiasmo. (Victoria a través de la lucha. Resistencia y lucha contra el destino, esperanza y anhelo de vida, nobleza) El asco y el desprecio, sintiendo la conmoción y la emoción de Francia*, la determinación y la emoción por el futuro, y el deseo de felicidad, etc.)

El viaje psicológico de Beethoven de lucha contra el destino: depresión──desesperación── Desgana - lucha - victoria

Expansión y extensión

Victoria a través de la lucha, énfasis en los contrastes contradictorios y repetición constante para fortalecer el tema. Este es el estilo de las obras musicales de Beethoven en nuestro estudio diario. En la vida, debemos establecer una voluntad fuerte, tener el coraje y la confianza para superar todas las dificultades.

Por favor, dé a los estudiantes algunos ejemplos de lucha contra el destino y aprendamos de ellos juntos. >Los estudiantes hablan.

Nuestros pioneros revolucionarios no temen las dificultades ni los sacrificios y luchan tenazmente contra el enemigo. Aquí, revisemos la historia y conmemoremos a los mártires revolucionarios. Por favor, levántense todos y cantemos la nacional. himno juntos.

6. Mensaje del maestro

Estudiantes, nuestras vidas son como un barco gigante a punto de zarpar. Cuando el ancla zarpa, el futuro puede encontrar bajíos peligrosos, arrecifes. u olas agitadas, pero mientras fortalezcas tus creencias y luches valientemente contra las olas, seguramente crearás tus propios años de juventud

"¡Ningún viejo de Yangguan en Occidente"