Discurso en clase de arte

En la historia del arte occidental, el impresionismo es un capítulo que no se puede ignorar. Es posible que hayamos oído hablar de muchos nombres famosos, como Van Gogh, Gauguin y Monet, y es posible que sepamos que todos pertenecen. al mismo grupo de pintura famoso: el Impresionismo, pero los períodos por los que pasaron los impresionistas, los giros y vueltas que tuvieron y cómo encarnar la conexión entre el arte y la emoción pueden no ser claros para nosotros en las escuelas, por eso aprendimos de Yang. "Historia del arte occidental" de Qi, con la esperanza de que, al contar el proceso de desarrollo del impresionismo, lo llevemos al mundo del arte y las emociones.

El desarrollo del Impresionismo ha pasado por tres períodos, a saber, el Impresionismo, el Neoimpresionismo y el Postimpresionismo (escritura en la pizarra, flecha). Vi mucho "Criminal Minds". La primera pregunta que hizo el equipo de análisis de comportamiento del FBI cuando se encontró con un caso fue: "¿Cuál es el motivo del criminal para cometer el crimen? ¿Qué hizo que la naturaleza de su crimen se intensificara paso a paso?" Después de recibir este caso de preguntas impresionistas, primero debemos preguntarnos: ¿cómo surgió el impresionismo? ¿Por qué sucede?

Sabemos que antes del impresionismo existía el realismo. La característica de las pinturas realistas es que prestan atención a los detalles, y cada detalle es meticuloso (muestra una pintura realista), pero poco a poco, el realismo me fue torturando: " ¿Pintar se trata sólo de registrar lo que ven los ojos?" (Tengamos un poco de interacción) Además, se inventó la cámara, y siendo la cámara algo bueno, la delicadeza de las pinturas realistas todavía se compara con la cámara. Ni mucho menos. , el camino del arte ha llegado a un cuello de botella.

En este momento, la gente se dio cuenta de que pintar no se trata de cómo se ve el objeto. Quiero pintar la luz y el color que veo, ¡quiero pintar lo que realmente veo! Así nació el impresionismo. La característica del impresionismo es que presta atención a la luz y el color, al igual que la "Impresión del amanecer" de Monet. Esta pintura representa una mañana brumosa, la escena que Monet vio junto al lago, podemos ver que no hay líneas en esta pintura. pero parece que le han aplicado pintura. Podemos ver la luz arrastrada por el sol sobre el agua, podemos ver el color del cielo a través de la niebla brumosa y podemos ver el barco flotando vagamente en el agua. Todos los reflejos parecen confusos pero muy reales, porque esto es lo que ves por la mañana, un mundo lleno de luz y color. Ahora pedimos a Yu Jia y Zhang Jinhui que nos presenten en detalle a los pintores impresionistas y sus obras representativas.

Impresionismo:

Yu Jia:

Manet: el líder espiritual y fundador del Impresionismo.

Edouard Manet (Édouard Manet, 1832.01.23 - 1883.04.30) fue uno de los fundadores del impresionismo en el siglo XIX. Nació en París, Francia, en 1832. Nunca participó en una exposición impresionista, pero su actitud innovadora hacia la creación artística influyó profundamente en pintores emergentes como Monet, Cézanne y Van Gogh, llevando así la pintura al camino del modernismo. Influenciado por los estilos de pintura japonés Ukiyo-e y español, Manet utilizó audazmente colores brillantes y abandonó los tonos medios de las pinturas tradicionales. Liberó la pintura de las limitaciones tradicionales de buscar el espacio tridimensional y dio un paso revolucionario hacia la creación bidimensional. Step

Es un personaje lleno de contradicciones. Debido a que tiene una buena relación con los escritores impresionistas, incluso se le considera un líder espiritual, pero no participa en exposiciones impresionistas. No estaba satisfecho con el arte académico tradicional, pero todavía no estaba dispuesto a despedirse definitivamente del arte tradicional. Debido a que la pintura impresionista enfatiza la luz y el color, los impresionistas propusieron pintar en la naturaleza. Manet siempre insistió en pintar en interiores. Si este es el caso, ¿por qué hace ese comentario? La razón radica en su espíritu antitradicional, antioficial y antisecular, similar al de los impresionistas. Veamos la encarnación del espíritu antitradicional, antioficial y antisecular de Manet.

La primera vez que la obra de Manet atrajo gran atención fue "Almuerzo sobre la hierba". (ppt: "Almuerzo sobre la hierba" de Manet)

Esta pintura representa a dos caballeros franceses en la vida real. Hay una mujer desnuda entre ellos y, a lo lejos, otra mujer en pijama tomando un baño.

En las pinturas occidentales, si tanto hombres como mujeres usan ropa, es simplemente una pintura de género secular. Sin embargo, en las obras de Manet los dos hombres vestidos son personas reales y la mujer desnuda también es una persona real, lo cual es incompatible con la moral. Tras ser visto por el emperador Napoleón III y la emperatriz, le acusaron de inmoralidad. Esto enfureció a Manet, quien pintó una obra aún más atrevida, Olimpia, dos años después. (ppt: "Olympia" de Manet)

Olimpia es el lugar de reunión de los dioses griegos y la sede del Dios de la Belleza. En las obras de los artistas clásicos, Olimpia es un lugar sagrado y los dioses allí son majestuosos y grandes. Sin embargo, el centro de la obra de Manet es una prostituta audaz (esta persona es la misma modelo femenina que "El almuerzo sobre la hierba" y, de hecho, es una prostituta que Manet encontró en la calle).

De lo anterior, podemos ver el espíritu antitradicional, antioficial y antisecular de Manet como líder del impresionismo. La obra de Manet que verdaderamente encarna el espíritu de la pintura impresionista es "Sobre el". Pequeño Velero". (ppt: "En un pequeño velero") Esta pintura muestra la escena en la que Monet, el actual líder de los impresionistas, estaba pintando. Para capturar la luz y el color de la naturaleza, Monet arregló una vez su estudio en un pequeño barco de vapor cubierto. En los días soleados, solía tomar este pequeño barco de vapor para pasear por el río Sena y pintar el paisaje. Este barco se llama "Water Studio". Manet pintó la situación exacta cuando Monet estaba pintando.

El espíritu impresionista de esta obra se refleja en: En primer lugar, Manet no pintaba interiores, sino exteriores. Durante este período, Manet ya había aceptado la pintura al aire libre enfatizada por los impresionistas, aunque no del todo. En segundo lugar, utilice pinceladas impresionistas para expresar los personajes. Hemos dicho que el impresionismo es ligero en el modelado, y las narices y los ojos de los personajes no son muy detallados, especialmente el retrato de Madame Monet, que refleja las características de la pintura impresionista.

Zhang Jinhui:

Degas: Edgar Degas (E. Degas 1834-1917) fue un pintor, escultor y un importante pintor impresionista francés. Nacido en París, Francia, en el seno de una familia de capitalistas financieros, su nombre original era Edgar Hilaire Germain de Gas. Su abuelo era pintor, por lo que creció en una familia que se preocupaba profundamente por el arte. Estudió pintura en la École des Beaux-Arts de París y estuvo muy influenciado por Jean Auguste Dominique Ingres. La innovadora composición, la meticulosa representación y la minuciosa expresión del movimiento de Degas lo convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. Sus temas pictóricos más famosos incluyen bailarinas de ballet y otras mujeres, así como caballos de carreras. Generalmente se le considera un impresionista, pero algunas de sus obras son más clásicas, realistas o románticas.

La personalidad artística de Degas es:

1. Generalmente, los impresionistas abogan por la pintura al aire libre para expresar la luz y el color de la naturaleza, mientras que Degas aboga por la pintura de interiores para expresar la luz bajo las luces del escenario. . y color.

2. Generalmente, los impresionistas expresan principalmente paisajes, mientras que Degas expresa principalmente figuras. Degas es un pintor de figuras en los impresionistas.

3. Generalmente, los estilos impresionistas son ilusorios, pero los estilos de Degas son precisos. Recibió una estricta formación en el clasicismo.

4. Incrementa la expresividad de las líneas.

A continuación, les presentaré las obras de Degas:

1. "Dancing Girl on the Stage" es la obra representativa de Degas que muestra bailarinas, e incluso se ha convertido en la obra representativa de todo el movimiento impresionista. Una actriz bailó ligeramente desde el backstage hasta el frente del escenario. A diferencia de la luz natural, las fuertes luces del escenario se concentraban en su cuerpo, haciendo que su brillo y belleza fueran incomparables.

Degas usó pastel para expresar la falda de la bailarina (ya que los bolígrafos de pastel no contienen agua y se pueden cambiar repetidamente), creó una bailarina tan ligera como las alas de una mariposa. La textura es tan realista que es como si la hubiera visto con mis propios ojos.

2. “El hombre que irrumpe en la habitación” muestra una historia trágica. Por la mañana, la bailarina se estaba cepillando los dientes y el cinturón de su ropa interior se había desconectado. La ropa y el sombrero de un hombre estaban desordenados sobre la cama. Había un par de tijeras sobre la mesa y un trozo de tela blanca se derramó de una caja forrada de tela roja y cayó al suelo. Se representa simbólicamente el tema de la pérdida de la virginidad, donde la bailarina sufre no sólo dolor físico sino también tortura mental.

3. "La planchadora": Degas utilizó líneas para representar con precisión a dos fuertes planchadoras. El fondo es sólo una pared azul grisácea, que resalta la imagen de la trabajadora. Los dos lavanderos estaban muy cansados. Uno estaba planchando y agotó todas sus fuerzas. El otro podría haber estado trabajando todo el día y toda la noche y todavía no podía descansar y bostezaba. Originalmente, a Degas le encantaba usar lienzos con texturas finas, pero esta pintura eligió un lienzo rugoso, que recuerda a la gente el duro entorno de trabajo.

(Chuan Ci, Zeng Xianyi)

Ahora que entendemos el impresionismo, echemos un vistazo al neoimpresionismo. Algunas personas comparan la existencia del neoimpresionismo en la historia del desarrollo del arte con la "Reforma de 1898 en la historia del arte". Sabemos que el Movimiento de Reforma de 1898 fue un intento capitalista en la historia moderna de China. tiempo, pero fracasó. Los hechos han demostrado que el capitalismo no es adecuado para China por el momento. Entonces, ¿por qué decimos que el neoimpresionismo es el movimiento reformista de 1898? Porque el neoimpresionismo, al igual que el movimiento reformista de 1898, fue un gran intento de unificar la ciencia y el arte. Bueno, suena increíble ~ Sabemos que los impresionistas recomiendan pintar al aire libre, para poder dibujar directamente la luz y el color que ven. Sin embargo, los pintores neoimpresionistas solo usan lápices para dibujar contornos al aire libre. En el interior, se utilizaron métodos científicos para hacer que los colores de la imagen fueran más vivos y el contraste más fuerte. Esto también dio origen a una nueva forma de pintar: el puntillismo. El llamado puntillismo es diferente de manchar un papel a la vez, pero ponerle puntos desde la perspectiva de los principios ópticos, la mezcla de luces de colores puede aumentar la cantidad de luz. La teoría de la segmentación del color utilizada por el Nuevo. Los impresionistas pueden aumentar la cantidad de luz, la reflectividad y el brillo, por lo que las pinturas neoimpresionistas tienen colores brillantes y un fuerte contraste. La idea del Nuevo Impresionismo es: "Expresar los cambios de luces y sombras en un breve momento en el papel de pintura". A continuación, le preguntamos a Dai Peng, la persona más científica y racional de nuestro grupo, y a Yang Cheng, el estudiante de artes liberales que mejor entendió el Movimiento Reformista de 1898 para darnos detalles sobre los famosos pintores neoimpresionistas y sus obras representativas.

Neoimpresionismo:

Dai Peng: Antes que nada, permítanme presentarles a Georges Seurat:

Georges Seurat (1859-1891), nació en París el 2 de diciembre de 1859. Su padre era funcionario jurídico y recibía un generoso salario. Seurat vivió una vida de clase media adinerada desde que era niño. Se interesó por la pintura y recibió una educación completa en la academia de arte. Estudió pintura clásica con el alumno de Ingres, Hei Lehmann, y luego estudió la obra del maestro en el palacio. Se preocupó por la óptica y la teoría del color y realizó muchos experimentos al respecto. Quizás porque estaba demasiado dedicado al método y la investigación teórica, no creó muchas obras en su vida. Algunas personas creen que la muerte de Seurat en mayo de 1891 marcó el fin del "nuevo impresionismo". Pero no se puede ignorar la influencia de sus teorías y técnicas en artistas posteriores. Seurat era un estudiante serio pero no un estudiante sobresaliente desde el punto de vista académico. En 1897, ocupaba el puesto 49 entre una promoción de 80 estudiantes. Seurat sirvió en el ejército a los 19 años y regresó a París a los 20 para estudiar pintura impresionista. La dialéctica del desarrollo artístico es la siguiente: Monet estudió la Escuela de Barbizon, pero en lugar de convertirse en la Escuela de Barbizon, se convirtió en la Escuela Impresionista. Seurat estudió impresionismo, pero no se convirtió en impresionista, sino en neoimpresionista. El proceso de desarrollo del arte es el proceso de alternancia de diferentes estilos artísticos. Los cambios en los estilos artísticos son como el agua del poderoso río Yangtze, empujando una ola tras otra.

"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte": se trata de una obra maestra típica del neoimpresionismo y una pintura al óleo con un significado monumental en la historia del arte mundial. La isla de Grande Jatte en la imagen es un parque isleño ubicado en Ounières, cerca de París. También es un lugar de veraneo ideal para los parisinos. En la pantalla hay mucha gente que viene aquí a jugar los fines de semana. El pintor dividió deliberadamente el cuadro en dos partes, la parte iluminada por el sol y la parte en la sombra, de modo que el cuadro formara un fuerte contraste. Algunos de los personajes de la imagen están de pie admirando el paisaje, algunos están tumbados o sentados en el césped divirtiéndose, algunos hablan y ríen en parejas, algunos están frente al lago, solos y en silencio... algunos cachorros deambulan por el terreno. . Los personajes de la imagen y los lagos, árboles, etc. circundantes forman una composición precisa y armoniosa, que hace que la proporción de los objetos en la imagen, el tamaño de los objetos y la imagen completa, y el equilibrio de las líneas verticales y paralelas. lograr una armonía racional y un orden científico de unidad. Por ejemplo, una pareja alta parada en las sombras cerca, una madre y una hija sosteniendo un paraguas bajo el sol y un hombre pintando en la distancia están en línea recta, y la magnífica perspectiva de cerca y lejos hace que las proporciones parezcan armoniosas. y científico, y el estilo es brillante, interesante y lleno de vitalidad. Por supuesto, en comparación con pinturas anteriores, la característica más importante de esta pintura es que la imagen está llena de pequeños puntos precisos y meticulosamente dispuestos. Estos pequeños puntos están hechos de colores cálidos y fríos no moderados, colores similares, colores complementarios, etc. cuando se ve desde una cierta distancia de la perspectiva del espectador, se forma un efecto extremadamente brillante y lleno de color. Las figuras en la pintura no son muy claras, lo que obviamente no es lo que más preocupa al pintor. Lo que el pintor persigue deliberadamente es colocar muchas figuras en figuras geométricas precisas, bajo la iluminación de la luz, las figuras fijas en la forma de la pintura. un lugar maravilloso y muy ordenado y armonioso. Si miras con atención, sentirás que los personajes del cuadro han formado una especie de solemnidad que trasciende el tiempo y el espacio en sus respectivas posiciones, como si debieran apegarse a sus propias posiciones y no pudieran romper cierto tipo de soledad, lo que hace la gente siente una especie de orden y orden racional e inviolable. En términos de color, el amarillo y el naranja dominan la pintura, y el amarillo se entrelaza con el verde, el blanco y el negro para formar un tono cálido, vivo y agradable a la vista.

Yang Cheng:

Pissarro mostró un gran interés por el arte desde su infancia, pero no tuvo la oportunidad de venir a París para contactar con el mundo del arte hasta los veinticinco años. años. Conoció al pintor Corot en París y más tarde conoció a Monet, Cézanne, Bazille, Renoir y Sisley en su estudio privado. Sus primeras pinturas de escenas parisinas fueron seleccionadas para exposiciones oficiales entre 1864 y 1870. En 1870, se trasladó a Londres para escapar de la guerra; tras regresar a casa, sus obras empezaron a no ser aceptadas en los salones oficiales. A partir de entonces, su destino estuvo estrechamente ligado al de los pintores impresionistas. Como otros pintores impresionistas, su obra estuvo influenciada por el arte japonés. Utiliza colores brillantes y pinceladas temblorosas para expresar paisajes contemporáneos. Con gran curiosidad, Pissarro también continuó explorando nuevas técnicas. De 1885 a 1890 siguió al pintor Georges-Pierre Seurat en la pintura del puntillismo, pero luego volvió a su técnica original. En 1892, el marchante de arte Durand-Ruel le organizó una gran exposición retrospectiva. Desde entonces, Pissarro se dedicó a pintar escenas urbanas, especialmente capturando escenas callejeras de París desde una perspectiva aérea, centrándose en las bulliciosas calles y callejones. Este tipo de trabajo finalmente le valió una reputación internacional. "La Cuesta del Hermitage": "Pontoise: La Cuesta del Hermitage" fue pintada dos años después de que la familia Pissarro regresara a Francia. Vivió en Pontoise durante 10 años. Pissarro y su familia vivían en varias casas en el barrio Hermitage de Pontoise Heights. Estas casas eran edificios más nuevos, pero no muy lejos había una ciudad antigua, en la que había unos 17 edificios del siglo XVIII. Estos edificios parecen sólidos y antiguos en las pinturas de Pissarro. Toda la pintura irradia una atmósfera rural saludable, dando a la gente una impresión rechoncha y antigua, compuesta de árboles desnudos, chimeneas humeantes y campos arados ordenados. El paisaje de principios de otoño profundizó aún más esta impresión.

El poder de la imagen proviene primero de la nítida composición. El autor creó intencionalmente un fuerte contraste entre el edificio en general y los árboles. También proviene de la sutil armonía entre los colores. Verdes y azules, grises y beiges, incluso el rojo de los tubos de la chimenea se colocan en un segundo plano sin añadir ningún brillo inútil. Sobre las sólidas casas de la derecha, los árboles crean un patrón poético. La pincelada en zigzag, en la que Pissarro era bueno, hace que el cuadro parezca lleno de vitalidad y aumenta el efecto práctico de las líneas diagonales. Naturalmente, los ojos de la gente se dirigirán a la parte superior del cuadro: el Castillo de Maturan.

Bien, ahora que conozco tantas pinturas neoimpresionistas, ¿qué opinas del neoimpresionismo? (Interacción) De todos modos, creo que las pinturas neoimpresionistas son bastante repugnantes. Mire esta "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Las personas en la imagen son todas como fantasmas y las proporciones de sus cuerpos no están coordinadas. son bastante brillantes. Es extraño, se siente como si estuvieras viendo una película de terror basada en un cuento de hadas. De todos modos, el neoimpresionismo fracasó y ¡el arte y la ciencia no pueden integrarse! ¡Tienes el valor de cortar con un bisturí un trozo de "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" en el vientre del paciente tendido en la mesa de operaciones! Entonces, el neoimpresionismo fracasó y nació el postimpresionismo. Entre el postimpresionismo, hay muchas neurosis famosas, como Van Gogh y Gauguin. Entonces, ¿por qué un grupo de neurosis creó el postimpresionismo? Luego hay que ver cuál es el objetivo principal del Postimpresionismo: centrarse en la expresión subjetiva del pintor. Soy Van Gogh. Hoy estoy de buen humor. Veo lo hermoso que es el sol, así que pintaré el sol para calentarlo. Hoy estoy de mal humor y veo que el sol está abrasador. Pintaré el sol para que hoy deslumbre. Por tanto, los postimpresionistas pintaban lo que veía el artista, mientras que los neuróticos pintaban su propio mundo neurológico. Sabemos que también hay un lunático en nuestro grupo. Adivina quién es. ¡Sí, es Luo Zixuan! Ahora pidámosle a Luo Zixuan que nos hable sobre los pintores posimpresionistas y sus obras representativas.

Postimpresionismo:

Luo Zixuan: El postimpresionismo es una escuela de pintura al óleo occidental desarrollada a partir del impresionismo. A finales del siglo XIX, muchos artistas que se habían inspirado en el impresionismo comenzaron a oponerse al impresionismo. No estaban satisfechos con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color, y enfatizaron que sus obras debían expresar los sentimientos del artista. y emociones subjetivas, por lo que comenzaron a experimentar con elementos expresivos de color y forma. Con el uso consciente de la pintura nació el postimpresionismo.

Cézanne (1839-1906) fue un importante pintor del postimpresionismo y padre de la pintura moderna. Cézanne conoció la escuela impresionista gracias a Pissarro y participó en la primera exposición impresionista. No se ciñó al análisis impresionista de la luz y el color, sino que trabajó duro para capturar fenómenos naturales fugaces, estableciendo sus propios métodos y estilo artístico.

Las pinturas de Cézanne no tenían en cuenta la perspectiva ni la anatomía humana, sino que sólo utilizaban varios bloques de colores para apilar formas engañosas. El puntillismo, dominado por Seurat, Signac y otros, era todo lo contrario. Gauguin, Lautrec, etc. El grabado postimpresionista no apareció hasta 1900. Escultores y obras famosos incluyen "Mujer sentada" de Aristide Maillol, escultor belga Geoge