Diseño de álbum de ilustraciones: cómo dibujar la portada de un álbum pintada a mano

¿Cuáles son los principios del diseño de álbumes? ¿A qué aspectos se debe prestar atención? La producción de un buen álbum de imágenes requiere requisitos previos suficientes, como concepto, creatividad y tecnología. Para que el álbum de imágenes se presente perfectamente, también debe implementarse según ciertas reglas de diseño. El trabajo de diseño de la producción de álbumes se ha desarrollado hasta el día de hoy y ha formado sus propios tres procesos de diseño principales: posicionamiento, presentación y expresión. Los principios del diseño de álbumes son los siguientes: 1. Contraste de tamaños La relación de tamaño es el más importante de los elementos escultóricos y casi puede determinar la relación entre imagen y armonía. Una pequeña diferencia de tamaño brinda a las personas una sensación más tranquila y gentil. Una gran diferencia de tamaño brinda a las personas una sensación más vívida y poderosa. 2. El contraste entre la luz y la oscuridad, como el yin y el yang, lo positivo y lo negativo, el día y la noche, etc., puede hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la oscuridad en la vida diaria. Al principio, los bebés recién nacidos sólo pueden distinguir visualmente la luz y la oscuridad. Aunque los animales como el ganado y los perros pueden identificar fácilmente el blanco y el negro, no pueden identificar fácilmente el croma o el tono. A partir de esto, se puede ver que la luz y la oscuridad, el blanco y el negro. son Es el elemento más básico en la percepción del color. 3. Contraste de espesor y espesor Cuanto más gruesa es la fuente, más masculina es. Si representa la moda y la feminidad, suele expresarse en personajes finos. Si aumenta el peso de las fuentes finas, las fuentes en negrita deben reducirse. Esta combinación se ve más brillante. 4. Contraste entre curvas y líneas rectas Las curvas son suaves y relajadas; las líneas rectas son duras, nítidas y masculinas. En la naturaleza, estos dos están adecuadamente mezclados. Normalmente no prestamos atención a esta relación, pero cuando las curvas o las líneas rectas enfatizan una determinada forma, tendremos una impresión profunda y produciremos las emociones correspondientes. Por lo tanto, para profundizar la impresión de las curvas, a menudo las enfatizamos con algunas líneas rectas. También se puede decir que una pequeña cantidad de líneas rectas hará que las curvas sean más llamativas. 5. Comparación de texturas En la vida diaria de la gente común, rara vez se escucha la palabra textura, pero en el arte, la textura es un factor de configuración muy importante. Por ejemplo, relajación, suavidad, humedad, etc. se utilizan para describir la textura. Por tanto, la textura no sólo expresa emoción, sino que también se integra con esta emoción. Cuando observamos las obras de un pintor, a menudo prestamos atención al color y la composición de la imagen. De hecho, la textura es el factor principal que determina el estilo de la obra. Aunque el color o los objetos cambiarán, la textura es la base. Lo mismo que el de un pintor. La esencia está estrechamente relacionada y no se puede cambiar fácilmente. Es fácil para los profanos pasar por alto este punto. De hecho, este es el elemento básico más importante y el que más influye en las emociones. 6. Contraste de posición Colocar ciertos objetos a ambos lados de la imagen no sólo puede enfatizarla, sino también crear contraste. Hay puntos de poder potenciales en las esquinas superior, inferior, izquierda y derecha y diagonal de la imagen. Al organizar fotografías, titulares, logotipos, marcas, etc. en estos puntos de poder, se puede revelar el poder oculto. Por lo tanto, colocar elementos escultóricos distintos en posiciones potencialmente opuestas puede mostrar relaciones contrastantes y producir una imagen compacta. 7. Contraste entre amo y esclavo El diseño del escenario es el mismo que el diseño del escenario. Cuando la relación entre el protagonista y el papel secundario es clara, la psicología del público se calmará. Indicar claramente que el enfoque amo-esclavo es un método de composición muy ortodoxo dará a la gente una sensación de seguridad. Si la relación entre los dos es vaga, la gente estará perdida. Por el contrario, si el protagonista es demasiado fuerte, perderá su dinámica y se convertirá en una imagen vulgar. El protagonista de un drama puede ser conocido por todos de un vistazo. Si el diseño también puede mostrar quién es el protagonista, ayudará a los lectores a comprender mejor el contenido. Por lo tanto, una relación maestro-esclavo es una condición básica para la configuración del diseño. 8. El contraste entre movimiento y quietud El comienzo de una historia tiene un comienzo, una explicación, una transición y un desenlace. En un patio también hay rocallas, pozas, vegetación, cascadas, etc. Del mismo modo, hay partes intensas y tranquilas en la configuración del diseño. La forma de difusión o flujo es "movimiento". Una forma que se realza horizontal o verticalmente es "tranquila". Coloque estos dos en lugares opuestos y utilice la parte "móvil" para ocupar un área grande. La parte "tranquila" ocupa un área pequeña y deja un espacio en blanco apropiado a su alrededor para enfatizar su independencia. Este tipo de disposición se utiliza generalmente para colocar puntos clave en las cuatro esquinas de la imagen. Por tanto, aunque la parte "tranquila" sólo ocupa un área pequeña, tiene una fuerte sensación de presencia. 9. Varios contrastes También hay varios contrastes como curvas y líneas rectas, verticales y horizontales, ángulos agudos y ángulos obtusos. Si combina los distintos contrastes mencionados anteriormente con estos elementos, puede crear una imagen muy variada. 10. Todo el espacio de las placas iniciadora y receptora se genera debido a la relación entre varias fuerzas y luego controla el espacio. La forma resultante y la otra forma que la recibe cooperan entre sí para hacer más vívidos los cambios espaciales.

Cuando construimos un jardín de rocallas, prestamos mucha atención a la salida del agua corriente, porque la salida del agua corriente es el punto de partida del movimiento, y todo el jardín se verá afectado por ella. Cuando se trata de composición del diseño, el principio es el mismo. El punto de partida y el punto de recepción se harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más significativo será el efecto y se podrán utilizar ambos extremos de la pantalla. Sin embargo, se debe prestar especial atención al equilibrio entre el punto de partida y el punto de recepción. en fuerza si una de las partes es demasiado débil, no puede causar * **Ming. 11. Cuando la luz y la oscuridad de la imagen y el suelo se invierten, la relación entre la imagen y el suelo se transformará entre sí. Generalmente, los materiales impresos se imprimen con caracteres Braille sobre papel blanco. El papel blanco se llama fondo y los caracteres negros se llaman mapa. Por el contrario, a veces el efecto de los caracteres blancos invertidos se imprime en papel negro. En este caso, el fondo negro es el fondo y los caracteres blancos son las imágenes. 12. Al caminar con equilibrio y patear una roca grande, el cuerpo perderá el equilibrio y caerá. En este momento, es natural estirar rápidamente una mano o un pie para mantener el equilibrio del cuerpo. Según este principio natural, si cambiamos la posición de cada parte de una buena obra original y luego la comparamos y analizamos con la obra original, podemos entender fácilmente el principio de equilibrio. 13. Una forma simétrica que comienza desde un punto y se expande hacia la izquierda y hacia la derecha simultáneamente se llama simetría izquierda-derecha, y su nombre en inglés es simetría. Aplicando el principio de simetría se pueden desarrollar estados complejos como los vórtices. De hecho, hay muchas cosas simétricas comunes en la vida diaria, como la disposición de las estatuas de Buda o la disposición de los templos en los santuarios japoneses, etc. La simetría mostrará una imagen estilizada y de gran estilo. [página] 14. En un diseño que enfatiza el mismo estilo, agregar los cambios apropiados sin afectar el estilo producirá un efecto de énfasis. El énfasis rompe la monotonía del diseño y lo hace vibrante, vivo y variado. Por ejemplo: el diseño está compuesto por texto, lo que parece aburrido. Si agregas ilustraciones o fotografías, será como un guijarro arrojado a aguas tranquilas, provocando ondas una tras otra. 15. Proporción La característica del arte griego es la "proporción áurea". Al diseñar la longitud, el ancho, la altura y el tipo y posición de las columnas de un edificio, si se puede hacer referencia a la "proporción áurea", se puede crear un estilo arquitectónico griego único. También puede producir un efecto visual estable y moderadamente tenso. Proporciones como la relación de longitud, la relación de ancho, la relación de área, etc. pueden producir la misma función que otros elementos de forma y expresar imágenes excelentes. Por lo tanto, es muy importante utilizar proporciones apropiadas. 16. El sentido del ritmo tiene la forma de una impresión común. Cuando se dispone repetidamente, se producirá un sentido del ritmo. No es necesario que tenga la misma forma, siempre que dé una impresión fuerte. Aparecer tres o cuatro veces puede crear un ritmo relajante. A veces, simplemente usar una forma característica dos veces crea una sensación de ritmo. 17. El centro de gravedad de la izquierda y la derecha reside en el sentimiento humano, y existe una sutil diferencia entre la izquierda y la derecha. Porque hay un lugar especialmente atractivo en la esquina inferior derecha. Al considerar el equilibrio entre izquierda y derecha, cómo abordar este lugar se convierte en una cuestión clave. La visión humana es más natural al fluir de la parte superior derecha a la inferior izquierda. Al organizar el texto, deje vacía la esquina inferior derecha para organizar títulos e ilustraciones, lo que creará un flujo natural. Si lo inviertes, perderá el equilibrio y no lucirá natural. ¡Esta sensación de equilibrio en las direcciones izquierda y derecha puede tener algo que ver con que las personas sean diestras! 18. Centripetalidad y Difusión En nuestras emociones, siempre estaremos conscientes del centro de las cosas. Aunque miramos las cosas con indiferencia, en nuestro corazón siempre queremos detectar la parte central, como si sólo así tuviéramos una sensación de seguridad. Esto constituye el aspecto centrípeto de la visión. En términos generales, la forma centrípeta parece suave y es un método preferido, pero puede volverse común y corriente fácilmente. La composición tipográfica centrífuga se puede llamar tipo difusión. Ejemplos de patrones de difusión comunes con un toque moderno. En términos de diseño, el tamaño del título debe determinarse de acuerdo con el contenido. La relación entre el título y el tamaño del artículo se denomina tasa de salto. Cuanto mayor sea la tasa de salto, más animado será el diseño; cuanto menor sea la tasa de salto, mayor será el estilo de diseño. Medido según esta escala, es fácil juzgar el efecto del diseño. Después de decidir el tamaño de fuente del título y del artículo, también se debe considerar la relación proporcional entre los dos. Cómo ajustarlo aún más también requiere una cantidad considerable de conocimiento. 20. Unificación y Armonía Si enfatiza demasiado la relación de contraste, reserva demasiado espacio o agrega demasiados elementos de forma, fácilmente causará confusión en la imagen. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos elementos de configuración comunes para que la imagen tenga un estilo común y una sensación general de unidad y armonía. El uso repetido de elementos de la misma forma puede crear una sensación de armonía en el diseño. Si se colocan juntas cosas de la misma forma, se puede producir una sensación de continuidad. Los dos trabajan juntos para crear un efecto unificado y armonioso.

21. Los cables crean una ruta guía en el diseño de acuerdo con la dirección del ojo o la dirección apuntada por el objeto, lo que se llama cable. Cuando los diseñadores crean composiciones, suelen utilizar cables para hacer que la imagen general sea más llamativa. 22. La forma de disposición general de la imagen de la forma es la versión cuadrada del ángulo z {como la forma estándar, y todas las demás formas son deformaciones. Las cuatro esquinas de la versión de esquina están todas en ángulo recto, dando la impresión de regularidad y pocas expresiones, mientras que otras deformaciones muestran una variedad de expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo se siente nítido y distinto; una forma cercana a un círculo se siente suave y gentil. Las mismas curvas también tienen diferentes expresiones. Por ejemplo, los círculos regulares y los círculos dibujados con instrumentos tienen una textura dura, pero los círculos dibujados a mano alzada tienen la belleza de curvas suaves y redondas. 23. Línea horizontal Al anochecer, la línea horizontal y el sol poniente se fusionan. Al amanecer, el brillante sol de la mañana sale de la línea horizontal. Las líneas horizontales dan a las personas una sensación de estabilidad y calma. Independientemente del comienzo o el final de algo, las líneas horizontales siempre están fijas para expresar un momento de quietud. 24. Líneas verticales La sensación de movimiento de las líneas verticales es exactamente opuesta a la de las líneas horizontales. Las líneas verticales representan el estiramiento hacia arriba del movimiento. Tienen una imagen dura y racional, haciendo que el diseño parezca tranquilo y distinto. Si se enfatiza injustificadamente la verticalidad, se volverá fría y rígida, dificultando el acercamiento de las personas. Las líneas verticales y horizontales contrastantes pueden hacer que la naturaleza de las dos sea más vívida, no solo hace que la imagen sea compacta, sino que también evita la indiferencia y la rigidez. Complementan las fortalezas de cada una y hacen que el diseño sea más completo. 25. Cuando se mira la brillante escena exterior desde una cueva oscura, las figuras de la cueva siempre están representadas por contornos, mientras que el paisaje exterior debe dibujarse cuidadosamente. Se trata de captar situaciones cotidianas y luces y oscuridades anormales al mismo tiempo, revelando un espacio increíble. El estado normal de luz y oscuridad se llama "día yang" y la situación opuesta es "día yin". Al componer un diseño, utilizando esta relación de luz y oscuridad entre el sol y el día, puedes crear nuevas imágenes que se sientan diferentes de la vida cotidiana. 26. Un estilo de habla rápida con mucho espacio en blanco es adecuado para transmitir las noticias nocturnas, pero no es adecuado para ser el maestro de ceremonias de una ceremonia porque hay muy poco espacio en blanco en cada oración. Cuando se trata de diseño, la cuestión del espacio en blanco también es muy importante. Incluso con la misma foto y la misma frase será difícil expresar una imagen precisa debido a la cantidad de espacio en blanco. No importa qué tan bien equilibrado esté el diseño o qué tan hermoso sea el artículo, los lectores ya le darán una buena puntuación con solo mirar la cantidad de espacio en blanco en la página. 27. Proporción de diseño En el papel de diseño, el área de diseño utilizada en este artículo se llama diseño, y la proporción entre el diseño y el área completa de la página se llama proporción de diseño. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión del diseño. Si hay más espacio en blanco, mejorará el estilo y estabilizará el diseño; si hay menos espacio en blanco, dará a la gente una sensación de vida. Si utilizas mucho espacio en blanco al diseñar el diseño de una revista con mucha información, obviamente no es adecuado. ¿Cuáles son los puntos a los que prestar atención al diseñar un álbum? Los diseñadores tienen que pensar en la creatividad y la innovación de sus obras todos los días. Aunque el mercado ahora está inundado de muchas obras vulgares, envases, carteles o algunos anuncios de dibujos animados estúpidos, a veces parecen aún más impactantes. la atención de la gente. Pero para una empresa que está construyendo una imagen de marca o pensando en un desarrollo a largo plazo, si adopta ese trabajo, probablemente no llegará muy lejos. Hablemos brevemente de cada aspecto al que debemos prestar atención en nuestro diseño creativo diario. El primer punto es que el color de todo el diseño no debe ser demasiado uniforme. En términos de desorden de colores, los colores demasiado uniformes en realidad causan más problemas a los usuarios. La afirmación "usar colores uniformes es más fácil de recordar" no es muy rigurosa. Se establece la premisa para este punto de vista: el diseño de color de este producto debe estar en línea con la experiencia visual de las personas. Primero debe producir una sensación de belleza y armonía, y solo entonces podrá recordarse. rechazarlo. La imagen que publiqué arriba se ve a menudo en las actividades y propaganda de las principales organizaciones "oficiales". No solo carece de enfoque, sino que también ha demostrado repetidamente que la mayoría de nuestros líderes son analfabetos estéticos, lo que es más aterrador. que el analfabetismo. La dificultad para unificar colores radica en la distinción del contraste de color, incluido el control del brillo y la saturación. No importa cómo desee unificar los colores, la información clave no debe verse abrumada por el color en sí. El segundo punto es tratar de no confiar demasiado en PS, que tiene buenos efectos de filtro, pero es solo una herramienta. El diseño debe considerar el concepto y el propósito del diseño. tu diseño siempre será solo una herramienta. Puede ser de mal gusto. Mi sugerencia es que no se apresure a abrir ningún software de diseño antes de completar sus bocetos e ideas.

El tercer punto es evitar diseños desordenados en el diseño. Entonces, ¿existe una forma un poco más segura de diseñar diseños? Sí, "un centro, dos puntos básicos" garantiza que el diseño general tenga un enfoque, y este enfoque lo selecciona estrictamente usted. Decisión dolorosa: tiene que ser la información más importante. Entre los dos puntos básicos, uno es la información auxiliar y el otro es la parte interesante. La información auxiliar les dice a los usuarios qué pistas ha proporcionado para sus preguntas sobre el producto. La parte interesante es que el diseño del diseño debe romper con la disposición tradicional. para dar un Lo más destacado pueden ser líneas, ilustraciones, un proceso de impresión o una forma especial. El tercer punto es no siempre imitar o plagiar las obras de otras personas. Siempre son obras de otras personas. Como diseñador, tienes una gran colección de buenas obras de otras personas. Estos trabajos son sólo para que usted los saque, los mire y los sienta cuando necesite inspiración o dirección. Sin embargo, algunos diseñadores, por motivos de negocios o que no están dispuestos a usar su propio cerebro, lo COPIAN directamente o van directamente a Kuihua Baodian.com para buscar los estuches de marca que necesitan y encuentran un estuche con un estilo similar al suyo. y cópialo. Por eso digo que la aparición de Kuihuabaodian.com ha resuelto el problema de la falta de creatividad de muchos diseñadores. La creatividad y el pensamiento son siempre el alma de los diseñadores. Un diseñador sin alma sólo puede ser considerado un artista. El cuarto punto es cómo lidiar con la práctica de usar demasiadas fuentes en un espacio limitado. Es esta reacción psicológica. Al usar fuentes, la primera clave es minimizar los tipos de fuentes. Puede limitar las fuentes que usa a menos de 3. ¿Qué pasa si hay más de tres fuentes? Por tamaño, espaciado, perspectiva, ángulo, contraste y color. Otros métodos para restar importancia a las fuentes de información sin importancia y resaltar la información más importante. Otra habilidad es la diferencia entre texto horizontal y vertical. Según los diferentes hábitos de lectura, la tasa de reconocimiento del texto horizontal en nuestro país es relativamente alta, pero el formato es un poco aburrido, mientras que el efecto vertical facilita el cambio de fuentes y gráficos. El impacto de la disposición vertical reside en la dirección de los números y las letras inglesas; por lo tanto, a menos que sea absolutamente necesario, no utilice una disposición mixta de chino e inglés en el texto, ya que sería realmente desagradable. El último punto es no utilizar una foto de baja calidad. Lo que es aún peor es que una foto de mala calidad = un producto de mala calidad. Al menos eso es lo que piensan los usuarios, e incluso algunos usuarios con costumbres populares bastante duras señalan directamente: "Creo que si la empresa no puede tomar fotografías, es mejor no hacerlo". Un plan de fotografía personalizado, un excelente fotógrafo, una buena idea y una imagen hermosa pueden atraer más usuarios, al menos la atención de los usuarios. Esto es algo que se ha demostrado repetidamente a través de casos. Como diseñador, también debes asesorarte. clientes que hagan esto, porque si infringe sus derechos de retrato, el precio que pagará será mucho mayor que contratar a un fotógrafo. Cómo dibujar la portada de un libro pintada a mano

Cómo dibujar la portada de un libro pintada a mano:

1. Primero, dibuja una chica con un sombrero de soltero, sus rasgos faciales y un. expresión sonriente.

2. Luego dibuja el uniforme de soltero y los brazos.

3. Dibuja las piernas de la niña.

4. Dibuja unas pequeñas flores al lado de la niña.

5. Tiñe las flores de rojo y el pelo de la niña de negro.

6. El uniforme académico de la niña está teñido de azul y sus zapatos teñidos.

Métodos de diseño de portadas de álbumes dibujados a mano:

1. Disposición del texto y las imágenes: inserte imágenes fotográficas que coincidan con el contenido o el tono de la marca en la portada para resaltar el tema. Esto no sólo entrega rápidamente información promocional, sino que también logra un fuerte efecto visual. Si solo se utiliza una imagen, el enfoque habitual es hacer que la imagen ocupe un espacio mayor y aumentar la relación de diseño. La mayoría de las imágenes se muestran sangradas o sin la imagen base.

2. Disposición del texto y los gráficos: Agregar diseño gráfico a la portada puede mejorar el sentido artístico y formal de la imagen. Por ejemplo, algunos temas no pueden transmitirse mediante imágenes concretas, por lo que se pueden diseñar gráficos abstractos para expresarlos. Utilice gráficos como cuerpo principal de la portada para que el diseño sea más connotativo y detallado. Cabe señalar que los gráficos deben estar relacionados con el tema del diseño y ser creativos, de lo contrario serán superfluos.

3. Disposición del texto y las ilustraciones: La forma de las ilustraciones puede entenderse como gráficos dibujados a mano. Lo bueno de la ilustración es que permite una rica imaginación y una creatividad libre.