Tesis de graduación relacionada con la música popular

La música pop ha mostrado una vigorosa vitalidad desde su aparición en la segunda mitad del siglo XIX, aunque surgió relativamente tarde, se ha desarrollado en paralelo con la música artística, la música folclórica y otros tipos de música. la corriente principal de la sociedad actual. A continuación se muestran documentos de graduación populares relacionados con la música que he recopilado para su referencia.

Ejemplo uno de tesis de graduación relacionada con la música pop: Discusión sobre la integración orgánica de la música pop y la enseñanza de la música

[Resumen] Si la música pop se puede introducir en las clases de música siempre ha sido un Tema candente. Se debaten acaloradamente temas de interés. El autor cree que invitar a la música popular a las clases de música de la escuela secundaria hará más bien que mal. Los profesores de música asumen la responsabilidad de guiar a los estudiantes para que aprendan, identifiquen y aprecien correctamente la música popular, a fin de aprovechar plenamente el papel de la música en la educación estética, mejorar las habilidades estéticas de los estudiantes y permitirles disfrutar de la diversión de la música. .

[Palabras clave] Orientación para el aprendizaje y la identificación de música popular en el aula

"Maestro, ¿puede dejarnos escuchar algo de música pop durante la clase?" ¡En la próxima clase cantemos una canción popular!” “Maestro…” Como profesor de música de secundaria, en los últimos años, antes y después de clase, muchos estudiantes siempre se han reunido a mi alrededor para hacer ese tipo de peticiones. Al mirar los ojos anhelantes de los niños, siempre pienso sin querer en las expresiones apáticas y somnolientas de estos niños cuando aprenden el contenido relevante del libro de texto de música en clase. Hay un marcado contraste entre el entusiasmo de los estudiantes por la música pop y su frialdad hacia la música tradicional (la música seleccionada en el libro de texto). Este fenómeno merece nuestra profunda reflexión.

Los "Estándares del plan de estudios de música" señalan: El propósito de la educación musical nunca es capacitar a los estudiantes para que se conviertan en músicos, sino guiarlos hacia la música a través de varios canales, participar activamente en diversas actividades musicales y participar en diversas actividades Diversas actividades estimulan el interés de los estudiantes en aprender música, de modo que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente buenos hábitos de apreciar la música y un deseo permanente de amar y aprender música. Sin embargo, las clases de música, que siempre se ha considerado que tenían un ambiente de aula activo y relajado y cultivaban los sentimientos morales de los estudiantes, han perdido cada vez más su atmósfera juvenil. ¿Cuál es la razón?

Al observar los libros de texto, podemos encontrar que, sin importar de qué editorial sean los libros de texto de música para la escuela secundaria, todos se adhieren a la idea de centrarse en el conocimiento musical. Las obras musicales seleccionadas son canciones de arte o música clásica con connotaciones ideológicas más profundas y casi nunca involucran música popular. Esto está divorciado de la vida real de los estudiantes y de sus sentimientos sobre las situaciones musicales. Si solo estudia el contenido del libro de texto, es difícil mejorar el interés de los estudiantes en aprender y es fácil que se aburran o incluso se aburran. Esto es contrario a los objetivos establecidos en los nuevos estándares curriculares. Creo que si la música popular se introduce adecuadamente en el aula de acuerdo con las características estéticas y psicológicas musicales de los estudiantes de secundaria, no solo enriquecerá el contenido didáctico de la clase de música, sino que también ayudará a acortar la distancia psicológica entre profesores y estudiantes. hacer que los estudiantes se interesen más en las clases de música, mejorar continuamente la confianza en el aprendizaje de música y la capacidad estética musical, y disfrutar de la diversión ilimitada que brinda el arte musical.

Entonces, ¿cómo combinar las canciones populares con la enseñanza de música en el aula bajo la premisa de implementar el nuevo concepto curricular de "la educación musical debe estar motivada por pasatiempos"

1, comprensión correcta de? música pop

La música pop se refiere a la música instrumental y a la música que tiene una estructura corta, un contenido popular, una forma vivaz, una emoción sincera y es amada por las masas, ampliamente cantada o apreciada, e incluso transmitida de generación en generación. a las generaciones futuras. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida popular, por lo que también se las conoce como "música popular". Dado que la mayoría de los portadores de la música pop aparecen en forma de canciones, las "canciones pop" a menudo se convierten en sinónimo de "música pop".

2. Elige la música pop adecuada

Las canciones pop se están desarrollando rápidamente y hay muchos repertorios Naturalmente habrá una mezcla de buenas y malas, pero no lo podemos negar del todo. Debido a esto. En este floreciente mundo de la música, también hay muchas obras excelentes, saludables y populares. Sería una actitud irresponsable y negativa excluirlas a todas de las aulas. Es necesario que los profesores de música introduzcan buenas obras de canciones pop en el aula, asuman la responsabilidad de aprovechar la situación, mejoren el gusto estético de los estudiantes por las canciones pop y se esfuercen por minimizar el impacto negativo que las canciones pop puedan tener en el nivel medio. estudiantes de la escuela.

En lugar de permitir que los estudiantes "no rechacen a nadie" sin dudarlo, es mejor introducir canciones pop en el aula de manera generosa y presentarles obras que sean saludables, adecuadas para la edad y las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes, y que tengan una cierta calidad artística, para que puedan aprender sobre las canciones pop. Tener una mejor comprensión, ser capaces de identificar los pros y los contras de las canciones, y al mismo tiempo mejorar sus habilidades estéticas y de discriminación para formar conceptos estéticos correctos.

3. Aprenda música pop correctamente

El aprendizaje de canciones pop debe ser adecuado para la capacidad de canto de los estudiantes y la dificultad de las canciones debe seleccionarse adecuadamente. Elija canciones que no tengan un nivel de dificultad adecuado. Las canciones de amplio rango, tono alto y difíciles de cantar tienen más probabilidades de despertar el entusiasmo de los estudiantes al aprender canciones pop, debemos prestar atención al arte y la educación, para que los estudiantes puedan entender el arte a partir de la música. , comprender la música desde el arte y cultivar los valores estéticos correctos de los estudiantes aprendiendo canciones populares La enseñanza de la música debe reflejar la estética y considerar plenamente si las canciones pueden mejorar la percepción de la música de los estudiantes y cultivar los sentimientos de los estudiantes en términos de concepción, situación, melodía y orquestación; , acompañamiento, etc., para cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza sutil.

Sin embargo, después de todo, la música pop no es la corriente principal de la enseñanza en las aulas y no puede reemplazar verdaderamente el estatus de la música nacional y la música clásica occidental. Además, la mayoría de las canciones son relativamente débiles en cuanto a arte y no pueden resistir el escrutinio y el análisis. prueba del tiempo. Esto requiere que los profesores de música comprendan la escala y no se desvíen de los requisitos básicos para popularizar la enseñanza de la música y mejorar la calidad musical de los estudiantes.

Introducir la música popular en el aula y dejar que las canciones populares suenen en el aula, los profesores de música tienen la responsabilidad ineludible de guiar. Los profesores deben ser guías musicales competentes y calificados, guiando a los estudiantes a elegir canciones pop positivas y saludables. Al mismo tiempo, deben centrarse en mejorar la alfabetización cultural y artística de los estudiantes, ampliar sus horizontes y cultivarlos para que desarrollen un par de "ojos ardientes". " en el vasto mar de la música, y mejorando constantemente su estética musical. Diversión, disfruta plenamente de la diversión que brinda la música maravillosa.

[Referencias]

1. "The Cambridge Illustrated Guide to Music" (inglés) traducido por Stanley Sadie Meng Xianfu (Shandong Pictorial Publishing House)

2 "Manual de música popular" de Tao Xin (Shanghai Music Publishing House) Ejemplo dos de tesis de graduación relacionada con la música popular: Mi opinión sobre cómo llevar la música pop de manera efectiva al aula de música

Resumen: Llevar la música pop al medio. aula de música escolar, Es una necesidad urgente para la educación musical en la escuela secundaria y una tendencia inevitable en la enseñanza de música en la escuela secundaria. Los profesores de música deben orientar correctamente a los estudiantes para que aprecien y aprendan a cantar canciones populares. Es necesario explorar los elementos clásicos de la música popular, enriquecer la enseñanza de música en el aula y mejorar continuamente el interés de los estudiantes por aprender música. Es necesario permitir que los estudiantes aprecien y aprendan a cantar canciones populares de manera selectiva y aumenten constantemente los "elementos populares"; " y "elementos saludables" de la enseñanza de la música.; Preste atención a la proporción de música popular y música clásica tradicional, y resalte los puntos clave de la enseñanza.

Palabras clave: música pop, enseñanza musical, selectividad, elementos de salud

La música pop tiene las ventajas de letras fáciles de entender y melodías pegadizas. Desde mediados de la década de 1990, el público de la música pop se ha vuelto rápidamente más joven. Se puede decir que hoy en día no hay estudiantes de secundaria a los que no les guste la música pop, y algunos incluso están obsesionados con ella. Ante tal situación, como profesor de música de escuela secundaria, el autor cree que llevar razonablemente la música popular a las clases de música de la escuela secundaria es una necesidad urgente para la educación musical en la escuela secundaria y una tendencia inevitable en la enseñanza de música en la escuela secundaria. Objetivamente hablando, el contenido y el estilo de algunas canciones populares no son adecuados para estudiantes de secundaria y tendrán un impacto negativo en su visión de la vida. Nuestro propósito de introducir la música popular en el aula es fortalecer la guía correcta de la música popular, ayudar a los estudiantes a analizar cuidadosamente las canciones populares y guiarlos para que aprecien selectivamente y aprendan a cantar canciones populares bajo la guía correcta de los profesores de música. Específicamente, el autor tiene las siguientes ideas generales.

1. Descubrir los elementos clásicos de la música popular y enriquecer la enseñanza musical en el aula

En la actualidad, existe un fenómeno común en la educación musical de secundaria: a los estudiantes les gusta la música, pero no les gusta. libros de texto de música A la música anterior le gustan especialmente esas canciones pop familiares. De hecho, mucha música popular ahora utiliza temas musicales de la música clásica. Por lo tanto, cuando enseñamos a los estudiantes, podemos aprovechar esta característica e introducir adecuadamente música clásica relacionada para que todos puedan aprender, apreciar y mejorar. Esta forma de enseñanza debería ser más eficaz que simplemente aprender música clásica.

Por ejemplo: En una clase de música, el autor enseñó a los estudiantes "Estilo personal de las obras musicales". El contenido que figura en el libro de texto era Mozart y su "Sinfonía n.º 40". El autor acababa de terminar de presentar al compositor y estaba a punto de dejar que los estudiantes escucharan la música completa, cuando estallidos de "Ay..." y "Es realmente aburrido" salieron del aula. Entonces el autor tuvo una idea y dijo: "Estudiantes, el tema musical de la música que estamos aprendiendo hoy es familiar para todos. Porque el tema musical de este trabajo se utiliza en música pop con la que todos están muy familiarizados. ¿Cuál es el tema? de esta música pop? ¿Qué es? Para que todos sepan más sobre el origen de esta música, siga las ideas del maestro. Primero, escuche al maestro cantar el tema musical uno. , ya hubo una discusión a continuación.

Algunos estudiantes dijeron que era la música de "Don't Want to Grow Up" de SHE, y algunos dijeron que era el episodio del drama coreano "My Girl". Aproveché plenamente la oportunidad favorable cuando los estudiantes estaban entusiasmados y emocionados, y aproveché la situación para presentar la "Sinfonía n.° 40" de Mozart y dejar que los estudiantes usaran un método comparativo para analizar y comparar las similitudes y diferencias entre la obra y la popular. música. Los estudiantes pensaron activamente y discutieron con entusiasmo y llegaron a la conclusión de que "aunque las obras de Mozart y las dos piezas musicales populares tienen la misma melodía, existen diferencias obvias en las emociones" e hicieron un análisis detallado. La clase terminó en una atmósfera muy agradable y armoniosa, que logró bien el propósito de la enseñanza. Más importante aún, acortó la distancia entre los estudiantes y el profesor de música y aumentó el fuerte interés de los estudiantes en aprender música. para tomar clases de música.

2. Permitir de forma selectiva que los estudiantes aprecien y aprendan a cantar canciones populares.

Actualmente, algo de música popular ha comenzado a aparecer en nuestros libros de texto de música, especialmente en los de las escuelas secundarias. Sin embargo, se necesita una cierta cantidad de tiempo para compilar, finalizar, publicar y luego distribuir la música de los libros de texto a los estudiantes, y los libros de texto no se pueden readaptar todos los años. Por lo tanto, la música popular de los libros de texto está retrasada o. incluso al revés. Los estudiantes generalmente sienten que los libros son La música en la clase no se ajusta a las características de la era actual, por lo que existe una situación vergonzosa en la que a los estudiantes les gusta cantar pero no las canciones de la clase de música. Pero debemos darnos cuenta de que lo popular no siempre es bueno.

El desarrollo de la música popular es mixto, y no toda la música y canciones populares son adecuadas para los estudiantes y la enseñanza musical. Cuando la escuela del autor selecciona anualmente programas para presentaciones culturales, karaoke o semanas de exhibición de educación para la vida, la primera opción de muchos estudiantes son canciones de amor como "I'll Love You Even to Death" y "Love Business". Se puede ver que una responsabilidad importante de los profesores de música al introducir la música popular en el aula es seleccionar música que sea acorde con la época y que coincida con la música de los libros de texto de música para que los estudiantes la aprecien o aprendan a cantar, como "Beijing Welcomes Usted "cantado por las estrellas antes de los Juegos Olímpicos de Beijing", "Vida y muerte" cantada por Jackie Chan después del terremoto de Wenchuan 5-12, etc. También hay algunas canciones que favorecen el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes, como "Friends" de Zang Tianshuo, "Red Flag Fluttering" de Sun Nan, "Go Home menudo" de Chen Hong, "Grateful Heart " de Ouyang Feifei, etc., etc. Agregue "elementos populares" y "elementos saludables" a la enseñanza de la música.

En definitiva, introducir activamente la música popular en la enseñanza musical es una medida eficaz para adaptarse al aprendizaje mutuo de la enseñanza. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la "elección saludable" de la música y las canciones populares. , para evitar permitir que los estudiantes escuchen sin distinguir entre el bien y el mal, y "tomar la esencia y descartar la escoria". Siempre que sea música y canciones pop saludables y positivas, los estudiantes pueden estar expuestos, comprender y aprender de ellos. Los estudiantes pueden apreciar selectivamente y aprender a cantar música y canciones populares bajo la guía de profesores de música, lo cual es mucho más efectivo que evitarlas o detenerlas por la fuerza.

3. Prestar atención a la proporción entre música popular y música clásica tradicional.

Introducir la música popular en la enseñanza musical es sólo un medio, no un fin.

Cuando el autor se dedica a la enseñanza de música, además de utilizar la música pop para presentar la música clásica y agregar selectivamente música pop para disfrutar y aprender a cantar en el aula, también se reserva un poco de tiempo en cada clase de música para que los estudiantes la escuchen. La elección del maestro para ellos preparó música popular, lo que mejoró enormemente el interés de los estudiantes en aprender música y al mismo tiempo estandarizó efectivamente la disciplina del aula de música.

Sin embargo, cabe señalar que a la hora de dejar tiempo a los alumnos para que disfruten de la música y las canciones populares, deben prestar atención a los horarios. No permita que los estudiantes pasen más tiempo escuchando música pop que el que dedicamos a las clases de música; de lo contrario, esa enseñanza no tendrá sentido. Debe quedar claro que el propósito de llevar la música pop al aula de música es permitir que los estudiantes aprendan y comprendan mejor y más la música tradicional y clásica, en lugar de acaparar el foco de atención y pasar toda la clase o la mayor parte del tiempo escuchando Música pop. Música y canciones.

Si se pone el carro delante del caballo y cualquiera puede tomar una clase de música de este tipo, ¿por qué se necesitan profesores de música profesionales? ¿Dónde deben recibir los estudiantes una educación estética profesional? Tocando Time para música y canciones pop. En las clases de música, el autor suele dejar sólo unos minutos para que los alumnos escuchen música popular que les convenga y el efecto es muy bueno.

En resumen, los profesores de música deben aprovechar al máximo su iniciativa subjetiva, llevar de manera adecuada y razonable la música popular a las clases de música de la escuela secundaria de manera efectiva y desempeñar un papel positivo en la popularización de las clases de música y la mejora de la calidad general de los estudiantes. . efecto. La música es un arte hermoso y los profesores de música son los comunicadores de la belleza. ¡Utilicemos todos los medios eficaces para llevar a los estudiantes al palacio de la música y sentir la belleza en una atmósfera musical relajada y animada! tres: Uso La apreciación de la música popular activa las clases de música en la escuela secundaria

Resumen: El arte requiere cien escuelas de pensamiento para florecer y cien flores para florecer. La apreciación de la música, como la música pop, debe introducirse en la enseñanza en el aula de una manera. De manera ecléctica, ampliar los recursos didácticos, reintegrar los contenidos didácticos y cultivar el interés de los estudiantes por las clases de música y la capacidad estética artística son tendencias inevitables en la enseñanza de música en la escuela secundaria. Los nuevos estándares curriculares han hecho muchas sugerencias para que los docentes se adapten al desarrollo de una educación de calidad en términos de conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación de la educación musical. Guiados por los nuevos estándares curriculares y combinados con la realidad, pueden mejorar. El gusto estético de los estudiantes y cultivar buenas cualidades humanísticas. La alfabetización realmente les permite aprender música, amar la música, elegir música y disfrutarla.

Palabras clave: apreciación de la música pop, aula de música de secundaria.

El entusiasmo de los estudiantes de secundaria por la música pop es una realidad objetiva ineludible, y debemos afrontar este fenómeno. Einstein dijo: El amor es el mejor maestro. Los nuevos "Estándares del plan de estudios de música de la escuela secundaria" señalan: "Prestar atención y dar importancia a los intereses musicales de los estudiantes y desarrollar los intereses y pasatiempos de los estudiantes no solo son una base importante y una motivación básica para el aprendizaje musical, sino también la base para que los estudiantes continuar desarrollándose en la música y amar la música durante toda su vida. "Garantía básica". Los "Estándares Curriculares" también establecen: "Debemos experimentar, aprender, comprender y respetar otras culturas musicales del mundo con una visión amplia y capacitar a los estudiantes. "Establecer valores multiculturales iguales a través de la enseñanza de la música, para beneficiar a nuestros *** Disfrutar de todos los logros sobresalientes de la civilización humana "Frente a una ideología rectora tan científica e inclusiva, lo que los profesores de música tienen que hacer es usar sus cerebros para. seleccionar obras de música popular, saludables y excelentes que amen a los estudiantes y combinarlas orgánicamente con la enseñanza en el aula, de manera que beneficien a los estudiantes para lograr el propósito docente de activar las clases de música y mejorar el gusto estético.

1. Guiar a los estudiantes para que aprecien temas especiales según sus intereses.

La música popular y la música popular se han creado como un capítulo independiente en el nuevo libro de texto de reforma curricular. De esta manera, en las clases de apreciación musical de la escuela secundaria, los profesores pueden diseñar de tres a cuatro clases para guiar a los estudiantes en la apreciación especial. Para los estudiantes de secundaria que tienen una amplia gama de intereses, se mantienen al día con las tendencias populares y tienen una gran sed de conocimiento, simplemente escuchar algunas canciones o piezas musicales obviamente no es suficiente para satisfacer sus necesidades de apreciación. El autor cree que es completamente posible combinar la realidad y los puntos de interés de los estudiantes para seleccionar excelentes obras musicales para guiar a los estudiantes a aprender y apreciar en profundidad. Por ejemplo, el siguiente es uno de mis ejemplos de enseñanza.

Esta clase se organiza después de la apreciación de la música jazz. Los estudiantes ya tienen una comprensión de este tipo de música popular creada por afroamericanos y caracterizada por melodías y ritmos únicos. Por ello, el autor decidió “dar mientras el hierro esté caliente” para que los estudiantes puedan seguir experimentando otros estilos de música pop que también se originaron en Estados Unidos.

Al comienzo del curso, el autor tocó una pieza de la canción de Jay Chou, lo que inmediatamente despertó el entusiasmo de los estudiantes, y mucha gente comenzó a cantar. Después de que terminó la canción, el autor preguntó: "¿A qué estilo pertenece la canción de Jay Chou?" "R&B", "Hip-Hop", "Rap", los estudiantes dijeron estas palabras inmediatamente. Luego, el autor preguntó: "Todo el mundo está familiarizado con estas palabras, entonces, ¿qué significan?". Esta pregunta de repente dejó a los estudiantes estancados. Entonces expliqué estos términos musicales uno por uno y mostré sus características melódicas y rítmicas. Luego, al escuchar la canción, los estudiantes resumieron las características del estilo R&B de la música de Jay Chou.

Luego, toqué otra canción del grupo estadounidense "Backstreet Boys" y pedí a los estudiantes que la compararan, la apreciaran y descubrieran las similitudes y diferencias entre las canciones de R&B chinas y estadounidenses. A través de discusión y análisis, los estudiantes concluyeron que debido a que la música R&B se originó en los Estados Unidos, su estilo de canción es más intenso y distintivo, mientras que las canciones pop chinas de Jay Chou y otros tomaron prestado el estilo R&B estadounidense, pero no los copiaron todos. pero los incorporó. Incorpora algunos elementos de la música china, como melodía, acompañamiento, letra, etc., y es más adecuado para el gusto de apreciación del pueblo chino. Por lo tanto, las canciones de Jay Chou y otros pueden denominarse canciones de estilo R&B con "características chinas".

Esta lección utiliza las canciones de Jay Chou que son populares entre los estudiantes de hoy como punto de entrada para permitirles comprender y sentir el estilo musical R&B originario de los Estados Unidos. Al mismo tiempo, esperamos guiar a los estudiantes a comprender lo que les gusta y realizar evaluaciones objetivas de la música en función de su comprensión.

Desde un punto de vista práctico, este tipo de clases son muy populares entre los estudiantes de secundaria. Tal como dijeron algunos estudiantes después de clase: "Finalmente entiendo lo que me gusta. Antes, me gustaba a ciegas, pero no podía decir nada. Ahora que entiendo el conocimiento relevante, siento que ya no estoy tan ciego". Se puede ver que la apreciación temática de la música popular es muy necesaria. Estos cursos no sólo permiten a los estudiantes apreciar sus obras favoritas y enseñar conocimientos musicales relevantes, sino que, lo que es más importante, los guían para que realicen una apreciación útil y cultiven su gusto estético saludable y positivo. el complicado mundo de la música pop, sé capaz de hacer tu propia evaluación objetiva y racional.

El análisis de expertos cree que en todo el estudio de apreciación musical de la escuela secundaria, la apreciación temática de la música pop se puede configurar en paralelo con la apreciación de la música clásica, la música étnica y otros tipos de música, lo que representa aproximadamente 1 /4. Algunos contenidos temáticos se pueden ajustar y actualizar en cualquier momento de acuerdo con la popularidad real, lo que no sólo se ajusta a las características de la música popular de la época, sino que también satisface los intereses e inquietudes de los estudiantes de diferentes épocas.

2. Ampliar los horizontes de apreciación de los estudiantes con la ayuda de la apreciación auxiliar

Además de la apreciación temática, en la enseñanza de la apreciación musical de otros contenidos, también se puede elegir música popular que se ajuste al tema de la clase y excelentes clásicos Como complemento, las obras no solo profundizan la impresión de los estudiantes sobre el contenido de la enseñanza, sino que también amplían sus horizontes de apreciación, permitiéndoles apreciar el contenido desde diferentes ángulos, mientras median en la atmósfera del aula.

Por ejemplo, en la lección "Song of Life" del libro de texto, además de apreciar la música clásica y la música étnica en la clase, los estudiantes también pueden tocar el MV "Song of the Earth" de Michael Jackson. Para que coincida con el tema, el contenido profundo, los cantos contagiosos y las imágenes que invitan a la reflexión darán a los estudiantes otra sorpresa y profundizarán aún más el objetivo de la educación moral de proteger y valorar la vida. Otro ejemplo es la pieza para piano de Liszt "La campana" en el libro de texto. Esta es una obra de música clásica para fortalecer la impresión de los estudiantes sobre la música, después de una serie de escuchas y análisis, se les puede tocar una pieza de "I Don". t" del cantante de Hong Kong Hacken Lee. "Can Sing", porque el acompañamiento de esta popular canción está adaptado de "The Bell". Mientras la disfrutaban, los estudiantes no solo fortalecieron su memoria sobre el tema de la música clásica de piano, sino que también aprendieron que la música no tiene fronteras, y la música pop también puede aprender de la música clásica e integrarse con ella. De manera similar, en la enseñanza de la apreciación de la música de ópera china, la apreciación intercalada de la "Canción temática de Hu Xueyan" cantada por Liu Huan también producirá buenos efectos y efectos de enseñanza.

Este auxiliar de apreciación de la música popular se puede utilizar en muchos temas de apreciación. Cabe señalar que las obras de música popular aparecen aquí como contenido complementario y adicional, con el propósito de presentar el tema didáctico en otro aspecto y enriquecer el contenido didáctico.

El autor cree que es necesario seleccionar intencionadamente las obras más relacionadas con la enseñanza en clase, seleccionar lo mejor de lo mejor y más bien faltar que abusar, para lograr la guinda del pastel y sublimar el tema.

Ya sea que se trate de apreciación temática o apreciación auxiliar, los maestros deben utilizar los materiales didácticos como base y los "Nuevos Estándares Curriculares" como criterio, y seleccionar cuidadosamente obras de música pop que integren perfectamente cualidades ideológicas y artísticas para enriquecer la enseñanza. Guíe a los estudiantes para que comprendan correctamente, identifiquen con precisión y traten la música popular de manera racional, traten varios tipos de música con una actitud abierta e inclusiva y sientan la verdad, la bondad y la belleza en la música.

El arte necesita cien escuelas de pensamiento para florecer y cien flores para florecer. Es necesario introducir la música popular en la enseñanza en las aulas de forma ecléctica, ampliar los recursos didácticos, reintegrar los contenidos didácticos y cultivar. El interés de los estudiantes por las clases de música y la capacidad estética artística. La tendencia inevitable de la enseñanza de música en la escuela secundaria. Los nuevos estándares curriculares han hecho muchas sugerencias para que los docentes se adapten al desarrollo de una educación de calidad en términos de conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación de la educación musical. Guiados por los nuevos estándares curriculares y combinados con la realidad, pueden mejorar. El gusto estético de los estudiantes y cultivar buenas cualidades humanísticas. La alfabetización realmente permite a los estudiantes: aprender música, amar la música, elegir música y disfrutar de la música.

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