Obras e introducción de Schubert
Schubert (F.P. Schubert 1797─1828)
El compositor austriaco Schubert nació el 31 de enero de 1797 en la familia de un director de escuela primaria pobre en Viena. Estudió piano y violín desde niño. A los once años ingresó en el coro de la Capilla Imperial y pasó al seminario. Se convirtió en violinista de la banda de la escuela y también se desempeñó como director. le dio la oportunidad de entrar en contacto con algunos compositores famosos de la escuela de música clásica de Viena. Su obra maestra, compuso la "Sinfonía nº 1" para orquesta en 1813. Schubert abandonó el seminario en 1813 porque su voz cambió. Para aliviar la carga familiar, Schubert trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre mientras seguía creando.
El 19 de octubre de 1814, Schubert compuso música para el poema de Goethe "Grechen en la rueca". La primera obra maestra de la canción de Schubert abrió las compuertas de su inspiración creativa. Sólo en 1815, Schubert escribió 144 canciones, incluidas 8 canciones en un día de octubre. Además de canciones, también compuso una sinfonía, dos misas y otras obras. En 1816 dimitió como profesor y se concentró en componer música. Debido a la falta de ingresos fijos y una vida relativamente pobre, algunas de sus obras a menudo reflejaban depresión y depresión. A pesar de esto, todavía creó con entusiasmo una gran cantidad de obras excelentes que alababan la lucha por la liberación nacional. La larga vida de pobreza causó a Schubert un gran daño físico y mental. El 19 de noviembre de 1828, Schubert, que sólo tenía 31 años, murió repentinamente en Viena. Fue enterrado con respeto junto a la tumba de Beethoven.
Aunque la carrera creativa de Schubert fue corta, dejó una gran riqueza musical a las generaciones futuras. Más de 600 hermosas y eufemísticas canciones artísticas agregaron gloria deslumbrante al tesoro musical del mundo conocido como el ". Rey de las Canciones" de la historia. Entre sus canciones más representativas se encuentran “El Diablo”, “Rosa Salvaje”, “Ave María”, “Tilo”, “Trucha”, “Serenata”, la suite vocal “La Hermosa Chica del Molino” y “Viaje de Invierno”, etc.; También hay 18 óperas, dramas cantados y música dramática, 10 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 22 sonatas para piano, 4 sonatas para violín y muchas otras obras.
[Work Appreciation]
1. "Devil" D328 (op.1)
"Devil" es una canción narrativa dramática y artística. El cantante debe ser bueno en el uso de diferentes cambios de timbre y procesamiento emocional para expresar cuatro personajes diferentes. Esta canción fue escrita en 1815 y es una de las canciones más famosas de Schubert.
Toda la canción está basada en el poema narrativo del mismo nombre del poeta alemán Goethe. Utiliza diferentes melodías y tonos, combinados con diferentes voces de canto, y el triplete de piano para imitar el sonido continuo del galope. Los cascos del caballo y el silbido del viento Describe cuatro personajes con diferentes personalidades y ambientes específicos en el poema narrativo: hijo, padre, diablo y narrador. Cuenta la historia de una noche oscura y ventosa cuando un padre sostuvo a su hijo enfermo en brazos y galopó a través del bosque envuelto en smog. El llanto nervioso y asustado del niño en estado de coma surgió de la oscuridad, y los viciosos y astutos. El fantasma del diablo estaba tentando y obligando al niño a seguirlo. La historia de su partida. Aunque la canción se desarrolla libremente, mantiene unidad estructural y perfección formal.
El primer párrafo: El narrador canta en tono de recitación coloquial.
El segundo párrafo es una conversación entre padre e hijo. En el rango bajo de la voz, la música representa la preocupación y el consuelo del padre con un tono tranquilo y equilibrado, y el padre pregunta con amor.
La melodía musical de la tercera sección del diablo es lírica y cantada, lo que parece dulce, falsa y astuta.
Entonces, el padre y el hijo volvieron a hablar. El diablo se acercaba paso a paso, y el hijo tuvo miedo, llamó a su padre una y otra vez, asustándose cada vez más hasta el quinto. párrafo, el diablo usó tácticas tanto suaves como duras, amenazantes e intimidantes.
En el último párrafo, el narrador describe el triste final en un tono ansioso y triste: el padre corrió a casa, y su hijo ya había muerto en sus brazos. El piano utiliza dos acordes fortissimo para expresar el estado de ánimo afligido del padre exhausto.
2. "Ave María"
El "Ave María" de Schubert fue escrito en 1825 basándose en el poema narrativo "On the Lake" del poeta británico Walter Scott "Song of Ellen". " de "Belleza". La canción expresa los sentimientos inocentes de Ellen, la heroína del poema narrativo, que ruega a la Virgen que perdone los crímenes de su padre.
La canción adopta la forma de una estrofa. La melodía es suave y eufemística, pura y simple, y la expresión musical es delicada y plena, expresando el anhelo del autor por la verdad, la bondad y la belleza. Debido al encanto artístico de esta canción, las generaciones posteriores la adaptaron a una interpretación musical instrumental, y la versión partitura con solo de violín y música de cuerdas tocando la melodía principal y acompañamiento de arpa tiene una amplia circulación.
La introducción al comienzo de la canción utiliza un acorde roto de seis letras para crear altibajos emocionales.
La melodía de la canción es hermosa, extensa y conmovedora, y la emoción es eufemística, sincera y conmovedora. Los cambios temporales, los sonidos decorativos y los tripletes de la canción se utilizan de manera muy inteligente y correcta, haciendo que la canción sea hermosa. Canción novedosa e impresionante. Encanto único.
Cuando la canción llegó al octavo verso, hubo un clímax emotivo, y luego poco a poco se fue calmando y suavemente pronunció el nombre de la Virgen.
Finalmente, toda la canción termina en una atmósfera de paz.
3. "Serenata"
Schubert completó esta serenata unos meses antes de su muerte en 1828. Originalmente era la cuarta canción de la suite vocal del autor "Swan Song", y fue titulada por el editor de música vienés Haslinger. Hace referencia al dicho de que los cisnes sólo abren la garganta para cantar cuando están muriendo, lo que implica que esta suite es la. último trabajo del autor. "Serenata" fue escrita por el autor basándose en el poema del poeta Lehrstab. Es una canción muy conocida. Esta "Serenata" ha sido adaptada a una pieza instrumental y es muy apreciada por su hermosa y melodiosa melodía.
La estructura de la canción es de dos partes, con tonalidades mayores y menores desarrollándose alternativamente. La primera melodía en re menor es ligera y elegante, con un tono suave y claro. Imita el acompañamiento de una guitarra y muestra a un joven derramando su amor por su amada.
La primera letra es una descripción del tranquilo entorno que lo rodea. A esto le sigue un interludio lírico y tranquilo de 8 compases.
La parte media de la segunda sección cambia a Re mayor, utilizando cambios de tono. El cambio de tonalidad hace que las emociones sean emocionantes y forma el clímax de toda la canción.
Al final se añaden nuevos elementos a la melodía y al ritmo. A medida que la frase final, que está principalmente en re mayor y tiene una tendencia integral de tonos mayores y menores, se desvanece gradualmente de fuerte a débil, la canción que expresa amor se desvanece gradualmente en la hermosa y tranquila noche.
4. Canción de cuna
Desde el día en que fue escrita, todavía la cantan madres y cantantes de todo el mundo hasta el día de hoy. Por ejemplo, cuando Schubert compuso esta conmovedora canción, había esta historia:
La vida de Schubert era muy pobre en ese momento. Una noche, no comió y deambuló por las calles hambriento, con la esperanza de encontrarse con un conocido y pedir prestado algo de dinero para satisfacer su hambre. Pero hace mucho tiempo que no conozco a nadie que conozca. En ese momento, caminó hacia la puerta de un hotel de lujo. Entró y se sentó en una mesa. De repente encontró un periódico viejo en la mesa del comedor. Vio un pequeño poema en él: "Duerme, duerme, mi querido bebé, mamá te sacude suavemente con ambas manos..." Este sencillo y conmovedor poema tocó el corazón del compositor, y algo apareció ante sus ojos: la imagen de. una madre amorosa. Sí, en esa noche tranquila, la madre acarició suavemente a su hijo y le cantó una canción de cuna. La luz plateada de la luna brillaba sobre la madre y el niño a través de la ventana. Qué hermosa era la vida... Schubert ya no pudo reprimirlo. No pudo ayudarse, así que sacó una hoja de papel y un lápiz de su bolsillo y tarareó mientras componía rápidamente.
Después de que Schubert terminó de escribir la canción, se la dio al dueño del hotel. Aunque el jefe no entendía de música, pensó que la pieza era muy bonita y hermosa, así que le dio a Schubert una olla de. carne de res y patatas.
En la pobreza, Schubert escribió esta dulce canción para madres y niños con un hermoso corazón. Esta "Canción de cuna" pronto fue cantada en todo el mundo, y su autor Schubert murió en la pobreza...
La canción de cuna no es sólo una forma musical importante en la música, sino también un medio artístico indispensable en la vida humana. Cuando todos nacen, crecen escuchando a su madre tarareando canciones de cuna en los brazos de su madre. A través de canciones de cuna, las madres entierran profundamente en los jóvenes corazones de sus hijos la filosofía de vida, las esperanzas para el futuro y el amor maternal. Estas filosofías y esperanzas son como semillas a medida que los niños crecen, florecen y dan frutos en sus corazones, influyendo en sus pensamientos de manera sutil.