¿Cuáles son los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía?

¿Cuáles son los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía?

¿Cuáles son los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía? Para algunos fotógrafos profesionales las fotos que toman son muy bonitas, pero Si eres nuevo en la fotografía, es posible que no. También necesitas algunos conocimientos básicos de fotografía para tomar buenas fotografías de paisajes. A continuación te compartimos los conocimientos básicos para iniciarte en la fotografía. Cuáles son los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía 1

Resumen de conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía

1. La forma correcta de sujetar la cámara

Entre los conocimientos básicos de fotografía, el más importante es Sostener la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido al desenfoque de la imagen.

Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las veces se utilizan cámaras portátiles para disparar, y durante el "momento decisivo", los fotógrafos a menudo no pueden dedicar tiempo a configurar la cámara. Trípode y cámara segura.

En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren un período de tiempo adicional para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".

1. La postura correcta para sostener el teléfono

Ya sea que estés de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sostener el teléfono debe ser:

( 1), mantenga la posición de apretón de manos en el costado de la cámara con la mano derecha y toque ligeramente el botón del obturador con el dedo índice para prepararse para disparar en cualquier momento.

(2) Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.

(3) Mantenga los brazos cerca de su cuerpo, trate de mantener un estado caído natural y acérquese a su cuerpo. Nunca encorves los hombros. Porque disparar con los hombros encorvados durante mucho tiempo provocará fatiga en las articulaciones de los hombros, lo que dificultará la estabilización de la cámara.

(4) Cuando se sostiene la cámara verticalmente al disparar, generalmente la mano izquierda está en la parte inferior y la mano derecha en la parte superior. Además, preste atención al brazo izquierdo. estar cerca del cuerpo.

2. Precauciones al tomar fotografías estando de pie o sentado

(1) Al tomar fotografías estando de pie, debe separar ligeramente los pies o pararse hacia adelante y hacia atrás, para que todo el cuerpo pueda apoyarse sobre los pies. Será mejor si puedes apoyarte en algunos objetos fijos, como apoyarte en el tronco de un árbol o en una pared.

(2) La estabilidad al sentarse para fotografiar ya es muy alta, pero aún puedes usar objetos externos para estabilizar aún más tu cuerpo. Apoyarse en el respaldo de una silla o una mesa es una buena opción.

3. Precauciones al arrodillarse para tomar fotografías

Al arrodillarse para tomar fotografías, el pie izquierdo debe estar arqueado, el pie derecho debe estar arrodillado y la mano izquierda sosteniendo el La parte inferior del fuselaje debe apoyarse sobre el arco del pie izquierdo. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo al disparar de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles, paredes, etc.

4. El importante papel de la correa de la cámara

Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, envuélvela dos veces y apriétala, pasa el pulgar por la bucle y luego sujétela firmemente La cámara integra la cámara y la mano derecha en uno, lo que no solo reduce el temblor de la mano, sino que también permite sostener la cámara cuando se suelta accidentalmente, evitando que caiga al suelo y se dañado.

2. El uso de la luz

Las fotografías son productos artísticos de luces y sombras. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías, debes dominar el elemento clave de la luz.

1. Naturaleza de la luz

(1) Luz directa

En tiempo soleado, el sol incide directamente sobre el sujeto sin ningún obstáculo. El lado que lo recibe. la luz producirá sombras brillantes y el lado que no recibe luz directa formará sombras obvias. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, por lo que es fácil producir un efecto tridimensional.

Cuando el sol está bloqueado por nubes finas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación producido se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.

(2) Luz dispersa

En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede llegar al sujeto a través de un medio intermedio o a través de él. La luz se dispersa en los objetos, y este tipo de luz se llama "luz dispersa".

Dado que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad también es débil y los cambios en la luz y la sombra son más suaves, el efecto resultante es relativamente opaco y suave.

La "luz directa" producirá una luz con un fuerte contraste, lo que dará como resultado sombras más espesas, menos cambios de tono y líneas y tonos más duros en las imágenes capturadas. La "luz dispersa" producirá luz con un contraste débil, por lo que las sombras serán más claras, los cambios tonales serán más ricos y se producirán líneas y tonos de imagen más suaves. Por lo tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones.

2. Diferentes direcciones de proyección de la luz

Al fotografiar la misma escena, utilizar la luz proyectada desde diferentes direcciones producirá diferentes efectos.

(1) Luz suave

La luz que proviene de detrás de la cámara e incide en el sujeto desde el frente se llama "luz suave". Las características de la iluminación de "luz suave" son: la mayoría de los sujetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y el tono del sujeto es relativamente claro. El contraste entre la luz y la oscuridad formado por este tipo de luz es débil, y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino que se expresa por sus propias fluctuaciones. Por tanto, el efecto tridimensional es débil.

(2) Luz lateral frontal

La luz proyectada desde la parte trasera izquierda o derecha de la cámara hacia el sujeto se denomina "luz lateral frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz, y la superficie brillante resultante será grande, por lo que el tono será más brillante. El área de sombras producidas por los objetos sin luz no será demasiado grande, pero sí la luz y la oscuridad. Se puede expresar la distribución y la forma tridimensional de los objetos. Este tipo de luz no sólo puede retener un tono más brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.

(3) Luz lateral

La luz que proviene del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para expresar el estado ondulante del sujeto.

Dado que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y es mitad claro y oscuro, que no es tan brillante como el producido por "luz delantera" y "luz lateral delantera", pero no demasiado sombrías. La forma tridimensional funcionará mejor.

(4) Luz de fondo lateral

La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz de fondo lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y una gran parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. El efecto tridimensional producido por este método de iluminación sobre el objeto será mejor que el de la "luz suave", pero aún es débil.

(5) Luz de fondo

La "luz de fondo" es la luz que proviene de detrás del sujeto y brilla hacia la cámara desde el frente. El sujeto está mayoritariamente en la sombra. Debido a que el contraste de luz es débil, el efecto tridimensional también es débil y el tono es sombrío. Sin embargo, la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto. También puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto. El uso de "luz de fondo" en un clima brillante creará un fuerte contraste.

(6) Luz superior

La luz que proviene de arriba del sujeto se llama "luz superior". Los rayos del sol al mediodía son un buen ejemplo. La "luz superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se usa para fotografía de retratos, se formarán sombras negras espesas en la cara, como debajo de la nariz, las cuencas de los ojos y debajo de la mandíbula.

(7) Luz inferior

La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es menos común en la experiencia de la vida diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en situaciones de fotografía general.

3. Contraste de luz

"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del sujeto. El llamado "fuerte contraste" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura del cuerpo del sujeto es grande, y el cambio de la más brillante a la más oscura es muy drástico y el contraste es muy fuerte. Por el contrario, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono del color sea muy rico. ¿Cuáles son los conocimientos básicos de fotografía 2?

1. Apertura, obturador y sensibilidad

La apertura, el obturador y la sensibilidad determinan la claridad y la oscuridad de una foto.

La apertura es un dispositivo que controla la cantidad de luz que entra en la lente. Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor, como f2.8>f5.6), mayor será la exposición y más brillante será. imagen.

El obturador es un dispositivo que controla el tiempo en que la luz externa incide en el sensor de la cámara. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, mayor será el tiempo de exposición y más brillante será la imagen.

La sensibilidad, también llamada ISO, se refiere a la sensibilidad de la cámara a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será el elemento fotosensible, mayor será la exposición y más brillante será la imagen. Debido a un cambio físico en el brillo, habrá más ruidos, lo que afecta la calidad de la imagen.

2. Modo de disparo de la cámara

Cuando muchas personas adquieren una cámara réflex, no saben qué significa cada botón de la cámara.

Especialmente cuando se trata del modo de disparo, siento que estoy confundido y no sé cómo usarlo.

De hecho, los modos de disparo de la mayoría de cámaras suelen tener 5 marchas, que determinan diferentes modos. Al igual que conducir un coche, hay marchas manuales, automáticas y semiautomáticas. Según sus propios Organícelos según sus necesidades.

Modo completamente automático (A+): equivalente a una operación "tonta", solo necesita presionar el obturador para tomar una foto y la cámara diseñará automáticamente todos los procedimientos para usted de acuerdo con ciertas reglas. .

Parada P automática programada: la cámara también establece automáticamente varios parámetros, pero requiere un diseño manual de compensación de exposición para controlar el brillo de la pantalla de disparo. Es adecuada para instantáneas y fotografías que necesitan controlar la profundidad. de campo.

Modo A/AV con prioridad de apertura: La apertura se controla manualmente, mientras que la velocidad de obturación y la sensibilidad son controladas por la cámara.

Modo S/tv con prioridad de obturación: controla manualmente la velocidad de obturación, la sensibilidad de apertura la determina la cámara, adecuada para fotografiar sujetos en movimiento.

Modo manual Modo M: todos los parámetros de exposición los diseña usted mismo manualmente. Utilice este modo si ya conoce su cámara por dentro y por fuera.

3. Composición

La regla de los tercios es el método de composición más fácil de aprender y menos propenso a errores. La imagen se divide en 9 áreas de manera uniforme, con 4 líneas horizontales y verticales. Si colocas el sujeto principal de la foto en la intersección, será menos probable que cometas errores.

En comparación con la composición más convencional de la regla de los tercios, la composición diagonal resaltará el movimiento del sujeto, haciendo así que la imagen presentada sea más vívida.

4. Fondo desenfocado

Mucha gente ve que las fotos con sujetos destacados y fondos desenfocados son muy bonitas y bonitas. Una apertura grande tiene una profundidad de campo reducida y un amplio rango de desenfoque; una apertura pequeña tiene un campo de visión profundo y un rango estrecho de desenfoque.

Cuando queremos desenfocar el fondo, necesitamos hacerlo; aumente la apertura. La apertura de la cámara debe ajustarse a un valor menor. Sólo así se podrá conseguir el efecto.

5. Fotografiar el encuadre de una persona

El fotógrafo británico Gordon Anderson dijo una vez: Para tomar buenos retratos, debes considerar la "luz de los ojos" antes de presionar el obturador".

Al tomar fotografías de personas, especialmente cuando hay muchas personas en la foto familiar, el fotógrafo debe guiar activamente a los miembros de la familia para que miren hacia la cámara y encuentren la luz en sus ojos, y nunca sean erráticos. . Cuáles son los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía 3

01. Entendiendo la cámara

Como la cámara es tu herramienta de fotografía, al menos debes saber qué hacen los botones de la cámara ? ¿Qué significan las marcas en la lente de la cámara? La forma más sencilla de comprender su cámara es leer atentamente el manual.

02. Familiarízate con la exposición

La información detallada de cualquier fotografía contiene tres elementos: apertura, obturación y sensibilidad. Estos tres elementos determinan la calidad de la misma. exposición fotográfica. Por tanto, los principiantes en fotografía deben estar familiarizados con el uso de los tres elementos de exposición.

03. Medición maestra

La medición siempre ha sido una cuestión indispensable en el proceso de aprendizaje de fotografía. La esencia de la medición es probar lo que quieres. cámara que hacer. Conoce el brillo del lugar y le proporciona un conjunto de parámetros de disparo para proporcionar una referencia de exposición para la foto.

En términos generales, las cámaras tienen medición evaluativa, medición puntual, medición ponderada central y otros modos de medición. Los fotógrafos deben elegir diferentes modos de medición según la situación real. La medición evaluativa se utiliza más comúnmente.

04. Entender la luz

La fotografía es el arte de la luz. Los fotógrafos utilizan la luz para difuminar y colorear las fotografías. Por lo tanto, sólo entendiendo bien la luz podremos mejorar nuestras habilidades fotográficas más rápido y tomar hermosas fotografías.

¿Por dónde deberíamos empezar a entender la luz? En primer lugar, es necesario comprender los "secretos" de la luz desde diferentes ángulos. En segundo lugar, es necesario conocer las técnicas de fotografía bajo diferentes posiciones de luz (luz lateral, luz de fondo y luz frontal). Por último, es necesario aplicar este conocimiento a diario. fotografía.

05. Utiliza la composición

El éxito de una fotografía está relacionado en gran medida con la composición. La habilidad central de la composición fotográfica es pensar primero y confirmar el tema de la fotografía. La razón por la que la mayoría de la gente no logra componer es tomar fotografías basándose exclusivamente en los sentimientos y la suerte.

Cuando aprendamos varios de los métodos de composición más básicos, como: composición de regla de tercios, composición de triángulos, composición diagonal, etc., y los usemos con flexibilidad, lo entenderá. Descubrí que tomar fotografías bonitas no es nada difícil.

06. Dar forma al color

El mundo de la fotografía es colorido, ya sea el mundo natural o el creado por el hombre, está lleno de colores ricos y en constante cambio. El color aporta a las fotografías diferentes encantos emocionales, por lo que si quieres tomar buenas fotografías, no debes ignorar el color.

Fotografías en blanco y negro conmovedoras, magníficas fotografías en color y encantadoras fotografías en color sólido son expresiones emocionales de paisajes de los fotógrafos a través del color, y aprenden a Usa color. ¡Tu fotografía también será increíble!