¡Necesito urgentemente una reseña de la película Pacific Rim de 1500 palabras! ! ! !
Usa la sangre y las lágrimas de la casa muerta para componer un himno de grado medio
Cuando Guillermo del Toro escribió un largo subtítulo de agradecimiento para "Pacific Rim", fue más como si tallara un monumento a una época y a sus representantes legendarios. Aunque los grandes maestros del círculo ACG japonés se han hecho famosos en todo el mundo, todavía les falta una obra maestra inmortal que pueda hacer que la gente recuerde la acción de mechas, las películas de monstruos y las almas especiales, y este arrepentimiento ya no se ha dejado de lado, como La nueva generación; Querida de la casa muerta global, Gilmore es como todos piensan, es hora de actuar.
La maravillosa experiencia audiovisual que brinda "Pacific Rim" puede encontrar dos situaciones. Mirar la lúgubre taquilla en América del Norte parece dar un vistazo, es decir, las batallas entre robots gigantes y monstruos gigantes. Ya no atrae a otras personas que no sean otakus. Bajo los estragos de una serie de películas de acción de ciencia ficción basadas en metal como "Transformers", "Terminator 2018" e incluso "Fuerzas especiales", la gente se ha cansado de las obras de ciencia ficción a gran escala y de alto concepto de Hollywood, y varias películas de robots El género también se ha consumido en exceso, y la gente puede pasar fácilmente por alto estas escenas estruendosas, violentas y trascendentales y centrarse en muchas más pequeñas producciones con los pies en la tierra. Pero para otro grupo de personas, esta película es como el carnaval definitivo. En un momento en el que el amor otaku impregna el mundo, basta con que tú y tus amigos aplaudan y aplaudan frente a la pantalla grande y acaben con su propio complejo. Un puñado de lágrimas. Luchando contra monstruos, mechas, robots gigantes, control de redes neuronales, ¿qué niño de ciencia ficción no ha experimentado el bautismo de estos elementos masivos? Cuando se crea una película con un costo de producción de 200 millones, protagonizada por personas reales y poderosos efectos especiales, ¿es así? Uno de los mejores bichos raros incondicionales. Dirigido por un gran director otaku, cualquiera tendría un motivo para emocionarse, sin mencionar que es realmente genial.
En comparación con películas de robots anteriores, Gilmore gastó mucho dinero para crear una escena de visión del mundo real y creíble. Esto se puede sentir en los datos detallados de varios modelos de mecha guerreros, las diferencias de rendimiento y la evolución temporal de la estructura de la historia. Por supuesto, los distintos escenarios de la película e incluso la apariencia de los monstruos se toman prestados y rinden homenaje a muchas obras de ACG del mismo tipo, lo que fácilmente puede darte una sensación de déjà vu mientras miras la película. Gilmore utiliza las técnicas de expresión y el heroísmo estadounidense de las películas de acción real de Hollywood para empaquetar una película con peleas de mechas (numerosas obras de animación, EVA, Gundam, Voltron...) más efectos especiales de monstruos (monstruos tradicionales japoneses). Esto es casi algo que Nunca se ha hecho antes, y el impacto visual y la conmoción que causa, naturalmente, se pueden imaginar. El clímax principal de la película proviene del principio y el final, el origen de los acontecimientos del principio y el fiasco de los "Dangerous Wanderers", y la batalla por Hong Kong. Magníficas y hermosas escenas de acción y batalla, atronadores mechas guerreros y monstruos que luchan en espacios reducidos, e incluso trágicas escenas de desastres urbanos que fueron destruidas hasta el punto de la destrucción, fueron presentadas por la sofisticada tecnología VFX de Gilmour, lo que hizo que la audiencia trascendiera. limitaciones de trabajos anteriores que se limitaban a producciones bidimensionales o de pequeña escala, y lograron una maravilla visual que solo se puede experimentar en las mejores producciones de Hollywood. Este nuevo injerto naturalmente hará feliz a la audiencia. Además de las escenas explosivas, la película tampoco ignora la interpretación y configuración de los personajes principales. No hay rastro de hermandad, amor padre-hijo, amor y cariño familiar, y el sensacional punto G está lleno de espacios. Especialmente los dos científicos extraños y otaku en la base, que son lindos y lindos. Es un truco, y cuando se combina con el monstruo empresario interpretado por "Hell Boy" Lang Perlman, la gente descubre instantáneamente cuál es el mal gusto de Gilmore. Toda la película tiene un ritmo suave y el placer de ver películas se libera por completo. La edición y el trabajo de cámara pueden considerarse como un modelo para películas de acción de ciencia ficción gigantes, tanto en términos de tecnología como de complejidad central, casi pueden hacer trabajos similares. como "Transformers" reflexionan sobre ello. Después de todo, este es un gran regalo de un otaku muerto a un otaku muerto. Lo entenderás al instante después de verlo por primera vez.
Gilmore se cavó un gran agujero con su sangre, lágrimas y 200 millones de hermosos niños. Aunque la taquilla es enorme, esta apasionante sorpresa puede seguir resonando en innumerables dormitorios y hogares durante mucho tiempo. un mundo medio doblado. Cada madrugada solitaria te hace gritar y matar, ya sea en las etapas intermedia y tardía de salvar el mundo o en el extraño ritmo de tener niños corriendo, "Pacific Rim" es digno de nuestros elogios hasta otra dimensión.