Resumen de Enseñanza de Arte 2020 Seleccionados 5 Artículos

Arte, arte hermoso, aprende a apreciarlo, aprende a crear arte hermoso, como maestro, enseña arte a los niños, aprende a crear arte, hay un largo camino por recorrer. Estimados lectores, he preparado algunos resúmenes de enseñanza de arte para ustedes, ¡acéptenlos!

Resumen de enseñanza de arte 1

¡Debido a las necesidades laborales reales de la institución! En la escuela este semestre, asumí el trabajo de educación artística y docencia durante doce clases en segundo, tercer, cuarto y quinto grado. A continuación se muestra un resumen del trabajo de un año

(1) Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte

El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que la presentación del contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real.

(2) Para permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica

En la enseñanza del arte, me concentro en todos los estudiantes, orientados al desarrollo de los estudiantes y cultivo su espíritu humanista y su capacidad estética, sentando una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del plan de estudios debe ser jerárquico para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.

(3) Cultivo de las cualidades propias de los docentes

Además de enseñar, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también suscrito a publicaciones educativas y docentes, mejore teóricamente, perfeccione y aprenda humildemente de otros profesores, aprenda de las fortalezas de los demás y compense sus propias deficiencias. Esto permitirá realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.

(4) Llevar adelante las características artísticas del corte de papel

Como excelente arte popular tradicional en mi país, el corte de papel es una forma de arte muy apreciada y una parte importante de cursos de arte y arte en la escuela primaria. Debido a que sus materiales y herramientas de producción son extremadamente comunes, su método de producción es conveniente y simple, y combina estética y practicidad. Es muy popular entre los estudiantes, especialmente los niños rurales. En agosto de __, nuestra escuela fue calificada como el primer grupo de escuelas características en la ciudad de Shouguang. El 6 de noviembre de __, Shouguang Daily Education Weekly publicó un artículo titulado "En la escuela característica de la escuela primaria Hanqiao en la calle Luocheng: hay un mundo en". el corazón y un mundo en el periódico." "Informe especial El 15 de diciembre de __, la estación de televisión de Shandong vino a nuestra escuela para grabar en video los recortes de papel de los estudiantes. En diciembre de __, el récord de exploración del tesoro de arte popular de las actividades de práctica de corte de papel de la Escuela Primaria Hanqiao ganó el primer premio en las actividades de práctica científica y tecnológica del 23º Concurso de Innovación en Ciencia y Tecnología para Jóvenes de Shouguang. En diciembre de __, el curso escolar "Arte de corte de papel" desarrollado por Zhu Yuzong, Sun Wengao, Wei Deyun, Ma Fengxiang y Liu Haiying de nuestra escuela ganó el segundo premio por los excelentes cursos escolares de la ciudad de Weifang en __. En febrero de __, nuestra escuela ganó el título de Unidad Avanzada de Investigación Escolar en la ciudad de Shouguang. En abril de __, nuestra escuela organizó una reunión in situ de las escuelas características del corte de papel en nuestra ciudad. En mayo del XX, 46 estudiantes de nuestra escuela ganaron el premio en el XX Concurso Nacional de Obras Artísticas Destacadas de Caligrafía y Fotografía para Estudiantes de Primaria y Secundaria y Niños, patrocinado por la Sociedad China de Artes Plásticas Infantiles, el Comité Profesional de Educación Artística de la Sociedad China de Educación y otras unidades. Entre ellos, 1 persona ganó el premio especial, 12 personas ganaron el premio de oro, 14 personas ganaron el premio de plata y 19 personas ganaron el premio de bronce. Los tutores Sun Wengao y Wei Deyun ganaron el segundo premio de tutoría. La escuela ganó el primer premio como equipo. El artículo "Exploración y práctica de actividades artísticas cortadas con papel" escrito por el profesor Sun Wengao fue calificado como el segundo artículo destacado en el Seminario Académico de Educación Artística y Diseño Artístico (hecho a mano) del Campus Nacional __ organizado por el Comité Profesional de Educación Artística de China. Premios Sociedad de Educación.

En el quinto Concurso Nacional Infantil "Genius Cup" organizado por la Asociación de Investigación de Pintura Infantil de China en mayo de __, 10 personas de nuestra escuela ganaron medallas de oro, 7 personas ganaron medallas de plata y 6 personas ganaron medallas de bronce. el premio. El tutor Sun Wengao ganó el "Primer Premio en Tutorial Nacional de Educación en Pintura Infantil". Los tutores Wu Suping y Zhang Guizhen ganaron el "Premio Nacional de Tutoría Modelo para la Educación en Pintura Infantil". El 25 de mayo de XX, el recorte de papel de nuestra escuela "Hermanos y hermanas de los cincuenta y seis grupos étnicos unidos como uno para componer un movimiento chino armonioso" participó en el primer evento de exhibición de logros en educación de calidad de estudiantes de primaria celebrado en nuestra ciudad.

Debido a las sólidas y efectivas medidas de investigación que han promovido el proceso de enseñanza del corte de papel en nuestra escuela, este año hemos agregado una clase de corte de papel sobre la base de la clase de arte original, y ha mostrado buenos resultados A principios de año, el entusiasmo de los estudiantes por cortar papel aumentó aún más y sus habilidades para cortar papel comenzaron a volverse más sofisticadas.

Bajo la ola de nuevas reformas curriculares en el nuevo siglo, explorar las reglas y métodos de la enseñanza del corte de papel en las escuelas primarias es de gran valor para optimizar la enseñanza de arte en el aula, promover una nueva reforma curricular y mejorar a los estudiantes. ' Alfabetización artística. Mientras llevamos a cabo la enseñanza del arte, también damos gran importancia al uso de la cultura local y al papel de la educación estética, para que los niños puedan convertirse en una nueva generación que ama la belleza y crea belleza.

(5) Logros

Gracias a los esfuerzos del año pasado, hemos logrado ciertos resultados en todos los aspectos en abril __

En el día 12 "Nuevo". Century Star Cup" Concurso Nacional de Literatura, Caligrafía y Pintura Infantil, 5 alumnos de nuestro colegio ganaron medallas de oro, 10 medallas de plata y 6 medallas de bronce por sus recortes de papel. 39 La persona ganó el Sobresaliente

Premio La escuela ganó el tercer premio por la organización. El tutor Sun Wengao ganó el tercer premio por la tutoría. En junio de __,

se presentaron recortes de papel de 57 estudiantes en el "Concurso Nacional Juvenil Copa Xu Beihong" organizado conjuntamente por el Instituto de Arte Oriental de la Universidad Renmin de China y el Instituto de Arte Xu Beihong de Concurso de caligrafía y arte de la Universidad Renmin de China y concurso en línea

El concurso en línea se evaluará en línea en Art China Education Network. En agosto de __, nuestra escuela fue calificada como una del primer grupo de escuelas características en la ciudad de Shouguang. El 6 de noviembre de __, Shouguang Daily Education Weekly hizo un informe sobre "Ingresar a escuelas características" de la escuela primaria Hanqiao, calle Luocheng: Hay. "El cielo y la tierra están en el corazón, y hay cielo y tierra en el periódico", decía el informe especial

. El 15 de diciembre de 2009, la estación de televisión de Shandong vino a nuestra escuela para grabar en video el documento de los estudiantes. esquejes.

En el futuro, fortaleceremos aún más la investigación de seguimiento y el trabajo experimental del experimento de corte de papel, continuaremos

mejorando las habilidades de los estudiantes, ampliando sus horizontes, mejorando la connotación del experimento, y convertir el arte de cortar papel en una poderosa tarjeta de presentación artística de la escuela se ha convertido en una marca distintiva de la ciudad e incluso de la provincia. La guinda del pastel para una educación de calidad.

Resumen de enseñanza de arte 2

Después de un semestre de arduo trabajo, los profesores y estudiantes están cansados. Ya son vacaciones de verano. Es un poco tarde para escribir este resumen, pero ya. Todavía sientes que es útil. Es necesario revisar los pros y los contras de tu enseñanza y ver cómo mejorar.

Este resumen está escrito para mí, no para entregar y completar la tarea, sino para mejorar la calidad de mi futura enseñanza del arte. Espero que todos mis compañeros me den más opiniones para poder seguir mejorando.

Hay cuatro grados que enseño este semestre, a saber, segundo grado, tercer grado, cuarto grado y quinto grado. Entre los grados que enseño, doy dos clases desde segundo hasta cuarto grado solo a estudiantes de quinto grado. impartir una clase. Entre tantas clases, siento que las que enseño con más éxito son la Clase 2 (2) y la Clase 4 (2). Estas dos clases no solo pueden seguir el ritmo de la clase, sino que también son más cooperativas y están más interesadas. y tener la capacidad de comprender También fuerte. En cuanto a la Clase 2 (1), también les gusta dibujar y tienen fuertes habilidades de comprensión, pero su tiempo de clase lo ocupa básicamente el profesor de la materia principal, por lo que su tiempo de clase no puede mantenerse al día y no pueden brindar una educación integral y sistemática. En cuanto a la Clase 4 (1) y la Clase 3 (2), también les gusta dibujar y cooperarán cada vez que se les pida que traigan alguna herramienta. Sin embargo, su capacidad de comprensión no es muy fuerte, pero siempre que lo sean. Si está cuidadosamente tutorizado, no habrá gran problema.

La clase 3 (1) es una clase traviesa y la disciplina es difícil de reprimir, porque hay varios modelos en esta clase. A veces, toda la clase se ve básicamente perturbada por ellos, en su desesperación, el orden solo puede volverse cada vez más caótico. Este grupo de personas tampoco odia dibujar. Pueden dibujar en serio cada vez que están en clase, pero su tasa de finalización de tareas solo alcanza el 30% y muchos de ellos no son de color. Sin mencionar la Clase 5 (1), supongo que no es que no les guste dibujar, es solo que tienen que rendirse bajo el impulso de una educación orientada a exámenes. Básicamente, los cursos de su clase están ocupados por el profesor de la materia principal. aunque no ocupan toda la clase. Fue casi a la mitad del curso que el profesor principal de la materia me entregó no pude dar una buena conferencia. Además, impulsados ​​​​por varios pensamientos, ellos también. Habitualmente están ocupados con la materia principal y no cooperarían con usted para llevarles las herramientas, por lo que básicamente no aprendieron nada este semestre.

La clave para saber si la clase de arte en la escuela primaria es buena o no depende del maestro de la clase. Si el maestro de la clase es un maestro de la clase, entonces la clase de arte en su clase definitivamente no se impartirá así. Bueno. He enseñado en esta escuela durante un año escolar y tengo una comprensión general de la personalidad de cada maestro de clase. Siento que es necesario tratar cada clase de manera diferente. Al principio, yo era un estudiante nuevo y tomé. cada clase en serio e hice un buen trabajo en cada clase, uso todos los ppts que se pueden usar, para agradar más a los estudiantes. Mi estilo de clase también es más humorístico y soy más estricto con sus tareas. , para poder controlarlos y todos estén contentos. Pero no importa cuánto lo controlemos, la Clase 5(1) nunca podrá dar una buena clase porque el profesor de la materia principal ocupa demasiado tiempo.

Este semestre, impulsado por el éxito del semestre anterior, las condiciones educativas de la escuela se han mejorado a un nivel superior, con una sala de arte adicional. Para reducir la cantidad de estudiantes sin herramientas, les pedí que empacaran herramientas de arte en una bolsa de tela, escribieran sus nombres y las pusieran en el salón de arte. Cada clase dividió un espacio para que las colocaran. Una ventaja de este método es que a veces, cuando un profesor individual tiene algo que hacer y me pide que me haga cargo de la clase o que ajuste la clase, puede evitar que los estudiantes no puedan asistir a clase porque no tienen herramientas. En cada receso, pedí a dos estudiantes que tomaran las herramientas y las distribuyeran. Este método tiene sus ventajas, pero también hay algunos estudiantes que no cooperan y nunca han traído herramientas durante un semestre, porque tengo que dárselas en cada receso. Abro la puerta para recoger herramientas, así tengo que dejar todo lo que estoy haciendo tan pronto como llego a clase, pero a veces es muy difícil hacerlo, y tengo demasiadas cosas que hacer. Me siento abrumado cuando estoy ocupado y los estudiantes a veces vienen a clase porque están demasiado ocupados. Era tarde, por lo que el progreso de toda la clase se retrasó en un tercio.

Además, este semestre, los estudiantes de tercer y cuarto grado tienen cada uno una clase en el salón de arte. La clase de tercer grado es una clase de grabado. Les pedí que imprimieran en el salón de arte, pero muchos de ellos no cooperaron y no trajeron herramientas, lo que dificultaba el control. Además, los que venían a imprimir siempre eran descuidados y dejaban tinta. manchas por todas partes, lo cual fue particularmente problemático. Cuando estaba en cuarto grado, tomé una clase de dibujo. Tenían dificultades para controlar la disciplina y algunos incluso jugueteaban con las herramientas en la sala de arte. Era realmente problemático para mí cambiar sus dibujos y cuidarlos.

En resumen, esta es mi especialidad después de todo y me la tomaré en serio; de lo contrario, no me tomaría tantas molestias para hacer tantos trucos. Estos trucos son tan problemáticos y no existen. recompensas por hacerlos. Creo que ningún profesor de arte de escuela primaria sería tan serio. Pero hay mucha resistencia a la hora de tomarlo en serio. Después de todo, esta materia no requiere evaluación y nadie le presta mucha atención. Solo se utiliza como una clase de actividad para aliviar la tensión del estudio. Más tarde, lo pensé de nuevo, ¿por qué enseñé tan en serio? Es imposible pensar que, independientemente de que enseñe bien o no, ganaré tanto dinero. Pero me atrevo a preguntar, ¿puedo cambiar algo? ¿Pueden aprender bien si les enseño en serio? Esta comprensión es completamente errónea. La clave es cooperar en muchos aspectos. Imagínense, ¿es realmente posible que los estudiantes completen su tarea de arte en clase? Es imposible que se les permita regresar a casa para hacerlo, pero ¿cuántas personas pueden hacerlo si se les permite regresar a casa? ¿Hay dos períodos para los grados primero y segundo y un período para los grados tercero a quinto? En un tiempo tan limitado, deben aprender bien arte y mejorar la calidad de sus tareas. -una enseñanza. Cada clase tiene estudiantes con diferentes niveles. Es simplemente difícil lograr esto. Todo es hablar.

Por eso, tuve una idea audaz: comprimir el contenido del libro de texto.

Eché un vistazo rápido y descubrí que el libro de texto de arte tiene aproximadamente cinco o seis unidades. Planeo comprimirlo en una unidad en clases futuras, sintetizar el contenido de cada lección en esta unidad y dejar que los estudiantes. crear Las especificaciones de las creaciones de cada estudiante están todas en papel en octavo y la calidad de la creación de cada estudiante está garantizada. No estará terminado hasta que todos sientan que casi han alcanzado su propio nivel. Esta forma de enseñar no sólo proporciona mucho aprendizaje, sino que también produce trabajos, así que ¿por qué no hacerlo?

En cuanto a las herramientas, todavía estoy pensando si necesito seguir poniéndolas en bolsas en la sala de arte. Creo que sería mejor, pero es problemático, pero realmente no hay una mejor. por el momento. La solución es, si no se les permite tomarlo, entonces si algún maestro cambia la clase o me pide que me haga cargo de la clase, ¿no se perdería el tiempo de una clase? Creo que debería enfatizar su tarea. concepto de tiempo, y yo también debería prestarle atención. Por supuesto, el tiempo es oro, pero comparado con perder una docena de minutos de tiempo en una clase, ciertamente es menos.

Además, creo que es un poco difícil diferenciar entre clases como mencioné anteriormente. Después de todo, como profesor de arte, ¿no se fijan todos en si sus alumnos pueden producir obras si juzgan? ¿Enseñas bien o no? Este trato diferenciado es sólo una cuestión de si el trabajo que producen es más o menos importante. Para aquellas clases que tienen una fuerte competencia por las clases, es suficiente capacitar a algunos estudiantes sobresalientes. También puede tomar tiempo adicional para tutorías, como usar clases de educación física o clases de música, etc. Creo que a los profesores asociados de materias no les importará. .

Básicamente, mi programa de enseñanza para el próximo semestre se ajustará así. Sin embargo, cabe señalar que cada una de mis clases se comprimirá en una unidad. Preparar las lecciones será más problemático y tomará algo de tiempo. También es una prueba para mí sintetizar los cursos, si están bien integrados y cómo preparar el material didáctico. ¿No estás de vacaciones ahora? Todavía hay tiempo para pensar en este tema.

Art Teaching Summary 3

La enseñanza es el centro de todo el trabajo en la escuela, y también es la clave para comprobar el éxito o el fracaso del trabajo de un docente. Llevo medio año trabajando en Founder Computer School y claramente siento que he crecido mucho. El entorno hace a la persona, y me hizo cambiar mis hábitos anteriores de pereza y falta de responsabilidad.

Debido a las necesidades laborales reales de la escuela este semestre, asumí el trabajo de educación artística y docencia de los grados quinto a duodécimo de la escuela secundaria técnica. Aquí hay un resumen de los seis meses de la carrera. enseñanza del arte de la siguiente manera:

1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte

En las escuelas secundarias vocacionales, el modelo de enseñanza general se centra principalmente en la educación vocacional y el empleo, complementado con educación artística. Es similar a las escuelas de arte profesionales. La gran diferencia es que en las escuelas secundarias vocacionales, la educación artística sirve a la creación de arte por computadora, lo que involucra forma, color, creatividad, etc. Cuando los estudiantes llegan por primera vez a la escuela, no tienen habilidades para aprender arte y la mayoría de ellos no son muy buenos estudiantes. Esto requiere que los maestros guíen pacientemente y cultiven gradualmente los intereses y pasatiempos de los estudiantes. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que la presentación del contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a crear vida, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real.

2. Permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica

En la enseñanza del arte, centrarse en todos los estudiantes, orientar el desarrollo del estudiante, cultivar su espíritu humanista y su capacidad estética, con el fin de promover La formación de una personalidad sólida en los estudiantes y el fomento de su desarrollo integral sientan una buena base. Por lo tanto, se seleccionan conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del plan de estudios debe ser jerárquico para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje futuro.

3. Aprovechar al máximo el papel del profesor.

1. Preparar las lecciones de forma exhaustiva y meticulosa. Por lo general, estudio los materiales didácticos detenidamente, consulto diversos materiales de diversas fuentes y me esfuerzo por comprender los materiales didácticos en profundidad y captar con precisión los puntos difíciles. Al formular los propósitos de la enseñanza, preste mucha atención a la situación real de los estudiantes. Los planes de lecciones están escritos cuidadosamente y las lecciones aprendidas se resumen constantemente.

2. Prestar atención a la eficacia de la enseñanza en el aula. En vista de las características de los estudiantes de secundaria, nos enfocamos en una enseñanza agradable, no enseñamos a toda la clase, insistimos en que los estudiantes sean el cuerpo principal, los maestros como líderes, la enseñanza como línea principal y preste atención a la combinación de conferencias. y práctica. Preste atención a los puntos clave y supere las dificultades en la enseñanza.

3. Insistir en participar en seminarios de enseñanza dentro y fuera de la escuela, aprender constantemente de las valiosas experiencias de los demás y mejorar el propio nivel de enseñanza. Busque con frecuencia el consejo de profesores experimentados y discutan juntos cuestiones de enseñanza. Escuchar clases abiertas muchas veces me ayudó a aclarar la dirección de futuras conferencias y cómo enseñar e impartir clases de arte en el futuro.

4. Mejorar activamente los métodos de enseñanza

(1) No todos los profesores son perfectos. Existen grandes diferencias en los métodos de enseñanza y también existen sus propias deficiencias. Debes descubrir tus propias deficiencias. de manera oportuna para que puedan aprender de las fortalezas de cada uno. En diversos grados, necesitamos tener una comprensión más profunda de nosotros mismos y aprender activamente otros conocimientos y temas. Esto evitará que se seque y podrá utilizarlo de forma flexible en futuras enseñanzas.

(2) En términos de instalaciones de hardware de enseñanza, debido a la difícil situación de alojamiento en nuestra escuela, es difícil alcanzar el nivel requerido para la enseñanza de arte normal, pero creo que mejorará en el futuro. . Utilice activamente la enseñanza multimedia para permitir a los estudiantes comprender y dominar mejor todos los aspectos del aprendizaje artístico y utilizarlos de manera flexible en futuras aplicaciones de diseño.

Plan de Enseñanza de Arte

Duración: Febrero 2010 - Julio 2010

Docencia: Enseñanza de Arte para el Grado 7 de Secundaria Técnica - Grado 12 de Secundaria Técnica Ingresando la etapa de composición gráfica, para permitir a los estudiantes dominar de manera flexible los métodos creativos de cada diseño publicitario en el futuro diseño de arte creativo, y ser capaces de dividir la publicidad de manera flexible y crear productos publicitarios, y comprender cada detalle de la creación publicitaria.

Trabajos: En todos los aspectos del proceso académico, las tareas se guardarán en tiempo y forma, se revisarán y corregirán, y al final del próximo semestre se entregarán los finos trabajos de arte, creación y diseño de composición gráfica. de este semestre se exhibirá y puede proporcionar condiciones convenientes para la inscripción en el próximo semestre y aumentar la influencia de nuestra escuela.

Resumen de Enseñanza de Arte 4

En un abrir y cerrar de ojos, este semestre llega a su fin. Durante el último semestre he sido ideológicamente estricto conmigo mismo y me encanta la educación del partido. Sé más estricto contigo mismo en el trabajo. Participo activamente en diversos estudios de vocacionalidad política y me esfuerzo por mejorar mi nivel político y profesional. Obedecer las disposiciones laborales de la escuela y cooperar con los líderes y maestros para realizar diversas tareas dentro y fuera de la escuela. Amo a la patria, apoyo al Partido Comunista de China y mantengo un alto grado de coherencia con el Comité Central del Partido en términos de pensamientos y acciones; trabajo duro para aprender e implementar la política educativa del partido, ser leal a la causa educativa del partido, ser un modelo a seguir, amar a los estudiantes, unir a los colegas y estar dispuesto a ayudar a los demás; mantenerse al tanto y preocuparse por los principales eventos nacionales e internacionales, establecer una visión correcta del mundo y de la vida, formar buenos maestros con ética y normas, cumplir con las normas; las normas y reglamentos de la escuela y dedicarse a la educación y la enseñanza.

Mirando hacia atrás en el pasado y mirando hacia el futuro, para poder trabajar mejor en el próximo semestre, ahora resumo el trabajo de este año de la siguiente manera:

Descripción general de la enseñanza situación

Enseñanza en este período En el arte de tercer grado de la escuela secundaria, hay muchas clases, y el manejo de la clase y las condiciones de los estudiantes también son diferentes. Esto requiere que los maestros planifiquen cuidadosamente su enseñanza y varíen. persona a persona. Deben utilizar métodos que hagan que los estudiantes sean fáciles de aprender y estén ansiosos por aprender para estimular su sed de conocimiento y lograr el objetivo. ¡El efecto de enseñanza se duplica con la mitad del esfuerzo! requisitos de los "Nuevos Estándares del Currículo de Arte", se ha formulado un plan de enseñanza cuidadoso y detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. Durante el proceso docente, la docencia se puede llevar a cabo según el plan de principio a fin. Antes del examen final, se han completado con éxito las tareas de enseñanza de arte de este semestre.

Durante el último semestre, preparé lecciones cuidadosamente, asistí a clases, escuché y evalué clases, corregí y comenté las tareas de manera oportuna, hice un buen trabajo en la tutoría después de clases, exploré ampliamente diversos conocimientos, formé un relativamente estructura de conocimiento completa, estudiantes estrictamente requeridos, estudiantes respetados y conocimiento llevado a cabo. La enseñanza de la democracia permite a los estudiantes aprender algo y mejorar continuamente, mejorando así continuamente su nivel de enseñanza y su conciencia ideológica. Ciertos errores y deficiencias son inevitables en el trabajo. Vengo del viaje de aprender y enseñar al mismo tiempo, y soy bueno resumiendo experiencias y lecciones, aprendiendo de personas avanzadas y personas con una rica experiencia docente, complementándome, aprendiendo de las fortalezas y debilidades de los demás, en con el fin de alcanzar la perfección en la enseñanza del arte y culminar con éxito las tareas docentes.

Logros y experiencia

1. Los estudiantes comprenden la relación entre las clases de arte y cultura, lo que mejorará en gran medida su entusiasmo por aprender arte

La razón por la que la secundaria Los estudiantes de escuela ignoran el estudio de arte porque piensan que mientras aprendan bien en las clases culturales, no importa si aprenden bien en las clases de arte o no. De hecho, la asignatura de arte es una asignatura básica y está muy relacionada con otras asignaturas. Ambos pertenecen a la misma ideología social. Su origen, forma de reflexión y función son los mismos. El nivel del arte está directamente relacionado con la mejora de la apreciación del arte y la capacidad creativa y con el establecimiento de una buena base profesional. En lo que respecta a la apreciación de las obras de arte, ésta pasa a grandes rasgos por tres etapas: sentimiento, percepción, asociación e imaginación. ¿No basta con confiar en un sentimiento artístico intuitivo general para evaluar una obra como "¿es similar" o "hermosa"? También se debe tener la capacidad de sintetizar, juzgar, imaginar y asociar, y tener un cierto nivel de pensamiento. y comprensión, que en gran medida depende del estudio del arte.

Las bellas artes, al igual que las obras literarias, reflejan la vida real y los pensamientos y sentimientos del autor a través de imágenes, pero las formas de expresión son diferentes. El rey Yanshou de la dinastía Han del Este dijo en el famoso "Palacio Fu de Lu Lingguang": "Imágenes del cielo y la tierra, varias categorías de criaturas, describen sus formas y respaldan las imágenes. Están en constante cambio y las cosas tienen diferentes formas. . Sigue los colores y las imágenes y sintoniza las emociones." Explica que la creación de arte no se trata sólo de representar imágenes visibles de cosas, sino también, como las obras literarias, también se trata de representar la "forma", el "espíritu" y la "emoción. "de las cosas. Algunas pinturas famosas de Europa occidental se basan principalmente en obras maestras literarias. Algunos tesoros de la pintura de paisajes chinos también se basan en la concepción artística y el encanto de la poesía antigua. El término "poético y pintoresco" se utiliza bien al evaluar obras, lo que demuestra que la buena poesía debe contener pintura y que las buenas pinturas no deben estar llenas de poesía. En la historia, hay pintores famosos que también son escritores, como Wang Wei, etc. No es raro que las pinturas de escritores ocupen una posición importante en la historia de la pintura, como "Ink Bamboo Picture" de Su Dongpo. Permitir que los estudiantes comprendan la relación entre las clases de arte y cultura mejorará enormemente su entusiasmo por aprender arte.

2. La clave para una alta calidad de la enseñanza es tomar buenas clases

Analicé cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria, entendí el contenido de aprendizaje que la escuela secundaria el arte debe dominar y comprender La calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes, sus intereses, necesidades, métodos, hábitos y posibles dificultades para aprender nuevos conocimientos, y luego la práctica específica de dibujar, colorear y hacer manualidades combinadas con la vida real de los estudiantes. . Cada vez que preparo una lección, preparo los materiales didácticos con cuidado y preparo a los estudiantes con atención. Dividir a los estudiantes en varios grupos e intercalar la clase con actividades de juego animadas aumentó el entusiasmo y el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, lo que hizo que mi clase de arte fuera una clase popular para los estudiantes.

3. Brindar tutoría extraescolar y capacitar a líderes artísticos.

Fortalecer la tutoría extraescolar y capacitar a un grupo de líderes artísticos. A través de su papel ejemplar, pueden estimular el interés de otros estudiantes en aprender arte y mejorar el entusiasmo de los estudiantes en el aula. Debido a que los estudiantes tienen una base deficiente, tardan en comenzar y no están expuestos a dicha capacitación profesional, la capacitación debe comenzar desde cero. Me concentro en el entrenamiento básico en clase y utilizo una variedad de métodos de entrenamiento de acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos. Hago todo lo posible para que sientan que pueden dominar técnicas y habilidades en el juego feliz, es decir, disfrutan enseñando y aprendiendo. También utilizan hábilmente el pensamiento inspirado para poder sacar inferencias de un ejemplo, obtener conocimientos e innovaciones y dominar ciertas reglas de entrenamiento.

En definitiva, el proceso de formación sigue estrictamente el principio de formación paso a paso, logrando una enseñanza intensiva y una práctica frecuente, reflejando la orientación del docente y el papel principal de los estudiantes en todos los aspectos, al mismo tiempo que se les educa en los aspectos ideológicos. reglas durante la clase, cultivar su voluntad y calidad, y ejercitar sus características de personalidad, centrarse en un entrenamiento de calidad, promover el desarrollo integral y resaltar una habilidad.

4. Participar activamente en escuchar y evaluar clases, aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.

En el proceso de enseñanza, a veces nos encontramos con problemas de un tipo u otro y no sabemos cómo afrontarlos. Por lo tanto, aprendí humildemente de los antiguos maestros y obtuve de primera mano muchos materiales valiosos para el aula, de los cuales aprendí mucho. Mi capacidad personal para afrontar y afrontar diversos problemas en el aula ha mejorado enormemente.

Problemas y lecciones existentes

Nadie es perfecto y nadie es perfecto. Es inevitable que haya fallas en el trabajo docente. Por ejemplo, el idioma en el aula lo es. aburrido, el lenguaje no es lo suficientemente vívido y las demostraciones suelen ser relativamente pocas.

En resumen, este período de trabajo se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. Lo importante es aprovechar las ventajas y corregir las deficiencias "El camino es largo y largo, y lo exploraré. de arriba a abajo." A continuación. Evite la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo de un semestre, y todo el trabajo podrá mejorarse para ganarse los elogios de los ojos críticos de los padres, la admiración de los colegas y el reconocimiento de la admiración de los líderes.

Resumen de Enseñanza del Arte 5

El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Si recordamos el trabajo de enseñanza de arte en el primer y segundo grado de la escuela secundaria este semestre, la tarea se completó básicamente con relativa fluidez. Por supuesto, disfruté la alegría de cosechar en el trabajo y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Utilizaré los logros que he disfrutado en mi trabajo el próximo semestre y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen para seleccionar lo mejor y eliminar lo malo, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades, para que el nivel de enseñanza pueda mejorarse en el futuro.

1. Implementación del plan docente

A principios de semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo. de la Oficina de Asuntos Académicos, aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, y combinó De acuerdo con la situación actual y características del trabajo de este grupo de arte, de acuerdo con los requisitos del "Programa de Enseñanza de Arte de la Escuela Secundaria", un Se ha formulado un plan de enseñanza cuidadoso y detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. Durante la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.

2. Situación de enseñanza:

1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare las lecciones con cuidado, escriba planes de lecciones y esfuércese por enseñar bien cada lección. La escuela de arte organiza relativamente pocas clases (una por clase por semana), lo cual es una clase muy importante para los estudiantes y difícil para los profesores; Por lo tanto, cómo enseñar bien cada clase es muy importante para profesores y estudiantes. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también busqué materiales relevantes a través de Internet y el desarrollo de algunos libros de arte y publicaciones periódicas.

2. Aprovechar las características de la asignatura y sus propias condiciones para organizar a algunos alumnos para que participen en la asociación de caligrafía y pintura de la escuela, aprovechar el tiempo del sábado por la tarde para enseñarles y establecer un buen contacto con los padres en términos de seguridad Al final del semestre, la cultura científica y tecnológica de la escuela El Festival Jie Shu realizó una exposición de obras, que logró un buen impacto. Los participantes son principalmente estudiantes de primer año y su nivel ha mejorado mucho en el proceso.

3. Sea específico en la enseñanza de la clase de arte, concéntrese en los puntos clave y las dificultades, y preste atención al ajuste. del contenido de la clase de arte. , Prestar atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza, llevar plenamente a cabo las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el folklore de nuestro país y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Aprovechar al máximo los recursos artísticos de la región, encontrar contenidos extracurriculares y enriquecer el contenido de la enseñanza del arte. En la enseñanza del arte, se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, y se debe prestar atención al progreso y al interés graduales. Implementando el principio de integrar la teoría con la práctica, la selección del contenido didáctico presta atención a la conexión con la realidad de la vida de los estudiantes y complementa el contenido local de acuerdo con la proporción de 10 a 20 horas de clase para reflejar la situación real de la sociedad local. y desarrollo económico.

A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprender conocimientos básicos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y el pensamiento de imágenes de los estudiantes; creatividad.

4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir y evaluar las clases, y participar en las actividades docentes e investigadoras del grupo de docencia e investigación, también participé activamente en algunas clases abiertas realizadas en colegios hermanos para asistir y evaluar las clases. También noté la necesidad de autoestudio. para mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen en la vida y sé un modelo a seguir para los demás. Como docente, la docencia es el trabajo principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.

3. Experiencia y lecciones

1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar su capacidad estética. .

2. Es necesario implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera animada y realizar expresiones artísticas y crear con audacia.

3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, vídeos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.

4. Debemos preocuparnos por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.

5. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la conexión entre las materias. Por ejemplo, cuando hablamos de conceptos como puntos, líneas y superficies, podemos explicarlos junto con conceptos relacionados en matemáticas.

En resumen, el trabajo de este semestre se completó con éxito y las deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, me protegeré contra la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre y aprenderé de las fortalezas de los demás con pleno entusiasmo. Esperando llevar el nivel de enseñanza a un nivel superior el próximo año.

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