Apreciación de las obras de arte de ilustración china: ¿Quién puede presentar las figuras y obras representativas de varios estilos de técnicas de ilustración?

¿Qué excelentes obras de ilustración recomiendas?

Nacido en el condado de Pingquan, provincia de Hebei, en 1930, se graduó en el Departamento de Pintura de la Academia Central de Bellas Artes en 1954. En 1962 estudió en la Clase de Investigación de Encuadernación de Libros del Departamento de Decoración de la Academia Central de Artes y Oficios. Durante su vida, fue director y editor de la oficina editorial de la Editorial Popular, director del Comité de Arte de Ilustración y Encuadernación de Libros de la Asociación de Artistas Chinos y profesor en la Facultad de Arte Xu Beihong de la Universidad Renmin de China. . ¿Cuáles son las características de las ilustraciones tradicionales chinas?

Es una larga tradición en nuestro país que las novelas antiguas tengan ilustraciones e imágenes bordadas.

Todas las ilustraciones son grabados en madera, que se tallan en bloques de madera y luego se imprimen. A menudo están toscamente dibujados y tallados, con sólo unas pocas excepciones. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los "Treinta y tres mosqueteros" que se han transmitido tienen personajes muy vívidos.

El grabado en mi país tiene una larga historia. El trabajo de grabado más antiguo es el sello del zodíaco de la dinastía Han. El sello está grabado con imágenes de dragones, tigres, pájaros, etc., y está impreso en papel de seda para convertirse en gráficos exquisitos y hermosos. El grabado surgió de las pinturas budistas en las dinastías Sui y Tang, floreció en las dinastías Song y Yuan y alcanzó su apogeo a finales de la dinastía Ming. El artista más importante fue Chen Hongshou (Lao Lian). El grabado se desarrolló generalmente durante la dinastía Qing y las imágenes de Año Nuevo se hicieron populares entre la gente. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los grabados posteriores estuvieron influenciados por el arte occidental y se diferenciaron bastante del estilo tradicional de nuestro país.

La colección de grabados "Treinta y tres espadachines" pintados por Ren Weichang contiene imágenes de treinta y tres espadachines y los personajes son muy vívidos. De vez en cuando, cuando tengo tiempo libre, hojeo algunas páginas, lo que despierta un poco de imaginación, y muchas veces me lleva a la idea: "Sería mejor 'insertar' una historia breve para cada cuadro. Es costumbre de los pintores". Parece que ningún novelista ha escrito jamás una novela que acompañe una serie de pinturas.

Como no leo mucho, no conozco todas las historias de estos treinta y tres espadachines. Pero de todos modos estoy escribiendo una novela y, si no conozco la fuente original, también puedo crear una historia a mi antojo. Pero mi deseo de escribir treinta y tres historias de espadachines nunca podrá cumplirse. Después de escribir la primera novela "Yue Nu Sword", no pude seguir escribiendo la segunda novela "The Bearded Guest". Escribir una narrativa es mucho más fácil que escribir una novela, así que cambié a una narrativa sencilla para presentar la historia original.

Entre ellos, las cuatro historias de "Qiu Bearded Guest", "Nie Yinniang", "Red Line" y "Kunlun Slave" son bien conocidas y no se describirán en detalle. El texto original está muy bien escrito y no soy capaz de traducirlo a una traducción igualmente concisa y clara. El estilo de escritura, por lo que se adjunta el texto original. Para las historias más inusuales, se escribe todo el contenido del texto original.

El arte de las ilustraciones de grabado de libros antiguos chinos

Los antiguos escribían libros y establecían narrativas, otorgando gran importancia al papel de las imágenes. "Imágenes a la izquierda y libros a la derecha", "Imágenes a la izquierda e historia a la derecha", "El texto no es suficiente para compensar la imagen y las imágenes no son suficientes para describirla", las imágenes y los textos complementan entre sí, lo cual es una excelente tradición de la caligrafía china.

Hay una gran cantidad de libros impresos en las dinastías pasadas en China, muchos de los cuales están acompañados de exquisitas ilustraciones. Esto no sólo es una valiosa riqueza histórica y cultural, sino también un vívido material para el estudio. de la política, la cultura y las costumbres populares antiguas.

1. El origen y aparición de las ilustraciones grabadas en los libros antiguos chinos

Los libros antiguos de China, según sus formas de producción, se pueden dividir a grandes rasgos en dos épocas: la escritura de libros y la impresión de libros. . Antes de la dinastía Han, la gente copiaba libros sobre soportes naturales como tiras de bambú y madera o sobre telas de seda como la seda. En 1942, se desenterró una pintura en seda de una tumba de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes en Changsha, Hunan. Estaba pintada con imágenes coloridas y texto explicativo similar a inscripciones de bronce, y estaba rodeada por doce estatuas de dioses, que simbolizaban los doce meses. Es una reliquia temprana de las ilustraciones de libros sobre seda en mi país.

Las denominadas ilustraciones de grabado se refieren a copias de dibujos obtenidas mediante grabado e impresión. La impresión en bloque también se denomina impresión de página completa, que se refiere al método de grabar texto o imágenes en una pieza entera de madera u otros materiales y luego agregar tinta a la plancha para imprimir. De esta forma se pueden obtener copias de ilustraciones en grandes cantidades. Dado que los exlibris antiguos estaban hechos principalmente de madera de peral y azufaifa, todas estas ilustraciones son grabados, también llamados grabados en madera.

Después de la invención de la impresión en madera, se utilizó por primera vez en la publicación de ilustraciones de escrituras budistas. El maestro Xuanzang, un famoso eminente monje de la dinastía Tang, una vez grabó e imprimió estatuas budistas que beneficiaron al mundo. Al final de la dinastía Tang, "Yun Xian San Lu" de Feng Zhi citó a "Yi Lu del jardín de los monjes" y dijo: "Xuan Zang imprimió imágenes de Samantabhadra en papel Hui Feng y las distribuyó en todas direcciones, y cada año allí No había más de cinco paquetes." Se puede ver que el número de ellos es bastante grande. de.

La ilustración grabada más antigua que existe es el "Dharani Sutra y Mantra", desenterrado en 1953 de una tumba Tang cerca de la Torre Wangjiang, fuera de la Puerta Este de Chengdu. Esta pieza se encontró en un brazalete de plata que llevaba el propietario de la tumba. Estaba grabado con antiguos sutras y mantras en sánscrito, y había pequeñas estatuas de Buda impresas alrededor y en el centro. Según la investigación, se publicó después del segundo año del reinado del emperador Suzong en la dinastía Tang (757 d. C.).

Otro trabajo más importante entre los restos de grabado de la dinastía Tang es la pintura de la portada del "Vajra Prajnaparamita Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong en la dinastía Tang (868 d.C.). Esta pieza es un pergamino de unos 16 pies de largo. Está compuesto por seis páginas de papel. El final del pergamino está pintado con el cuadro "El único árbol que da al jardín solitario". El diseño es delicado pero fuerte. Es un grabado. Una obra maestra con artesanía madura. Al final del volumen, hay una nota que dice: "El 15 de abril, noveno año de Xiantong, Wang D hizo una organización benéfica para sus dos parientes. Es la obra maestra de grabado e impresión budista más antigua que se conserva con la fecha exacta". de publicación en el mundo. China imprimió ilustraciones para libros en forma de grabados, al menos quinientos años antes que Europa. Esta imagen es la obra maestra más famosa de las primeras ilustraciones grabadas en mi país.

A principios de la dinastía Tang, los emperadores adoptaron en su mayoría la política de prestar igual atención al confucianismo, al budismo y al taoísmo, y el budismo se desarrolló rápidamente. La emperatriz Wu Zetian cambió el nombre de la dinastía Tang a la dinastía Zhou, tomó prestado el "Dayun Sutra" como profecía para que la heroína fuera destinada al cielo y afirmó que su "Dragon's Rise" era originalmente una profecía del Buda, y Fue la gran promoción del budismo. En aquella época, se construyeron estatuas y templos por todo el país; los eruditos y la gente publicaron y distribuyeron escrituras, lo que se convirtió en una práctica común. Desde este punto de vista, debe haber habido una gran cantidad de grabados budistas en esa época. Sin embargo, debido a su larga historia, pocos sellos de la dinastía Tang han sobrevivido hasta el día de hoy. Además, en el quinto año de Huichang en la dinastía Tang (845 d. C.), el emperador Wuzong de la dinastía Tang emitió un edicto para exterminar el budismo y todos los grabados de los sutras fueron destruidos. transmitidos hasta el día de hoy son como plumas auspiciosas y son difíciles de encontrar. Sin embargo, basándose en registros documentales y objetos existentes, se puede confirmar inicialmente que después de la invención de la impresión en madera china, fue la primera y más utilizada en la impresión de escrituras budistas y también se convirtió en la categoría más antigua de la historia. del arte de la ilustración en madera china.

2. Ilustraciones de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song y la Dinastía Yuan que heredaron el pasado y marcaron el comienzo del futuro

Las Cinco Dinastías que siguieron a la Dinastía Tang fueron una era de grandes Agitación, división y caos en la historia de China. Un período de relativo declive. Sin embargo, el arte del grabado de ilustraciones, iniciado durante la dinastía Tang, logró avances considerables durante la agitación.

Los restantes grabados e ilustraciones de las Cinco Dinastías todavía tienen un solo tema: el budismo, y el número es sólo un puñado, pero en comparación con la dinastía Tang, todavía hay más. Entre ellas, las más notables son la "Estatua del Gran Sabio Bishamon" y la "Estatua del Gran Bodhisattva Avalokiteśvara, el Gran Misericordioso y Compasivo". Ambas imágenes fueron publicadas en el cuarto año de Kaiyun en la dinastía Jin posterior (947 d. C.). Esta última tiene la inscripción "Hecho por Cao Yuanzhong, el Taifu de la Escuela de Inspección de Historia Jiedu del ejército de Guiyi" y está firmada por el grabador Lei. Yanmei en la parte inferior es la imagen más antigua que existe de la fecha de publicación, ubicación, editor y nombre del grabador; la primera es la ilustración grabada más antigua que existe de la estatua de Guanyin, lo que muestra que, aunque todas son obras de arte budistas, La elección de temas es mucho más sofisticada que la de la dinastía Tang y mucho más rica.

En el año 960 d.C., se estableció la dinastía Song del Norte. Después de conquistar el sur y el norte, el país se unificó. La dinastía Song concedió gran importancia a la gobernanza literaria, el grabado y la imprenta se desarrollaron de manera integral, y el arte del grabado y la ilustración también lograron grandes avances.

Los restos artísticos de ilustraciones grabadas de la dinastía Song todavía tienen principalmente contenido budista. Entre ellos, hay cuatro ilustraciones de "Una anotación de la colección secreta imperial" publicada por el emperador Taizong de la dinastía Song, que son las cuatro ilustraciones de paisajes más antiguas que se conservan de la "Estatua del Buda Maitreya" y la "Estatua de Manjusri" publicadas; del reinado del emperador Yongxi (que existe en Japón) son todas obras excelentes. El "Gran Suiqiu Dharani Mandala" y "El Gran Suiqiu Dharani Mantra Sutra" también son tesoros de fama mundial; Por ejemplo, la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri", publicada en Lin'an durante la dinastía Song del Sur, con imágenes colocadas en la parte superior de la página, es el grupo de ilustraciones budistas a gran escala más antiguo que existe, y también se puede decir que es el obra de cómic más antigua transmitida de generación en generación. La biografía de Lienu publicada por Yu Shiqinyoutang en Jian'an durante la dinastía Song del Sur es una obra digna de un libro especial. "Chen Chen Meng Video Record" de Xu Kang comentó: "Desde los libros de bordado, la" Biografía de mujeres "de la dinastía Song es la más refinada". El diseño de este libro es similar al de la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri".

Los Liao, Jin y Xixia, que estuvieron en conflicto con la dinastía Song, fueron todos regímenes establecidos por minorías étnicas en nuestro país. También han logrado logros notables en el campo del arte del grabado y la ilustración. Por ejemplo, Yanjing, la capital del Reino de Liao, fue un importante lugar de creación de grabados e ilustraciones budistas en el norte. En julio de 1974, se descubrió una gran cantidad de volúmenes tallados de escrituras budistas de la dinastía Liao en la pagoda Sakyamuni del templo Fogong en el condado de Yingxian, provincia de Shanxi, con más de diez ilustraciones, todas ellas de alta calidad.

La imagen del título de "Zhao Cheng Zang" (también conocida como "Jin Zang") del Tripitaka grabada en la dinastía Jin tiene grabados estrictos y poderosos, fondo profundo y vigoroso, simple y brillante, y caracteres distintivos. Es una obra maestra poco común. entre ilustraciones de grabados budistas.

De lo anterior, no es difícil ver que las ilustraciones grabadas de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, la Dinastía Liao y la Dinastía Jin han progresado en términos de habilidades de grabado, equipo de grabado, área de dibujo y El contenido y las técnicas de expresión son obvios y sientan una buena base para el futuro desarrollo del arte del grabado y la ilustración.

La dinastía Yuan también fue una época importante en la historia de la impresión en madera en mi país. Las ilustraciones de las revistas Yuan no eran inferiores a las de las dos dinastías Song, pero también mejoraron. En lo que respecta al territorio religioso, el "Qi Sha Zang" completado en la dinastía Yuan tiene una pintura limpia y hermosa, que es muy superior a la de la dinastía Song. Más importante aún, muchos tipos de ilustraciones de libros en China recién comenzaron a aparecer en la dinastía Yuan. Por ejemplo, "The Romance of the West Chamber" publicado en la dinastía Yuan es la ilustración de ópera más antigua que se conserva, "Quanxiang Pinghua Five Kinds" es la ilustración de publicación más antigua de Pinghua, y "Shi Wen Guang Ji" es el primero de esos libros que Tengo imágenes. Vale la pena mencionarlas en la historia del arte de la ilustración impresa. Algo especial acerca de los libros. Por lo tanto, las dinastías Song y Yuan fueron una era importante en la historia del grabado y la ilustración chinos que heredaron el pasado y marcaron el comienzo del futuro.

3. Las deslumbrantes ilustraciones de la dinastía Ming

En la dinastía Ming, la industria editorial de libros de China se desarrolló de manera integral, con numerosas casas y tiendas de grabado, y el arte. El grabado y la ilustración también entraron en una etapa de prosperidad. Sus características se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.

El florecimiento de cien flores y una prosperidad sin precedentes es la primera característica de las ilustraciones grabadas de la dinastía Ming. Después de la exploración en las dinastías Tang, Song y Yuan, y por la dinastía Ming, el arte del grabado de ilustraciones no sólo se expandió sin precedentes en las áreas de producción, sino que también formó gradualmente tres grandes escuelas de arte: Jian'an, Jinling y Xin'an. Y otras como Wulin, Suzhou y Wuxing. Las ilustraciones grabadas también tienen sus propias características, rodeando las tres escuelas principales, como estrellas sobre la luna, mostrando una escuela de vitalidad. Varias escuelas y regiones compiten por la belleza, pero también se comunican y promueven entre sí, proporcionando buenas condiciones para el desarrollo del arte del grabado chino en un mundo más amplio.

La diversidad de formas, cada una de las cuales destaca en su propio campo, es la segunda característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Esto se refleja principalmente en el hecho de que, además del método de una sola cara y el método de imagen superior e inferior de las dinastías Song y Yuan, también existen muchos tipos de ilustraciones, como las de doble cara, las de múltiples caras, la luz de la luna, etc. ., que brindan amplias oportunidades para que los pintores sigan el estilo de la forma.

Desde lo ingenuo y sin pretensiones hasta lo sofisticado y sofisticado, esta es la tercera característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming, y también es la característica más importante de su estilo artístico. En términos generales, las primeras ilustraciones de las escuelas Jian'an y Jinling tienen un estilo de arte popular sencillo y tosco. Desde el surgimiento del grabado de la escuela Hui, la pintura debe ser meticulosa y la mano de obra debe ser refinada. Gradualmente se convirtió en la corriente principal del arte de la ilustración en la dinastía Ming en Jian'an, Jinling y otros lugares también se acercaron a él, integrándose con él. , e integrado en uno, haciendo que el arte de la ilustración china sea más deslumbrante. Probablemente esto se deba a que después del período Wanli medio y tardío de la dinastía Ming, un gran número de literatos y solteros participaron en la creación de ilustraciones, haciendo que las ilustraciones no solo encuadernaran libros e ilustraran textos, sino que también sirvieran como juguetes de escritorio para los literatos. La participación de los intelectuales jugó un papel decisivo para mejorar el estatus social de las ilustraciones y promover sus saltos cualitativos y cuantitativos.

La especialización del equipo de arte de la ilustración es la cuarta característica del arte de la ilustración del grabado en la dinastía Ming. En el Jardín de Arte de Ilustración de la Dinastía Ming, hubo muchos pintores que dejaron sus nombres, como Wang Geng, Wang Xiu, Cai Chonghuan, He Ying, Lu Xiazi, Xiong Lianquan, Zhang Mengzheng, etc., todos ellos famosos. En el momento. Estas personas trabajaron duro y dejaron innumerables obras. Hay no menos de docenas de obras de Wang Wenheng que se pueden ver hoy. Algunos pintores conocidos, como Tang Yin, Qiu Ying, Qian Gu, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, etc., también hicieron dibujos para ilustraciones. Había tantos talladores como estrellas en la dinastía Ming. Por ejemplo, el tallador principal de la escuela Hui, el tallador de la familia Qiuchuan Huang en el condado de She, provincia de Anhui, está registrado en la "Reconstrucción de la genealogía de la familia Qiuchuan Huang", y hay casi 300 de ellos. Su negocio pasó de padres a hijos y vivieron en varios lugares del norte y del sur. Hicieron contribuciones destacadas a la difusión del estilo de grabado en bloques de Huizhou. Otros, como Jingde Bao Chengxun y Guo Zhuoran, Wulin Xiang Nanzhou, Wuxing Wang Wenzuo, Jinling Liu Suming, etc., son todos artesanos famosos de la generación. Un equipo tan grande de grabadores se convirtió en la base de talentos para el gran desarrollo del arte del grabado y la ilustración en la dinastía Ming.

La búsqueda de la excelencia técnica y el avance a pasos agigantados son las quintas características del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Los primeros trabajos de ilustración de las escuelas Jian'an y Jinling todavía tienen una técnica un poco tosca y las técnicas no han cambiado mucho. Después del surgimiento de la Escuela Hui, esta situación ha mejorado por completo y cada pintura se puede utilizar libre y magníficamente. Al mismo tiempo, los talladores también prestaron atención a hacer resúmenes teóricos. Por ejemplo, Lu Yujiu transcribió las instrucciones orales dadas por los talladores de Huizhou: “El tallado y la pintura en madera no son inusuales, pero el trabajo duro requiere atención cuidadosa.

Si quieres sujetar el hilo de manera constante con dos espadas, debes observar más y tallar más, lo que te conducirá a habilidades hábiles. Mira más, talla más y piensa más. Cada pieza de tallado con cuchillo es ingeniosa. Sólo hay dieciocho niveles de artes marciales y es difícil aprender a convertirse en tallador. Hay diferentes formas de sostener un cuchillo y diferentes niveles de habilidad para imprimir. □□□□ Es un gran acontecimiento feliz y alguien tallará el paisaje primero. "Las palabras son concisas y completas, y es un libro de texto sobre el grabado en sí mismo.

Continuar con la tradición de bailar y eliminar lo viejo y sacar a la luz lo nuevo es la sexta característica del arte del grabado. e ilustración en la dinastía Ming Lo más notable aquí es el uso de la sobreimpresión. La combinación de tecnología y arte del grabado dio lugar a la sobreimpresión en color. Inicialmente, para obtener placas de color, se utilizaba el método de pintar diferentes colores en una placa. De acuerdo con el contenido de la imagen y cubriéndola con papel, se imprimió a la vez, lo que se llamó método de impresión en color. Este método existía en la dinastía Yuan. Inspirado, en la dinastía Ming, los dibujos en color se esbozaban según diferentes colores y cada color se tallaba en un plato pequeño. El método de separación de colores y sobreimpresión color por color se llama sobreimpresión. Es como un clavo en L, también se llama "placa L". Más tarde, se inventó para colocar dos placas convexas y cóncavas para hacer que la superficie del papel se arquee. El método de sobreimpresión hace que la imagen esté llena de tridimensionalidad, lo que se llama ". Gonghua". Las ilustraciones sobreimpresas son de colores brillantes, con tonos apropiados y el yin y el yang mirando hacia atrás, que casi pueden parecerse a los dibujos reales de muchas pinturas de la dinastía Ming, como "Shi" de Hu Zhengyan. "Libro de pintura de Zhuzhai" y El "Libro de papel antiguo de Luoxuan Bian" de Wu Faxiang se encuentra entre los mejores.

Por supuesto, las impresiones de la dinastía Ming, especialmente las ilustraciones de grabados de finales de la dinastía Ming, también tienen algunas cualidades insatisfactorias si se pone demasiado énfasis en los detalles. Por su riqueza y artesanía, a veces parece menos vivaz e interesante que las primeras impresiones. Las técnicas de expresión formuladas y estilizadas también restringen su desarrollo, tanto en términos de cantidad como de calidad. Sobre todo, las ilustraciones de la dinastía Ming representan el mayor logro de la antigüedad. Las ilustraciones chinas ocupan una posición de liderazgo en el mundo. Incluso en comparación con las famosas ilustraciones en cobre occidentales, en general son incluso mejores.

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Después de que la dinastía Qing ingresó a la aduana, adoptó una política cultural extremadamente autoritaria, prohibiendo y quemando libros, reforzando la red literaria y estableciendo repetidamente prisiones literarias para evitar desastres, los eruditos a menudo se permitían. Fragmentos y fragmentos, y se dedicaron al estudio de la investigación textual. "Un incendio en la puerta de la ciudad traerá un desastre a los peces en el estanque". El floreciente arte del grabado y la ilustración en la dinastía Ming también decayó gradualmente. >

El declive del arte del grabado de ilustraciones en la dinastía Qing fue un proceso, y no cayó de la noche a la mañana. A principios de la dinastía Qing, después de la dinastía Ming, todavía había algunas obras exquisitas. como "Yangzhou Dream" y "Qin Dynasty" grabadas por Jingde Bao Chengxun. Las ilustraciones de guiones de ópera como "The Moon in the Loud" son exquisitas y elegantes, y se consideran las mejores de la versión publicada en Anhui; "El romance de las dinastías Sui y Tang" y "El romance de los dioses", y el antiguo Wu Sanduozhai publicó "El romance de las mujeres en los tiempos antiguos y modernos", así como "Diez canciones de Li Weng", etc. No son inferiores a los famosos grabadores de Anhui del período próspero, como Huang Shunji, Liu Rong, Tang Shang, Tang Yi, Cai Sihuang, Tan Yikui, etc., y también están a la altura de la reputación de los grabadores famosos. experimentó una breve prosperidad antes de los reinados de Qian y Jiaqing de la dinastía Qing.

La primera categoría de ilustraciones que decayó en la dinastía Qing fueron precisamente las ilustraciones de novelas y obras de ópera que eran más populares entre los chinos. y floreció en la dinastía Ming. Sus obras fueron las primeras en ser prohibidas en todos los libros. En el año cincuenta y tres del reinado de Kangxi (1714 d.C.), el emperador Kangxi emitió una vez un edicto: "Para gobernar el mundo, debemos. Primero rectificar los corazones de las personas y fortalecer las costumbres. Para rectificar el corazón de las personas y fortalecer las costumbres, debemos respetar el estudio de los clásicos. Se debe prohibir estrictamente la destrucción de todas las palabras obscenas en las novelas. "En tales circunstancias, las ilustraciones de novelas y libros de ópera, naturalmente, no podían escapar de la mala suerte. Después del período Qianjia, tales obras rara vez se consideraban exquisitas e impresionantes, y esta es la razón.

De hecho Durante la dinastía Qing, lo que los lectores odian son los documentos y las imágenes que son perjudiciales para la dinastía Qing, más que el arte de la ilustración en sí. Por el contrario, las ilustraciones, con su franqueza e imagen, pueden usarse como una herramienta para Elogia a la "Dinastía Santa". Por lo tanto, el gobierno Qing los organizó y grabó. La mayoría de los libros están acompañados de ilustraciones exquisitas. La mayoría de los libros grabados por el gobierno Qing fueron hechos por Wuyingdian. Como "Poemas sobre cuadros de agricultura y tejido imperiales", "Cuadros poéticos de Yuanmingyuan" y "Poemas de Yuanmingyuan" "Treinta y seis escenas de la villa" y "Colección de métodos de tinta" son obras representativas de grabados palaciegos. del palacio son en su mayoría finos y pulidos, con hermosa mano de obra y variadas composiciones. La calidad de impresión de los grabados imperiales es la misma. Sin embargo, el énfasis en las ilustraciones no tenía precedentes en la dinastía anterior, debido a la búsqueda unilateral del rigor y la estabilidad debido al culto del patio interior, estas obras no son tan vivaces y elegantes como las obras populares

En el interés del gobernante por las óperas y novelas Bajo la política de alta presión, las dos categorías principales. de ilustraciones de grabados populares de la dinastía Qing, pinturas de figuras y pinturas de paisajes, lograron grandes avances.

Entre las ilustraciones de personajes, "Imágenes de los héroes del Pabellón Lingyan", "Wushuangpu", "Biografía de la pintura de Wanxiaotang", "Margen de agua" y "Retratos de los Tres Reinos" son obras maestras en este campo. Al final de la dinastía Ming, la política era oscura, los funcionarios públicos estaban confundidos, los generales eran cobardes y el país finalmente cayó. Los intelectuales Han esperan que figuras como antiguos ministros sabios y generales famosos salgan a cambiar las cosas y reorganicen el país. El desarrollo de la pintura de figuras a principios de la dinastía Qing está de alguna manera relacionado con esta mentalidad.

Las ilustraciones de paisajes de la dinastía Qing (principalmente ilustraciones de crónicas locales) han logrado logros brillantes sin precedentes. El gran pintor Xiao Yuncong pintó "Taiping Landscape Pictures" con pinceladas dignas y una atmósfera melancólica. También expresó el dolor de los sobrevivientes de la dinastía Ming por las hermosas montañas y las hermosas aguas de su patria. ilustraciones de paisajes antiguos, Se puede decir que no tiene precedentes y no tiene precedentes. A los emperadores de la dinastía Qing les gustaba viajar y pintaron varias ilustraciones como "La Gran Ceremonia de la Gira del Sur" y "La Gran Ceremonia de la Gira del Oeste". Lo que era bueno al principio no lo era al final. Por lo tanto, libros como Notas de viaje sobre paisajes de la dinastía Qing son ricos en ilustraciones y han logrado un gran éxito. Las ilustraciones de las crónicas locales están algo relacionadas con esto. Sin embargo, estas ilustraciones fueron influenciadas en su mayoría por las ediciones del palacio, y el espíritu majestuoso de las "Pinturas de paisajes de Taiping" no se puede ver.

Las ilustraciones impresas en color desarrolladas en la dinastía Ming también fueron excelentes en la dinastía Qing. La "Biografía de las pinturas del jardín de semillas de mostaza" de Shen Yinbo, publicada durante el período Kangxi de la dinastía Qing, afirma que "los colores de cada pintura son diferentes entre sí, y algunas de ellas han acumulado más de un pie en docenas de ediciones". Todavía se considera el estándar de la pintura. Las diez imágenes principales de "Hermosos paisajes" en la parte superior del volumen de "Un cuento del Lago del Oeste" son sobreimpresiones en color de la Oficina del Príncipe en Jinling. Las imágenes son hermosas y exquisitamente elaboradas, y también son magníficas vistas. el libro sobreimpreso.

Después del período Jiaqing de la dinastía Qing, no hubo muchas obras destacadas en ilustraciones de grabados. A excepción de algunas ilustraciones de libros de biografías de personajes y notas de viaje, solo hubo unas pocas que podrían describirse como narradores. , y hubo pocos avances en las técnicas.

Cabe mencionar que durante el periodo Guangxu de la dinastía Qing, la litografía occidental se introdujo en China. La litografía es conveniente, ahorra trabajo y es de bajo costo para imprimir imágenes. Pronto reemplazó la forma de grabado y se convirtió en el método principal para imprimir ilustraciones de libros. Hay muchos libros litográficos de finales de la dinastía Qing y las imágenes también son exquisitas. Aunque ya no son grabados en madera, la técnica y la composición siguen hasta cierto punto la tradición de las ilustraciones en madera. Ya no están más allá del alcance de este artículo, por lo que no entraré en detalles. ¿Quién puede presentar las figuras y obras representativas de varios estilos de técnicas de ilustración?

1. Debido a que es una creación generada por computadora, no hay ningún estilo prescrito.

Sin embargo, se puede decir que se puede dividir en una categoría relativamente pesada, como SAM DIDIA, WEI, Lu Chen, Huang Jiawei y He Dehong. Sus pinturas se pueden buscar en BAIDU. Prefiero la pintura al óleo y el gouache. La atención se centra en reflejar la textura y el material del objeto. Generalmente las empresas de juegos quieren este tipo de producto.

También hay quienes prefieren las acuarelas, como Pingfan VS Chen Shufen, SHEL, Kexin, Ah Geng, ENO, etc. Este es un seudónimo, es más difícil encontrar a alguien que use su nombre real. Sus pinturas se acercan más al estilo japonés y las imágenes son transparentes y acuosas. A menudo se utilizan como ilustraciones (especialmente en artículos sobre chicas).

Luego está el realismo, lo que significa que las pinturas se aproximan a la apariencia de objetos reales, principalmente en 3D. El Guo Qingyun más típico.

Pero hay muchos, muchos estilos diferentes, solo se pueden dividir de manera aproximada y no es fácil de definir.

2. Los dos software más utilizados son PS y PT. ¡Las personas de arriba están diciendo tonterías! Esos son programas muy poderosos. Si no los usas, ¿por qué los usarías? ¡Es una tontería enseñar a los niños! ¡SAM·DIDIA usa el excelente PD! Ejem... Eso es todo por la digresión. Pero para conseguir efectos 3D, es necesario utilizar otro software. Generalmente ya no se usará.

3. Existen muchas redes de este tipo. Después de todo, hay innumerables maestros de CG en Internet. Entonces te recomiendo que visites Vulcan.com, Manyou.com, Greedy Continent y Wind Animation. De hecho, hay muchos sitios web maravillosos en el mundo que no puedo entender, pero todos están en inglés==

4 En términos generales, los dibujos lineales se dibujan primero en papel y luego se escanean. en la computadora para colorear. También hay personas que dibujan directamente en la computadora, pero son raros. Se recomienda comprar un escáner.