Dirección de la Batalla de Los Ángeles Thunder

Cuenta la historia de un pelotón del Cuerpo de Marines que lucha contra invasores alienígenas en las calles de Los Ángeles. El líder de pelotón Michael Lantz (Aaron Eckhart), una base del Cuerpo de Marines estacionada en Pendleton, California, en la costa oeste, recibe la orden de responder rápidamente para enfrentar ataques desconocidos que se sufren a lo largo de las costas de todo el mundo. Lanz lidera un pelotón de soldados inexpertos en una feroz batalla callejera en Los Ángeles con enemigos alienígenas. El oponente es un poderoso ejército alienígena. Estas criaturas alienígenas nacidas en el océano están tratando de erradicar a los seres humanos y apoderarse de los recursos hídricos de la Tierra. Estos marines se convirtieron en la primera y última línea de defensa en la Batalla de Los Ángeles.

En lugar de utilizar ordenadores para crear escenas de explosiones, el director Jonathan Liebesman optó por rodar la película utilizando tantas explosiones reales frontales como fuera posible. Su propósito al hacer esto era hacer que la película pareciera más realista, en línea con la estética fotográfica de estilo documental de la película. Para capturar las ruinas de Los Ángeles, el equipo construyó una pequeña escena callejera de Los Ángeles en Luisiana, añadiendo coches desguazados, camiones y tanques quemados, así como helicópteros derribados, etc. Liebesman dijo: "El escenario es lo más importante. Si estas escenas se completan utilizando tecnología informática, creo que la película se convertirá en una película de ciencia ficción, y mi intención original es filmar una película de guerra. Si es demasiado irreal y es No es bueno para el estilo general de la película ". Es precisamente por la búsqueda de la realidad que el director decidió utilizar una gran cantidad de explosiones reales para rodar la película. Sin embargo, este método de rodaje causó grandes problemas a las actuaciones de los actores. La primera es la cuestión de la seguridad y la segunda es el momento de la actuación. Porque una explosión real inevitablemente causará riesgos de seguridad, y el momento de la actuación del actor debe ser exactamente el mismo que el punto de explosión para lograr el efecto esperado. Aaron Eckhart, la estrella de la película, dijo: "El coste de una explosión es muy alto y sólo puede tener éxito una vez. Por eso tenemos que hacer mucha preparación y trabajo de ensayo antes del rodaje real. Ensayar una y otra vez es para finalmente tener éxito de una sola vez." Los extraterrestres que aparecen en la película probablemente sean los mismos. Menos del 10% son modelos reales y el 90% restante se calcula con la ayuda de tecnología CGI. No es que Jonathan no quisiera fotografiar con modelos, sino que los modelos alienígenas no podían cumplir con sus requisitos en términos de precisión de detalle. Jonathan dijo: "Esos modelos todavía se veían muy toscos en la pantalla grande, y los detalles, colores y texturas no podían llegar al punto de ser creíbles. Entonces, le pedí a Paul Grad que diseñara y hiciera algunos modelos extraterrestres para hacer más tarde, un lote "Todos ellos fueron copiados y refinados usando computadoras. Estos extraterrestres diseñados por Grad son muy similares a los humanos. No son ni insectos ni animales. Son como los nazis que llevan a cabo políticas genocidas y nos consideran hormigas". En la película, encontramos algunos giros y vueltas menores.

Lo más difícil de hacer una película sobre extraterrestres invadiendo la tierra es idear algo nuevo. En cuanto a efectos especiales, audio y vídeo, se utiliza "Independence Day" como punto de referencia; en cuanto a novedad y características, se utilizan como ejemplos los económicos "District 9" y "Monster". Por supuesto, hay muchas otras películas de este tipo que surgen sin cesar. ¿Cómo podemos abrirnos un camino entre estos poderosos predecesores? Stills

La elección y decisión del director Jonathan Liebesman fue convertir la historia de la invasión extraterrestre de la Tierra en una película de guerra. Dijo: "Creo que sería interesante organizar la historia de la invasión extraterrestre en una película de guerra. Debido a que invasores no identificados con intenciones maliciosas quieren ocupar la Tierra, los militares tomarán sus armas en este momento. Protegerse es lo más Algo natural. Me inspiré mucho en las dos películas "Black Hawk Down" y "Flight 93". Este estilo de película, junto con la fotografía y la edición de estilo documental, es de lo que se trata "The face of". Batalla de Los Ángeles."" Antes de que comenzara el rodaje de la película, alguien sugirió una vez que el director debería hacer lo mismo y convertir este popular éxito de taquilla en una película en 3D. Liebesman consideró seriamente esta sugerencia, pero finalmente abandonó el 3D y convirtió la película en una película 2D de lo más normal. Lo hizo porque tomó en cuenta la experiencia visual de la audiencia. Liebesman dijo: "Si la película se rodara en 3D, la temblorosa fotografía cámara en mano probablemente haría que el público vomitara en dos minutos".

Ahora que ha elegido la forma cinematográfica ordinaria, el director decidió utilizar película, el material de imagen más tradicional, para rodar la película. De hecho, antes de que comenzara el rodaje de la película, el director también experimentó con el uso de cámaras digitales para filmar. En aquel momento utilizaban equipos del sistema RED, pero al comprobar las muestras, Liebesman descubrió que lo digital seguía perdiendo frente al cine en términos de expresividad. Liebesman dijo: "Descubrimos que lo digital no podía alcanzar la calidad demostrada por la película, especialmente al filmar escenas grandes y tomas en movimiento rápido, como explosiones y batallas callejeras. Las desventajas de lo digital eran obvias". película, el guión fue escrito por el guionista Christopher Bertolini. En este guión, Bertolini no mostró escenas a ciegas, no exageró demasiado la violencia de los extraterrestres y no "cayó" en la incapacidad de librarse de las peleas callejeras. Eligió escribir el guión como un "melodrama" con conflictos dramáticos. Dijo: "Agregué muchas elecciones humanas y otros temas al guión. Hay dudas, elecciones, etc. Lo más importante es mostrar el conflicto lo antes posible para que el público pueda entrar en esta escena ilusoria. lo más rápido posible y dejar que entren en acción lo más rápido posible."