Cómo evaluar el desempeño de los cantantes en el quinto episodio de la tercera temporada de "Soy Cantante"

Esta temporada de "I Am a Singer" ha llegado a la segunda ronda eliminatoria y básicamente todos están trabajando duro para permanecer en este escenario. En el quinto período de la competencia, los cantantes buscan avances o maximizan sus habilidades especiales. En comparación con los aburridos períodos segundo y tercero, el cuarto y quinto períodos de repente preocupan a la gente.

Continúa con la práctica habitual y comenta uno por uno.

"Taste" de Hu Yanbin

Rango vocal: d1-a2 c3 (falsetto)

Análisis de interpretación: "Taste", realmente no hay necesidad de decirlo más, Xin Xiaoqi 94 La canción principal del álbum del mismo nombre, una canción clásica en los corazones de una generación, apareció recientemente en la "letra más incomprensible" debido a la extraña trama revelada en "Missing You White Socks". Esta es la tercera vez que esta canción aparece en el escenario de "I'm a Singer". La primera vez fue cuando la propia competencia de Xin Xiaoqi incluyó dos coros gráficos. Han Lei también lo adaptó y cantó la temporada pasada, pero el efecto no fue el ideal.

Ahora, el testigo del cambio ha llegado a Hu Yanbin. Siempre se sospecha que los animados arreglos combinados de Hu Yanbin en las actuaciones anteriores son un truco. Sin mencionar la melodía, el cambio de elementos de género y ritmos marea a la gente. Esta vez, como dijo, empezó a restar. Lo que realmente destaca es su arreglo de la melodía. Hay dos puntos principales: uno es que la escala descendente original de la última palabra de las dos oraciones "Las estrellas están tan solas" y "Extrañarte es tan doloroso" ya no está en la escala descendente, lo que hace que el estado de ánimo sea más masculino y. menos triste. En segundo lugar, a partir del tercer coro, el coro cambia repentinamente de la tonalidad de fa mayor original a si bemol menor. La canción cae repentinamente en una atmósfera de rock oscuro, y luego el último coro de fa mayor estalla bajo la creciente corriente subterránea. emocionalmente lleno. De hecho, lo que Hu Yanbin quería hacer probablemente era similar a Han Lei, que era cambiar esta canción femenina a una versión masculina. De esta manera, esta versión conserva la mayor parte de la belleza de la canción original y agrega muchos colores masculinos y cambios emocionales. Personalmente, estoy de acuerdo con la idea.

¿Pero a qué se deben los malos resultados? En primer lugar, esta pieza musical puede considerarse un "clásico" hasta cierto punto, lo que significa que en el corazón del público es algo intocable. Definitivamente habrá muchas personas que saltarán y dirán que ha cambiado y. cantado indiscriminadamente. El segundo y mayor problema es el canto de Hu Yanbin. Para ser honesto, el canto de Hu Yanbin esta vez no es malo. Aunque todavía tiene una rampa, la adaptación de la respiración es consistente. Pero de esta manera, la triste atmósfera literaria original de la canción y su encantadora imagen se han debilitado, pero en cierto sentido, este es el "sabor" en el corazón de la audiencia. Una adaptación que trasciende lo "clásico" es realmente difícil de obtener un reconocimiento generalizado por parte del público porque Zhu Yu es lo primero. Especialmente el público presente en la escena, quienes básicamente solo lo escucharon una vez y aún no habían tenido tiempo de apreciar la belleza de los detalles. La mayoría de ellos simplemente estaban inmersos en la sorpresa de "¿Qué diablos es esto?", así que. Fue realmente difícil conseguir una posición alta en una pelea. Es difícil.

Competencia y competencia, para decirlo sin rodeos, mucha gente piensa que es solo un truco. También siento lástima por Hu Yanbin en silencio. Después de todo, en términos de fuerza y ​​​​sofisticación en el canto, él está al menos en el medio de este grupo de personas.

Clasificación final: 7

"On the Water Side" de Li Jian

Rango vocal: re1-sostenido g2 b2 (voz falsa)

Actuación: "On the Side of the Water", no hace falta decir que las palabras de la tía Qiong Yao, originalmente cantadas por Gao Lingfeng y Jiang Lei, fueron traducidas por Teresa Teng y se hicieron populares en todo el país. clásico. Para ser honesto, al principio no era optimista sobre la participación de Li Jian en "I Am a Singer". Después de todo, un cantante como él que no tiene indicadores técnicos sobresalientes, no le gusta mostrar sus habilidades y no tiene. Una voz fuerte puede competir en el escenario de la competencia. De hecho, no es un buen negocio. Pero después de ver este problema, me sentí aliviado. La habilidad de Li Jian superó con creces mi juicio anterior.

De hecho, la versión de Li Jian es muy adecuada para compararla con la adaptación de Hu Yanbin. Hu Yanbin cambió una canción femenina para que tuviera un sabor masculino, debilitando la atmósfera literaria y artística y la imagen de la canción original. La idea de Li Jian es maximizar la atmósfera literaria y artística y el sentido visual de la canción original.

Veamos qué hizo Li Jian: en el primer párrafo, utilizó medios tonos extremadamente sofisticados y voces débiles para llevar a la audiencia a una imagen de exuberante hierba verde, y luego agregó el canto de "Yesenia" y el piano que fluye. la imagen se lleva a un extremo rico (de manera similar, también puede consultar el proceso de canto de Bridge cuando Lily Allen versiona "Somewhere Only We Know"), y luego los cambios de color en las cuerdas provocan un efecto de cambio de escena al principio. de la segunda sección, el ascenso En una tonalidad, se utiliza una voz fuerte para introducir la tensión emocional, y finalmente termina con un canto débil, y también termina con una escala ascendente, dando a las personas una sensación de notas persistentes. Se puede decir que este método de arreglo es realmente inteligente. Si bien conserva la calidad de la música, brinda al público una experiencia emocional muy completa y exquisita.

Técnicamente, Li Jian no está nada mal. En realidad, es mucho más difícil cantar suavemente a media voz cerca de g2 que controlar la respiración con una voz fuerte. Cuando se trata de la voz fuerte, Li Jian no aúlla, sino que relaja la garganta, cerrando completamente las cuerdas vocales y haciendo. un gemido brillante Para introducir fuertes efectos de sonido, que también es un gusto técnico. No hace falta decir que no es necesario hablar de la voz menor en el canto. Está lleno de sabor si se prueba con atención. Por ejemplo, la palabra "largo" en el primer párrafo "lejos y largo" va de fuerte a. Débil y luego fuerte. Una palabra puede transmitir el sentimiento de distancia. Completamente expresado, este tipo de detalle es habilidad.

Está bien, si digo más, seré considerado un fan loco de Li Jian. Detengámonos ahí. ¿Pero qué hay de malo en que te gusten las cosas bellas? El mayor defecto de Li Jian es probablemente la diversificación de géneros, pero un procesamiento tan detallado definitivamente puede resistir la prueba.

Clasificación final: 4

"Monica" de Leo Ku

Rango vocal: g1-g2

Análisis interpretativo: "Monica", Leslie Cheung 1984 Se puede decir que sus obras son uno de los creadores de las canciones cantonesas. Esta versión de Leo Ku es la misma que la versión original. Hay un sabor rock escondido bajo la apariencia de una canción disco pop. Esta versión de Leo Ku es más obvia debido al énfasis en los ritmos rápidos de guitarra y batería, y el solo de guitarra eléctrica. en la segunda mitad y la aceleración al final. El efecto lo resalta aún más. Sin embargo, la sensual música de viento y el gran final de estilo musical aportan un efecto dramático bastante tridimensional.

De hecho, el canto de Leo Ku siempre ha sido un poco cremoso, pero en esta canción, el tono ligeramente plano suena más cínico y su interpretación es más nítida y ordenada, por lo que no suena molesto. Pero realmente no hay muchos aspectos destacados, porque esta canción no es muy difícil, con una duración de casi sólo una octava. Los aspectos más destacados se centran principalmente en el efecto de contratiempo del coro, que se utiliza para promover el estado de ánimo. Pero Leo Ku aún cometió algunos errores con el ritmo, el más obvio fue que el penúltimo estribillo no encajó bien tan pronto como apareció. Pero en términos generales, en comparación con las mismas líneas sensacionales de los juegos anteriores, Ku Juji al menos ha logrado un gran avance, aunque el baile en realidad no es tan atractivo.

Clasificación final: 3

Han Hong "Broad Sea and Sky"

Rango vocal: c2-g3

Análisis de interpretación: " Broad Sea and Sky", Xin Orchestra El trabajo de 2004 fue una versión de la cantante surcoreana WAX. De alguna manera, después de que Jane Zhang fracasara en "Li Ge" en el último número, Han Hong todavía quiere continuar. ¿Es porque se niega a admitir la derrota?

La versión Xin Ensemble está en la tonalidad de Si bemol, que originalmente estaba configurada relativamente alta, pero Han Hong solo la elevó dos tonalidades, decidiéndose por Do mayor (normalmente las portadas femeninas se elevan de 3 a 4 llaves). De hecho, el tono de esta canción es un poco bajo para Han Hong, pero debido a esto, podemos escuchar la expresión de voz más pecho de Han Hong desde el programa. Es diferente de la forma en que canta música folk. su garganta está muy abierta* Había más canciones, pero aun así, después de varios estribillos, todavía no podía cantar la poderosa sensación del vasto mar y el cielo, así que no tuve más remedio que correr a una ciudad G3. Pero este g3 tampoco está en contacto con el timbre anterior y se siente como si de repente hubiera viajado a la pradera nuevamente. Junto con el ritmo descuidado en el medio y el arreglo mediocre, la actuación estilo KTV de Han Hong es realmente difícil de saborear.

Pero Han Hong con voz en el pecho puede considerarse una sorpresa, ¿verdad?

Clasificación final: 6

Sun Nan "A Piece of Red Cloth Nanniwan"

Rango vocal: sol1 bemol - si2 bemol

Análisis de interpretación: "A Piece of Red Cloth" es una obra del álbum de 1991 de Cui Jian. La alusión política es muy obvia, por lo que no entraré en detalles aquí. No hay mucho que decir sobre "Nanniwan", una canción popular clásica que se hizo popular con la versión de Guo Lanying.

En realidad, realmente quiero negarme a comentar sobre la actuación de Sun Nan, porque es una lástima y es básicamente una muestra concentrada de mal gusto. Pero ya está aquí. Si quieres estar oscuro, sé oscuro.

En primer lugar, es insoportable quejarse del tono de este coro. Bueno, puedo entender si no quieres dejar grupos nacionales famosos como Beiyang, Forest y Echo. Pero, ¿por qué el coro cambió repentinamente la tonalidad de Mi mayor a La mayor cuando Sun Nan la cantó? ¿Cada uno canta su propia canción? Durante la actuación, los extraños arrastres y chasquidos de Sun Nan realmente hicieron que la gente quisiera voltear la mesa. Sus repentinos sonidos nasales y su articulación faríngea continuaron haciendo que su voz fuera rústica, y también agregó varias transposiciones extrañas cuando cantó "This". "El sentimiento realmente me hace sentir bien", hizo que Cui Jian quisiera romper el televisor cuando lo vio.

Pero este no es el final. Tan pronto como la guitarra lidera la variación, la sensación de vulgaridad vuelve a aumentar, con un tono cada vez más aceitoso y un sonido nasal más pegajoso. Los instrumentos de viento llegan con un estilo de fiesta áspero. ¿Te sientes un poco incómodo en este momento? No, no, no, aún no ha terminado, ¡Sun Nan todavía está bailando! ¡Incluso jugando con el micrófono! Como no puedo describir esa escena sin usar malas palabras, la omitiré. ¿Creías que este era el final? ¡No debe haber ninguno! El Maestro Sun Nan aún no se ha divertido lo suficiente contigo, ha llegado el pincho más discordante de la historia, "Vi......... la fragancia de las flores en la canasta de flores ~" Casi estaba vomitando sangre cuando Se conectó directa y aproximadamente con "Nanniwan". ¿Quién puede decirme cuál es el motivo por el que "A Piece of Red Cloth" llega a "Nanniwan"? ¿El pueblo revolucionario llegó a Nanniwan después de ascender al cielo? Qué demonios. Oh, eso no es suficiente, el coro tiene que dar algunos toques finales desde atrás, ¡mira la atmósfera tranquila! ¡Con unos veinte días de antelación! ¡Se acerca la Gala del Festival de Primavera! Sun Nan elevó sus notas altas con entusiasmo, felicitándolo por ofrecer la actuación de peor gusto en la historia de "I Am a Singer".

Pero el valor de esta canción todavía existe. Gracias a Sun Nan, la gente de todo el país está unida y armoniosa como nunca antes al quejarse de lo repugnante de esta canción. Gracias Lao Zai por arreglar la canción. Gracias, Sun Nan no estaría donde está hoy.

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Vi muchas personas en los comentarios demostrando la racionalidad de que Sun Nan se hiciera cargo de Nanniwan. Pero sigo en desacuerdo. ¿Agregar una historia histórica a un kebab que incluso suene irrazonable puede hacerlo razonable? Cui Jian fue prohibido porque cambió a Nanniwan, así que de ahora en adelante, ¿la nada, los huesos azules y el trozo de tela roja de Cui Jian se pueden agregar a Nanniwan y convertirse en una metáfora revolucionaria? Ridículo.

Esta no es la respuesta estándar. Sólo estoy brindando una perspectiva de comprensión.

Es cierto que Sun Nan es un cantante poderoso. También he elogiado su habilidad en comentarios anteriores. Pero sus defectos también son evidentes. Y el problema de esta actuación reside principalmente en el arreglo. ¿Quién puede oír el significado revolucionario y la metáfora política en unas pocas modulaciones contundentes y una presentación estética partidista?

Pues si se trataba de un espectáculo satírico, lo consiguió.

Clasificación final: 5

Bang Bang de Jane Zhang

Rango vocal: c2-g3

Análisis de interpretación: "Bang Bang" El trabajo que se hizo popular en todo el mundo en 2014 se completó con la colaboración de Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj. Hay mucho que decir sobre esta canción. Los timbres de las tres personas son muy diferentes. Jessie J es atrevida y salvaje, Ariana Grande tiene una vibra femenina y Nicki Minaj contribuyó con un rap malicioso. de Huang Bao están llenos de entretenimiento.

Los trucos de arreglo de Zhang Liangying son un poco exagerados. Primero, se usa la caja para marcar el camino y luego imita a Jazz para interpretar el primer verso. El método es un poco como la versión de Christina Aguilera de "Something's Got A Hold" de Etta James. Sobre Mí". Aprovecha al máximo tus trucos. La primera sección, que está libre de barro y agua, cambia de "Espera un minuto... ¿Estás listo?" a la segunda sección, entrando finalmente en el ritmo de la canción original, y el rap en la última sección hace que la gente se sienta. Que Dolphin Zhang realmente está haciendo todo lo posible. Después de eso, en el tercer coro, básicamente tocó una nota alta, hizo una pausa de dos segundos y luego tocó otra nota alta.

Esta actuación es bastante controvertida. Elija algunos puntos clave para discutir. Primero, esta canción fue cantada por Jane Zhang en el tono original y también se tocó el g3. Pero ¿por qué mucha gente siente que sus notas altas no son suficientes? Porque la línea clave de Jessie J, "necesitas una chica mala que te sorprenda", que es la parte más atmosférica de la canción original, fue cambiada a un tono más bajo por Jane Zhang. Después de todo, la frase de Jessie J se extiende demasiado y es un poco difícil. La mayoría de las notas altas de Zhang Liangying estaban reservadas para aquellas improvisaciones en las que tenía más confianza y estaba lista para cantar nuevamente por seguridad. Pero en comparación con la versión original, siempre hay algo insatisfactorio. Pero la razón también es que Zhang Liangying usó demasiado poder en el frente y de repente cedió aquí, lo que decepcionó un poco las expectativas emocionales de la gente.

En segundo lugar, en términos de timbre, el desempeño tímbrico de Jane Zhang en la primera mitad es bastante bueno, bastante parecido al de Christina, incluido el diseño de la transposición también es muy similar. Parece que tan pronto como canta una canción en inglés, la actitud dominante de Jane Zhang regresa hasta cierto punto. Después de entrar en la segunda mitad, siguió cantando con toda su fuerza durante todo el proceso. Faltó un poco el contraste de niveles y ritmo. Sonaba un poco menos provocativo emocionalmente, un poco más suelto en estructura y un poco más enojado (aunque esto lo es). no del todo suya). Problema, la canción original en sí es un poco ruidosa).

Aunque todavía hay algunas deficiencias, todas se deben a que colocamos a Jane Zhang en el escenario internacional para comparar. En esta escena, vimos la demostración completa de fuerza de Zhang Liangying. Con el apoyo de muchos trucos, el efecto de la escena debe ser excelente. Aunque en realidad no se puede llamar uno contra tres, esta sinceridad es realmente difícil de rechazar. Con una pieza tan difícil y con tal grado de realización, no hace falta ser demasiado exigente.

Clasificación final: 1

A-Lin "Esperé hasta que las flores se marchitaron"

Rango vocal: si1 bemol-mi bemol3

Análisis de interpretación: "I Waited Until the Flowers Withered", clásico de 1994 de Jacky Cheung En aquella época, casi todo el mundo podía cantar "Do you know/Do you know". Para ser honesto, no me gusta la versión de A-Lin de una canción callejera tan mala. Pero A-Lin, que está mejorando cada vez más, una vez más trajo sorpresas.

En primer lugar, el arreglo de esta canción tiene un diseño muy exquisito, sin mencionar el fuerte sabor clásico, y la acumulación de capas emocionales es muy elegante. Después de la apertura con un fuerte sentido de música clásica y drama, A-Lin cantó el primer verso, comenzando con la línea "Esperando que el que se lo llevó me lo devuelva". La canción comenzó suavemente, con cambios de tono. La intensidad de la narración con la articulación es simplemente hermosa. El sentimiento emocional provocado por los pequeños detalles del vibrato de "say" en "Everyone is Talking About This Love" que sigue también es muy fuerte. Después de estos elaborados arreglos, en el primer coro, la parte más emotiva, la orquestación se debilitó repentinamente y A-Lin suspiró "¿sabes?" con voz débil. El efecto de este fuerte contraste es bastante conmovedor. Después de eso, notas largas, cantos y transiciones de orquestación conducen a una segunda sección más intensa emocionalmente, pero en esta sección generalmente se espera que la fuerte exhibición vocal de A-Lin sea muy estable, dejando que la audiencia libere sus emociones, y luego la guitarra y La. -El segundo canto de Lin elevó las emociones de la audiencia por completo. Después de detenerse repentinamente, lo que apareció fue un coro débil con un tono ascendente, otro impacto emocional, y luego condujo al lanzamiento final, hasta que el final termina.

Estos ricos cambios emocionales se basan técnicamente en el fuerte apoyo respiratorio de A-Lin. En términos de procesamiento emocional, la gente tiene ganas de ver una película después de escucharla, con altibajos, siempre manteniendo la escucha desgarradora de la audiencia. ella interpreta se desarrolla.

Clasificación final: 2

Elección personal para este número:

A-Lin, Li Jian, Hu Yanbin/Zhang Liangying (cada uno tiene ganancias y pérdidas, empatado )

Análisis exhaustivo:

Entrar al quinto episodio es un obstáculo para el programa. Esta temporada ha invitado a muchos grandes nombres con grandes trucos, pero pocos cuentan con las actuaciones clásicas de Deng Ziqi y Han Lei de la temporada anterior. Pero para los cantantes de esta temporada, aquellos que tienen un único estilo de música deberían abrirse paso, y aquellos que no pueden encontrar un camino deberían encontrarlo. Así que el quinto número presentó esa escena. Todos están trabajando duro y buscando cambios. para el recién llegado Li Jianhe que afirma haber encontrado su A-Lin. Pero incluso estos dos han trabajado duro en sus propios estilos únicos. La partida de Hu Yanbin es bastante lamentable. En realidad, estaba mucho más calificado que algunos de los cantantes en la misma escena.

El próximo número del lanzamiento de Tan Weiwei será otra tormenta sangrienta. Pensando en esto, siento que al menos el efecto dramático del programa de variedades de esta temporada sigue siendo tan deslumbrante. A través de ellos, también es un gran logro permitir que la gente preste atención, piense y explore los diversos detalles de la música.