Arte de arreglos florales | Estilos florales convencionales en varios períodos

La historia del ikebana es en realidad la historia de los "tipos". A partir de la "flor vertical" en el período Muromachi, los cambios en la forma de la flor han pasado por la "tachibana" en la primera mitad del siglo. Período Edo, y la "flor cruda" en la segunda mitad del período Edo ", "flores florecientes" en la era Meiji, "flores libres" en la era Showa, "flores con forma" después de la Segunda Guerra Mundial... Varios. Se crearon nuevos tipos de flores en cada época.

Aunque han surgido una variedad de nuevos patrones florales en respuesta a las exigencias de la época, los artistas de ikebana no han abandonado los antiguos patrones florales, y los han conservado y transmitido intactos. Entonces, sigamos el largo río del tiempo y rastreemos los patrones florales predominantes de cada época.

▲ Flor vertical: el tipo de flor más antiguo hasta el momento

▲ Época: periodo Muromachi

▲ Uso principal: decoración de habitaciones de invitados de estilo japonés

▲ Características de la actuación: Se erige una rama vertical en el centro, que se llama "Verdadero", y a su alrededor se le añaden flores y plantas de temporada como auxiliares. Estos auxiliares se denominan "Xiacao"

Antecedentes: antes del arreglo floral vertical, el estilo de arreglo floral se centraba en el estilo natural. Mantener la forma natural original de las plantas y agregarlas a los recipientes de flores a voluntad era la corriente principal en ese momento. Tras entrar en el período Muromachi, entre los responsables de la decoración de interiores de estilo japonés, apareció un grupo de personas que mostraron talentos especiales en el diseño floral. Establecieron la teoría de la composición de las flores, expresaron al máximo la individualidad de las flores naturales y. Los utilizó en los vasos de flores seleccionados. El teniente general reorganizó la belleza de la naturaleza y formó una teoría sistemática. El arreglo floral ha evolucionado desde una expresión irregular y libre a una forma de diseño y combinación según normas unificadas.

Figura representativa: Ashikaga Yoshimasa, el shogun que estableció la cultura Higashiyama, apoyó el desarrollo de la cultura en ese momento como un poderoso patrocinador. Entre los maestros de ikebana activos en aquella época se encontraban Ikebo Tetsuo (1482-1543) y Bunami, que ostentaba el título de Ami. Las dos celebridades han sido comparadas y comentadas como rivales. Chifang Zhuanying se centró en mostrar arte floral a los dignatarios y promovió su teoría única del arte floral. Escribió obras de gran alcance como "Chifang Zhuanying Oral Transmission". Las pinturas de flores de Bunami se centraban en las costumbres seculares de la época, y la concepción artística expresada era reproducir completamente la naturaleza en los vasos de flores.

▲ Tachibana: Arreglo floral en la Residencia y Academia Oficial del Daimyo

▲ Época: Período Edo

▲ Características principales: Lujoso, complicado, hermoso

Biombo Tachibana (período Edo)

Antecedentes: Aunque el biombo Tachibana en el período Muromachi era solo un componente de la decoración de las habitaciones japonesas, en ese momento el público ya apreciaba los arreglos florales como una forma de arte independiente. Al aumentar el número y los tipos de materiales florales, se fue formando gradualmente la creación de obras florales a gran escala, y nació la hermosa "tachibana" en forma de flor que complementaba la residencia oficial y la academia del daimyo. Desarrollo: Al principio, "Xiacao" solo desempeñaba un papel secundario en las flores verticales. Los tipos de materiales florales se diversificaron gradualmente, formando los siete únicos "corazón", "fu", "por favor", "zhengxin", "jianyue", ". "ramas que fluyen" y flores "de frente". Los elementos constitutivos también se convierten en los "siete puntales". Como cada rama tiene su propio significado, se formó el concepto de "rama de servicio". Posteriormente, en la segunda mitad del período Edo, nació la técnica de insertar ramas en ramas grandes, que se denomina "hornsaku". Además de las siete partes básicas originales, se agregaron las técnicas de producción de "control" y "baúl", y se desarrollaron hasta convertirse en los "nueve accesorios" con expresiones más sustanciales.

A grandes rasgos, una tachibana es un diseño circular. Fije el "corazón" en el centro y luego ramíquese desde el centro hacia el frente, atrás, izquierda y derecha, y extiéndalo hacia los alrededores. Sin embargo, las ramas que se extienden desde las raíces debajo del agua hasta una altura específica sobre el agua deben permanecer rectas, y el exceso de ramas y hojas debe eliminarse y mantenerse en línea recta. Aunque Tachibana suele utilizar un recipiente para flores más alto con forma de jarrón, también se utilizan recipientes para flores especiales con una boca ancha y una bandeja de agua en la parte superior. El tachibana creado después de llenar un plato de agua con grava se convierte en "sando", y sando también es una forma de expresión de tachibana.

"Maeda Tei Oisamono" restaurada para el Festival del 550 Aniversario de Ikebo

Figura representativa: Para apoyar la creación de Tachibana, el emperador Gomizuo (1596-1680) celebraba frecuentemente ceremonias Tachibana en Exposición del palacio. Los maestros de ikebana notables de este período incluyen a la segunda generación del experto en Tachibana, Ikebo Tetsuyoshi (1570-1658), que creó el "objeto de arena" gigante de la época, Daishin Ishin (1607-1696), que no se ciñó a formas fijas. Fuchun Xiankei, que persigue la libre creación de Tachibana, etc. Libros representativos: Durante el período Genroku (1688-1704), Tachibana gradualmente se hizo popular entre los ciudadanos ricos. Los libros publicados de forma privada que contienen una gran cantidad de imágenes, como la "Enciclopedia Tachibana" (1683), promovieron la popularidad del Tachibana. Tachibana también se convirtió en un curso de gusto obligatorio para los hombres adultos en ese momento.

▲ Ikebana

▲ Época: segunda mitad del período Edo

▲ Características: conciso, basado en el confucianismo, el desarrollo de "cielo, tierra, Patrón floral con "humano" como elemento básico

"Ancient Flower Blossom Roll"

Flower Blossom Screen, una obra de principios del período Edo, Blue Wind No. 1

Antecedentes: En la segunda mitad del período Edo, ya no era la clase privilegiada sino la clase ciudadana rica la que lideraba el progreso de la época. Se convirtieron en importantes promotores de la cultura emergente. Las flores complejas en pie tienen dificultades para ser ampliamente aceptadas por el público. Para adaptarse a la estética de la clase ciudadana, nació un patrón floral simple compuesto por solo tres ramas. Características del Ikebana: En aquel momento, este nuevo tipo de flor se llamaba "Ikebana" (pronunciado IKEBANA), y más tarde la palabra "IKEBANA" evolucionó hasta convertirse en el nombre general del arte japonés de arreglos florales. Se puede observar que este tipo de "flores crudas" se ha promovido y popularizado sin precedentes. Para distinguirlo del nombre general del arte japonés de arreglos florales, en la segunda mitad del período Edo, cuando se hacía referencia a tipos de flores específicos, aunque todavía se escribía como "生花", generalmente se pronunciaba como "SEIKA" o "SYOKA". A diferencia del "Tachibana", que generalmente se hace en un círculo, el Naika generalmente se hace en un semicírculo dividido verticalmente. Al igual que en el "Tachibana", las raíces de las tres ramas deben eliminarse del exceso de ramas y hojas, fijarse entre sí y colocarse sobre el agua. Sin embargo, a diferencia de la disposición de flores en pie que van directamente hacia arriba, las ramas principales de las flores están inclinadas 30° hacia la izquierda o hacia la derecha, lo cual es una característica importante de las flores.

La composición de las flores: Aunque los componentes importantes de las flores son tres ramas con diferentes alturas, los nombres específicos de las tres ramas son diferentes debido a las diferentes técnicas de cada escuela. En orden alto y bajo, Chibo se llama "Zhen, Fu, Ti", Guliu se llama "Zhen, Liu, Shou", Misei-ryu se llama "Ti, Yong, Liu" y Enshu-ryu se llama "Zhen, Xing, Xing". Quédate” y así sucesivamente. Sin embargo, esto es solo una simple diferencia de nombre, y todos sus significados pueden capturar el significado correspondiente a "cielo, tierra y hombre". La proporción de longitud de las tres ramas también es diferente en la práctica específica de cada escuela.

Izquierda: Flor de Ikebo, derecha: Flor de dragón

▲ Flores en flor: el uso de plantas emergentes

▲ Época: era Meiji (1868-1912) )

▲ Características: Elaborado en un plato plano y de boca ancha, como si floreciera en el agua, con las patas de las flores extendidas horizontalmente.

Antecedentes: Con la apertura cultural en la era Meiji, La ciencia y la tecnología occidentales, los sistemas políticos y las costumbres culturales se introdujeron en Japón en grandes cantidades. El diseño floral también recibió la influencia de Occidente. Las plantas hortícolas occidentales fluyeron gradualmente hacia Japón y se cultivaron ampliamente.

En el pasado, los trabajos de ikebana japoneses usaban ramas como centro, por lo que los patrones florales usaban principalmente ramas largas y curvas. Las plantas de jardín occidentales son más cortas, demasiado rectas, carecen de variedad y parecen monótonas. Cómo utilizar plantas exóticas de forma más eficaz en trabajos de ikebana se ha convertido en un tema. Por lo tanto, al utilizar materiales florales occidentales para crear un nuevo patrón de flores en un amplio plato para beber, surgieron flores florecientes.

▲ Flor libre: El arte de utilizar las plantas

▲ Época: Período Showa temprano (1926, primer año de Showa)

▲ Características: Abstracto, libre y enfatizado El pensamiento creativo es el núcleo

Antecedentes: Haciéndose eco del Movimiento Democrático Taisho, el mundo del arte también ha desencadenado una tendencia de búsqueda de la libertad y la individualidad. En esta tendencia histórica, desde la era Taisho hasta principios de la era Showa, aparecieron y se hicieron populares las "flores libres" que enfatizaban las ideas creativas. Desarrollo: Los floristas de esa época extrajeron la esencia de las teorías y técnicas de pintura abstracta de pintores abstractos y maestros del arte como Wassily Kandinsky (1866-1944) y Piet Mondrian (1872-1944), y establecieron Comprender la teoría del diseño de tres elementos. como puntos, líneas y superficies. Fue a partir de esta época que se empezaron a utilizar en grandes cantidades en creaciones florales materiales de flores secas, materiales especiales procesados ​​artificialmente y diversos materiales exóticos distintos de las plantas.

A la izquierda hay una obra de arreglo floral, y a la derecha una obra del pintor abstracto estadounidense Jackson Pollock

Free flower se caracteriza por lo abstracto y Diseño de formas libres. Otra forma de expresión artística de materiales vegetales. A diferencia de las flores en pie y las flores crudas, que requieren ramas para determinar la dirección de la forma de la flor, las flores libres prestan más atención a la personalidad del creador;

"Free flower" no es un producto arbitrario, desestructurado y sin género. Es un nuevo tipo de flor que debe aprenderse en un aula especializada en arte floral.

▲ Estilizar las flores: arreglo floral de vanguardia

▲ Época: el fin de la era Taisho

▲ Características: arte escultórico, utilizando elementos atrevidos como metal, piedra y vidrio

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Tie Shi Kawara Sofeng "Kojiki Continuing Bird Hair (とりかみ)"

Trasfondo: El movimiento artístico de vanguardia que surgió en El mundo del arte al final de la era Taisho también arrasó con el mundo del ikebana, desafiando lo excesivo. Se han planteado preguntas sobre el ikebana que se limita a patrones clásicos, carece de originalidad, cae en el formalismo y está estereotipado. En el quinto año de la era Showa (1930), la diseñadora y crítica de jardines Mirei Shigemori, el gobernador Kawahara Sofu (la primera generación de Sogetsu-ryu Iemoto) y otros propusieron el "Nuevo Manifiesto del Ikebana", defendiendo la desintegración del ikebana tradicional. . Esta corriente de modernización del arte ikebana se fusiona con el arte vanguardista de posguerra de los arreglos florales. Se utilizan activamente elementos atrevidos como el metal y la piedra, y se pueden ver trabajos de modelado espacial sin el uso de utensilios florales. Hay algunas obras que no utilizan flores y sólo utilizan como material ramas muertas pintadas con yeso. Incluso hay obras que abandonan los materiales vegetales y utilizan estructuras de hierro. "¿Se puede seguir llamando esto ikebana?" causó una gran controversia. (El artista japonés de arreglos florales de vanguardia Yukio Nakagawa y sus obras, haga clic en el enlace) Desarrollo: El movimiento artístico de arreglos florales de vanguardia terminó con la "flor con forma" que trascendió la realidad. Aunque la "flor con forma" está ubicada en la línea de extensión de la "flor libre", para ser más precisos, la "flor libre" es una pintura abstracta y la "flor con forma" es un arte escultórico. Ahora, el movimiento de arreglos florales de vanguardia ha llegado a su fin y está más inclinado a reevaluar y heredar los clásicos.

Junio ​​de 2019 Exposición de la sucursal de la prefectura de Sogetsu-ryu Miyagi "Flower Corridor" (producida por Iemoto)

El arte escénico del ikebana: Iemoto Takashi LIVE IN Takasaki (2014)

La "forma" de las obras de ikebana ha pasado por la "flor de pie" vertical, la "flor cruda" inclinada, la "flor plena" desarrollada horizontalmente, así como la "flor libre" que valora la personalidad del creador. y el movimiento de arreglos florales de vanguardia El proceso de desarrollo del arte escultórico "flor en forma" en el arte escultórico. En resumen, los tipos de ikebana producidos en cada época son todos reflejos de las ideas culturales dominantes y la visión del mundo de esa época.

Obras de Misei-ryu

Los cambios de los tiempos, el desarrollo de la sociedad, la política, la economía y la cultura, así como los cambios en el pensamiento y la estética de las personas, etc., son todos promoviendo el desarrollo y avance continuo del ikebana. Esperamos presentar todos los aspectos del ikebana y su cultura a todos en el futuro viaje de intercambio. También esperamos que más amigos que aman el ikebana interactúen con nosotros, brinden ideas coloridas y trabajen juntos. para animarnos unos a otros.