Ilustraciones abstractas: ¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes contarme en detalle?
El arte en color minimalista y abstracto: el arte de ilustración de estilo plano, o cosas estéticas, se relacionan principalmente con todos los aspectos de la época, si la razón de la popularidad de lo plano se atribuye crudamente al deseo de la gente por la simplicidad y la claridad. En la era de la explosión de la información, el favor del estilo expresivo será parcial. De hecho, las aplicaciones en páginas web, aperturas de aplicaciones, etc. definitivamente han promovido la popularidad de las ilustraciones de estilo plano. Visualmente simple y limpio, y el formato vectorial lo hace de tamaño pequeño, el estilo plano se ha utilizado ampliamente en todo en nuestras vidas. El aplanamiento no restaura la apariencia original de las cosas. Sólo refina las características de las cosas y las expresa directamente con formas concisas y generales. Como se mencionó anteriormente, la explosión de información no es la razón principal de la popularidad del estilo plano, pero dicho esto, como el cerebro humano acepta cada día más y más información gráfica, es necesario utilizar los gráficos más sencillos con colores brillantes y Colores nítidos. También es una excelente opción para transmitir información. Las formas extraídas de las ilustraciones de estilo plano de gráficos empalmados son en su mayoría formas geométricas. Aunque una única forma geométrica es cómoda de usar y fácil de controlar, el efecto que presenta es relativamente rígido y carece de aura. En el proceso de creación real, para aumentar la viveza y el interés de la imagen, a menudo se utilizan de tres a cuatro figuras geométricas para unir y combinar. Una de las figuras geométricas se utiliza como elemento componente principal y las figuras geométricas restantes. estrechamente relacionado con la composición principal en la forma. Los elementos mantienen un cierto grado de similitud. Esta combinación de empalme no solo puede garantizar el orden primario y secundario de la estructura de la imagen, sino que también produce cambios inteligentes en la unidad. Colores sólidos brillantes En términos generales, las formas simplificadas son más adecuadas para expresarse mediante bloques de colores sólidos pintados de forma plana para mantener el equilibrio entre forma y color y crear una jerarquía visual limpia y estricta. Y debido a que la forma es plana, los colores sólidos con fuerte contraste son adecuados para combinar colores, de modo que el contraste de colores brillantes favorece la percepción visual rápida, crea tensión visual y compensa la delgadez de la forma. Las ilustraciones planas con un ángulo unificado siempre son sustractivas en la forma de las cosas, e incluso el estilo plano puro es una técnica de expresión que abandona por completo el lenguaje en perspectiva. Por eso, al dibujar ilustraciones planas, debes prestar atención a la unificación de ángulos, y unificar los ángulos también es una técnica práctica para simplificar la forma. Relativamente hablando, no hay contenido técnico difícil en un trabajo de ilustración de estilo plano, y solo hay algunos puntos clave que deben dominarse: bloquear todo el objeto y cada detalle, prestar atención a la relación jerárquica entre bloques, es decir, La relación entre la oclusión anterior y posterior y la relación entre la inclusión y la inclusión deben estar limpias y ordenadas, y prestar atención a los detalles; Aparte de eso, ten un poco más de paciencia. ¿Hay ilustraciones atractivas?,
Las ilustraciones atractivas son las siguientes:
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia.
Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista. ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles?
1. Estilo pop
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en el siglo XX. Abanico de trama, toallita, cortina, melocotón, tienda de campaña, fina, tienda de campaña al azar, vino. , cerraduras, protección M, cerraduras rodantes, Xing, deseo poner los ojos, ㄍ, sapo caracol, ⒈ ㄖ perra remo, pregúntale a la presa suburbana dónde planear, qué hacer, qué hacer, qué hacer, qué hacer ㄆLas hebras rodantes de la leche también son las ㄆLas hebras rodantes del saco cuentan 裣苣plainG_3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que más contribuyó a la expansión del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el uso del papel, el plástico y el cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa, y los incluyó en sus ilustraciones. Para subvertir el concepto de diseño tradicional, tiene características distintivas como colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y una selección de colores atrevidos.
A día de hoy, las ilustraciones de estilo pop aún conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Por lo general, las obras de estilo abstracto generalmente utilizan puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos como cuerpo principal para la creación en profundidad, y tienen Características únicas en estilo creativo. Características abstractas típicas. Mondrian fue una de las primeras figuras relativamente exitosas en obras de estilo abstracto. Su método de creación de estilo abstracto fue relativamente único, centrándose en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración, y este tipo de forma de arte de ilustración tuvo un profundo impacto en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra "Rojo, amarillo y azul" creada por el famoso maestro francés del diseño de moda de estilo abstracto. Esta obra está profundamente inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza líneas, triángulos y rectángulos en una variedad de colores para dar la apariencia. al público una experiencia única de apreciación del arte, siéntelo y dale a la obra una fuerte sensación de impacto visual y novedad.
3. Estilo representacional
El estilo concreto es diferente de los dos estilos mencionados anteriormente y sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la presentación de líneas en obras de estilo figurativo es relativamente directa, y se pueden llevar a cabo generalizaciones, exageraciones y deformaciones decorativas para realzar el sentido del color de la obra y resaltar la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en la creación de diseños de moda. Puede llenar sus trabajos de diseño de vestuario con ilustraciones, y sus trabajos se centran en crear cuidadosa y delicadamente las formas de los personajes, resaltando las formas. El color y el esplendor de la obra[4]. Además, las líneas mostradas en el estilo figurativo son relativamente elegantes, lo que puede brindar al público una experiencia psicológicamente onírica, especialmente cuando se usa en el diseño de ropa, puede mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y darle una belleza flexible.