Buscando algunos cantantes de jazz famosos y sus obras maestras.
1 Presente a varios cantantes de jazz de renombre y la dirección audiovisual es /jazzmusic.aspx
Louis Armstrong
Louis Armstrong el 4 de julio de 1900 Nacido en Nueva Orleans. Hay muchas leyendas sobre su juventud, incluida cómo aprendió a tocar la trompeta en una escuela juvenil. Tocó la trompeta en varias bandas en Nueva Orleans cuando era joven. Aprendió a tocar con quien tocaba en el prostíbulo de la esquina. En 1922, ya un trompetista consumado, fue invitado por Joe "King" Oliver, un ex trompetista de Nueva Orleans que tenía una banda en Chicago, a unirse a la Creole Jazz Band en Chicago en 1922. Produjo uno de los primeros instrumentos totalmente negros. discos de jazz e inmediatamente se destacó entre los músicos. Después de algunas grabaciones más en Chicago, pasó un año en Nueva York (1924) y más tarde tocó en la "big band" de Fletcher Henderson, famoso por componer varios arreglos de swing de jazz para big band de los años 1930 y 1940. A finales de la década de 1920, Armstrong tocó en varias bandas en Chicago. En 1928, grabó lo que ahora se considera el capítulo de trompeta de jazz más revolucionario en la historia de la música.
La aportación de Armstrong y su banda ("The Hot Five" y "The Hot Seven") supuso un salto cualitativo en la improvisación colectiva del pasado. Comenzó a despegar con el instrumento y su imaginación y creatividad se convirtieron en un modelo para los trompetistas de jazz de los siguientes 20 años, y todavía hoy es respetado. Sus principales contribuciones al jazz son:
(1) Demostró que las habilidades de improvisación colectiva de Nueva Orleans no son la única forma de tocar los instrumentos de jazz. Sus solos (fue uno de los primeros en desarrollarlos como excepción) fueron emocionantes e independientes del grupo. Fue pionero en la improvisación personal y mostró a generaciones de jazzistas que este enfoque funcionaba.
(2) Armstrong fue la primera persona en depurar el concepto de ritmo y abandonar el modelo rígido del piano. Fue pionero en el uso racional del ritmo sincopado. A veces toda la sección se sacude. De esta forma, utilizó sílabas y tambores para retrasar al revés, mostrando un sentimiento más relajado que el Ragtime y con más trucos.
La combinación de factores rítmicos produjo uno de los primeros estilos, desencadenando lo que se conoce como un "sentimiento de jazz swing" entre el público. El jazz es más relajado y libre del estricto límite anterior de cuatro tiempos. Al mismo tiempo, los bateristas también comenzaron a experimentar con técnicas como la segmentación, cambiaron las baquetas por cepillos y agregaron platillos, campanas, moldes de madera y otros equipos completos.
(3) Armstrong es un instrumento más grande que cualquier trompetista de jazz anterior. Inspiró a jóvenes trompetistas a convertirse en maestros del instrumento. Hizo que la interpretación del trompeta de jazz fuera "profesional" y prestó atención al instrumento para mejorarlo. Calidad" de la música. Se confirmó la interpretación instrumental de Jazz.
(4) Tiene una rica imaginación melódica, añadiendo valiosos fragmentos y métodos de improvisación innovadores al jazz. Amplió la expresión del solo de trompeta en el jazz.
Música/louisarmstrong.aspx
Bill Evans (1929--1980
Nacionalidad: Estados Unidos
Lugar de nacimiento: Nueva Jersey p>
Estilo musical: cold jazz post-pop
Trabajo en la banda: director de orquesta
Instrumento principal: piano
Independientemente de ese periodo , siempre ha sido considerado un gran maestro del piano
También es un compositor lleno de genio y sensibilidad,
pero este aspecto suele quedar eclipsado por sus brillantes técnicas de interpretación. /p>
Podemos encontrar que puso mucho amor y esfuerzo en sus álbumes.
En los álbumes de los años 1930 y 1940 se puede encontrar un lado sentimental.
En ese momento, solo usaba unos pocos instrumentos musicales para crear efectos simples.
Usando solo técnicas simples, a veces mezcladas con algunos efectos de sonido en vivo,
Esta es la forma natural expresión de BILL EVANS.
En términos de poder emocional puro, pocos pueden igualarlo. Fue miembro del sexteto de MILES DAVIS a finales de los años 1950 y de los años 1970, continuó actuando con la banda. álbumes como líder hasta su muerte en 1980. Escribió, arregló y actuó todo en uno, pero esto también significó que sus álbumes tardaran mucho en publicarse. En los años 60, su estilo musical cambió significativamente. En sus asuntos de gestión estuvo representado por HELEN KEANE. Después de ayudarlo a superar su problema con las drogas, se convirtió en su productora y fue responsable de muchos cambios en las grabaciones de BILL EVANS en Columbia, incluidas colaboraciones con grandes bandas y sus composiciones únicas en trío (compuestas por él). cambios en sus últimos años y lo llevaron a su trágica muerte en 1980, durante su período pico, no se vio afectado por las drogas y aún así creó muchos álbumes exitosos.
Su trío tiene una textura especial y ha colaborado bien con el bajista EDDIE GOMEZ durante mucho tiempo. Este fue el período dorado para que BILL tocara el teclado electrónico. Algunas personas piensan que el teclado electrónico fue su causa. perder su sensibilidad habitual, pero escucha con atención. A continuación encontrarás su combinación perfecta con el teclado electrónico bajo su interpretación continua. "FUNKALLERO" es amado por muchos músicos, ZOOT SIMS está loco por él y STAN GETZ también insiste en tocar con él. Sin embargo, es uno de los pocos músicos de jazz que no cree en la calidad de sus álbumes. estricto consigo mismo y no le gusta dejar de tocar de forma continua o repetitiva, grababa solo una vez y luego pasaba a la siguiente canción. Esto resultó en su exigencia de precisión en la interpretación, lo que se reflejó en la perfección. tocar el piano.