La estructura y técnicas para dibujar líneas de personajes.

Las proporciones del cuerpo humano se calculan en unidades de longitud de la cabeza. El cuerpo humano suele tener una longitud de siete cabezas y media, con las siguientes proporciones:

1. La línea desde la base del mentón hasta el pezón = la línea desde el pezón hasta el ombligo = 1 largo de cabeza

2. Trocánter mayor a articulación de la rodilla = articulación de la rodilla al talón = 2 cabezas de largo

3. Distancia entre hombros = 2 longitudes de cabeza

La estructura de la mano incluye tres partes: muñeca, palma y dedos. La muñeca conecta la mano con el antebrazo. Los huesos de la muñeca están conectados con los otros huesos de la mano para formar un solo volumen, y la muñeca y la mano se mueven juntas. La parte posterior del antebrazo, la muñeca, la palma y los dedos están en una posición de "bajada". Preste atención a los cambios de forma de la muñeca durante el movimiento. Las proporciones de las manos son:

Longitud de la mano delantera: longitud del dedo medio de la mano delantera = 4:3

Tres paradas y cinco ojos en la cabeza

● Ojos La mitad de la cabeza. Largo de los ojos = distancia entre ojos = ancho de la nariz.

●Tres paradas: desde la línea del cabello hasta la línea de las cejas = desde la línea de las cejas hasta la línea inferior de la nariz = desde la línea inferior de la nariz hasta la línea de la barbilla.

●Cinco Ojos: Como se muestra en la imagen. El ancho desde la esquina exterior del ojo izquierdo de la cabeza hasta la esquina exterior del ojo izquierdo = el ancho del ojo izquierdo = el ancho de la distancia entre los dos ojos = el ancho del ojo derecho = el ancho desde el esquina exterior del ojo derecho hasta el borde derecho de la cabeza.

Basado en la anatomía de la cabeza, la forma de la misma se resume en formas geométricas. La estructura y combinación de estas formas geométricas es la estructura básica de la cabeza. En primer lugar, podemos entender la cabeza como un hexaedro rectangular, o la parte superior de la cabeza como una esfera y la cara como un trapezoide.

La representación de los rasgos faciales es muy importante para la creación de imágenes. El método de pintura de rasgos faciales en los bocetos tiene sus propias características en comparación con los bocetos a largo plazo. Los bocetos utilizan principalmente líneas para representar los rasgos faciales. Al pintar, debes concentrarte en el tamaño, la posición y la personalidad de los rasgos faciales del sujeto, y dibujar líneas rectas. , aprovecha la estructura y logra un efecto que no solo refleja las características de la personalidad, sino que también es vívido y expresivo.

La contracción de los músculos faciales provoca cambios sutiles en la apariencia, produciendo así diversas expresiones. Los cambios de expresión se reflejan principalmente en las comisuras de la boca, los ojos y las cejas. Preste atención a los cambios en estas partes clave al representar expresiones.

·Bosquejo basado en líneas

Debido a las diferentes actividades de los candidatos, algunas líneas son fuertes, otras son débiles, algunas son torpes y algunas son suaves. Las líneas de algunos pintores son rentables; preste atención a la relación entre bocetos, use líneas gruesas, sólidas, pesadas y duras para expresar el frente y las partes prominentes de los objetos, y use líneas delgadas, virtuales, ligeras y suaves para retroceder y debilitar a algunos pintores. Luego, solo use líneas de; espesor y espesor uniformes, sin considerar la relación espacial sutil, y utilice la posición de perspectiva de las líneas para determinar el frente y la parte posterior de la forma.

Los bocetos basados ​​en líneas a veces no excluyen completamente los puntos y las superficies. A algunos pintores les gusta utilizar algunos puntos para animar la imagen y algunas superficies (tonos) para ayudar a la forma.

Presta atención a lo siguiente al dibujar basándose en líneas:

1. Las líneas deben usarse de manera coherente y ordenada, evitando cortes y fragmentos.

2. La línea utilizada debe ser pertinente y sencilla; evitar flotar o resbalar.

3. El hilo debe estar vivo y suelto; evitar líneas muertas y rígidas.

4. El hilo debe ser fuerte y sólido; evite ser ligero y débil.

5. Las líneas utilizadas deben ser variadas, duras y suaves, virtuales y reales.

6. Las líneas deben ser rítmicas, de subidas y bajadas, de subidas y bajadas.

Por supuesto, es imposible tener en cuenta todos estos principios a la hora de dibujar. A menudo es fácil centrarse en uno y perder el otro. Cuando se busca la solidez, es fácil volverse rígido y cuando. En busca de vivacidad, es fácil flotar. Esto es normal. Sólo entonces se pueden alcanzar habilidades excelentes.

·Boceto basado en luz y oscuridad·

El boceto que utiliza tonos claros y oscuros como medio de expresión es adecuado para la expresión tridimensional de la estructura física de los objetos iluminados por la luz. Su ventaja es un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. El efecto puede expresar relaciones espaciales muy sutiles, con ricos cambios tonales y efectos intuitivos vívidos. Es adecuado para estudiantes que se especializan en pintura al óleo y grabado.

Como boceto, los tonos claros y oscuros que representa son, por supuesto, mucho más simples que los de un boceto. Por lo tanto, entre los cinco tonos de claro y oscuro, básicamente solo se requieren tres: claro, Oscuro y gris son suficientes los factores principales. Preste atención a la línea divisoria entre la luz y la oscuridad y debilite adecuadamente los niveles intermedios en los bocetos que se centran en la luz y la oscuridad, ya que a menudo se omite el fondo, en algunos lugares todavía no se puede prescindir. la ayuda de líneas. La mayoría de los contornos de algunas superficies brillantes están indicados por líneas.

En los bocetos que se centran en la luz y la sombra, además de captar la luz y la sombra del objeto, también debemos prestar atención al color inherente del objeto. Los principiantes deben utilizar con flexibilidad la relación tonal entre la luz. y oscuro al dibujar No trates rígidamente el color inherente de los objetos.

En los bocetos basados ​​en superficies, las reglas del blanco y negro se utilizan para gestionar la imagen. El blanco y negro es un medio de expresión, y varios métodos de expresión claros y oscuros de uso común forman un gusto estético único. entonces, para principiantes Además de comprender las leyes de la luz y la oscuridad, los académicos también deben comprender algunas leyes proporcionales de las configuraciones en blanco y negro.

Métodos para expresar luces y sombras:

① Presta atención al contraste entre el blanco y el negro. Preste atención al blanco y negro brillante y evite la oscuridad.

② Preste atención al eco entre el blanco y el negro, preste atención al entrelazado del blanco y el negro y evite caer de un lado.

③ Preste atención al equilibrio de blanco y negro, preste atención a la densidad y la densidad, y evite no tener conexión.

④ Preste atención al ritmo del blanco y negro, preste atención a los altibajos del ritmo y evite la rigidez.

Un boceto que se centra principalmente en la luz y la oscuridad. Hay tres métodos comúnmente utilizados para expresar luces y sombras:

1. Utilice una disposición de líneas densas para dibujar con precisión.

2.

3. Utilice líneas densas y superficies de bloques para combinar lo mejor de ambos mundos.

4. Utilice un pincel humedecido en tinta para untar un área grande, y la tinta puede variar en tonos.

Varios métodos comúnmente utilizados para expresar la luz y la oscuridad:

·Bosquejo que combina líneas y luz y oscuridad·

Por ejemplo, cuando un objeto tiene áreas grandes de tonos claros y oscuros, utilice el método de luces y sombras para tratar las partes obvias de la estructura y la forma, y ​​luego use líneas para describir las líneas y superficies. Este método es adecuado para pintar personas y paisajes. En una persona, se deben dibujar todas las partes desde la cabeza hasta todo el cuerpo. Los patrones y contornos de la ropa se dibujan con varias líneas. La unión de la luz y la oscuridad en la cara y las articulaciones del cuerpo humano se pueden frotar con la luz y. método oscuro.

Otro ejemplo: cuando hay una escena en una imagen Cuando hay personas, también puedes usar el método de combinar líneas y superficies. Las escenas profundas en la parte posterior están casi todas dibujadas con bloques. usando el método de luces y sombras, pero los personajes en el frente se expresan con líneas, usando bloques grandes para resaltar los que están al frente. Las personas, el paisaje y las posturas de las personas son prominentes (también puedes usar luces y sombras en el cuerpo humano). y líneas en la ropa).

Preste atención a los siguientes puntos al pintar:

<1>Los cambios de luz y sombra del objeto provocados por la luz pueden debilitarse adecuadamente y la relación de la estructura organizativa del El objeto en sí se puede enfatizar apropiadamente, con puntos clave.

<2>Utilice líneas para dibujar contornos y superficies de bloques para expresar estructura. Preste atención a resumir la luz y la sombra de las superficies de los bloques y capte los puntos clave para aplicar luces y sombras. sombra sin análisis y selección.

<3>Presta atención al contraste de las tonalidades del propio objeto, ya sea ligero o pesado, virtual o sólido, evita que quede uniforme, dibuja partes sólidas y sólidas, perfila las partes brillantes y pinta. las partes oscuras

El uso de líneas

①La interpenetración de líneas

Realizar la interpenetración y la relación de eco entre líneas es un factor importante para hacer que la imagen sea rica en ritmo. Al mismo tiempo, la relación de intersección y la relación de perspectiva de las líneas juegan un papel importante a la hora de expresar la sensación de espacio y la superposición de objetos. El entrelazado de líneas en diferentes direcciones da a las personas diferentes sentidos de las direcciones delantera y trasera. Puede expresar directamente la dirección en perspectiva de un objeto. Pero dibujar no es lo mismo que dibujar líneas. Si cada descripción llama tanto la atención como dibujar líneas, el encanto rítmico y suave de dibujar se perderá en los ecos entre líneas.

②La selección y el refinamiento de líneas

En el entrenamiento de dibujo, una vez determinadas las formas básicas, se debe prestar atención a los siguientes puntos al manejar las líneas: Las "líneas de ropa" deben tener cuidado no ser paralelo y prestar atención a la densidad, reflejar la estructura. La "línea estructural" debe ser precisa, el área donde se adhiere a la piel debe ser sólida y la línea debe ser precisa. Al trazar la "línea de inercia", no la dibuje demasiado ni demasiado.

③Comparación de líneas

Al dibujar, puedes averiguar si la proporción de la forma del objeto y la relación de perspectiva son correctas o no mediante la comparación. Al dibujar, se hace énfasis en utilizar y enfatizar el contraste de líneas bajo la premisa de ser precisos en las proporciones corporales, dinámica, perspectiva, etc. Suelen existir las siguientes técnicas de contraste:

Contraste de rectos y rectos líneas, contraste de tonos de líneas,

Contraste de líneas virtuales y reales, contraste de longitud de líneas,

Contraste de densidad de líneas, contraste de grosor de líneas.

④Acerca de la estructura

El propósito de dibujar es cultivar métodos de observación correctos y habilidades estrictas de modelado.

Los dibujantes deben tener conocimientos sólidos y competentes de la anatomía humana, para que puedan sentirse cómodos dibujando. La estructura interna del cuerpo humano no cambia, sólo cambia la dinámica del movimiento humano, las líneas de la ropa, etc. Por lo tanto, el uso de líneas es inseparable de la estructura y el método de expresión debe servir a la estructura de la expresión.