Introducción al contenido de la iconografía
"Iconografía: El significado y la interpretación del arte visual" está dividido en nueve capítulos. El primer capítulo es la introducción. El segundo capítulo es una introducción a la historia de la investigación del significado de la imagen y una exposición de temas relacionados. El capítulo 3 presenta las bases para el establecimiento de la iconografía y explica cómo los primeros practicantes de la iconografía establecieron la relación simbólica de las imágenes paso a paso. El capítulo 4 trata sobre las cuestiones centrales de la iconografía tradicional: la clarificación del significado "simbólico" y las "imágenes antropomorfas". El capítulo 5 comienza a discutir la iconografía moderna, tomando el arte de Panofsky como eje principal de discusión. Se explica la postura kantiana de Panofsky, así como sus visiones artísticas y métodos iconográficos. El capítulo 6 explica su método de interpretación de gran alcance de la iconografía, y el capítulo 7 analiza el desarrollo de la iconografía contemporánea y diversas cuestiones artísticas después del giro de la imagen. El capítulo 8 analiza brevemente la escritura y la interpretación de la historia del arte después de la nueva historia del arte y el giro de la imagen, y propone una distinción de principios entre las tendencias básicas de la iconología, la ciencia de la imagen y la cultura visual. Capítulo 9: Cuando Seren dejó de cantar: el origen de la interpretación de imágenes, intenta ilustrar el impacto de las imágenes en las imágenes a través de dos notas bastante clásicas de Kafka y siguiendo una serie de preguntas de Platón, Descartes, Calvino y Heidegger. Posibles desafíos para lo contemporáneo. intérpretes. El campo de investigación de la iconografía moderna es muy amplio, y los tres aspectos importantes son: 1. Explicar el contenido esencial de la obra, que es el significado simbólico de Panofsky. ② Examinar la tradición clásica en el arte occidental y la continuación y cambios de los motivos clásicos en el desarrollo del arte. ③ Examinar los cambios de forma y significado de un motivo. La iconografía moderna involucra muchas disciplinas, como el análisis formal, la sociología, la psicología y el psicoanálisis. La intersección con ellas es también una característica de la iconografía moderna. Chang Lei
Resumen: La "imageología" es una disciplina teórica extremadamente importante en la investigación y exploración práctica del arte visual moderno. Se originó a partir del estudio de la iconografía tradicional que surgió en Occidente en el siglo XIX. Durante la primera mitad del siglo XX, Ye se ha convertido rápidamente en una de las disciplinas dominantes en la investigación de la historia del arte internacional y se ha convertido en un método de investigación completamente nuevo en la historia del arte y los estudios del arte. Con el rápido desarrollo y progreso de la tecnología de la imagen digital, la forma de creación de arte visual está experimentando otro cambio enorme y extenso. El arte de la imagen y la iconografía moderna están floreciendo enormemente en la situación contemporánea. La forma tradicional de división del arte visual ya no puede. Compáralo con esto. Este artículo hace una narrativa y discusión preliminar de este proceso histórico, con el objetivo de introducir la importancia de la iconografía en la construcción de las disciplinas de las artes visuales modernas y mostrar las nuevas ideas del autor sobre el marco teórico del arte. La palabra "imagen" proviene principalmente de traducciones de historia del arte occidental, y generalmente se refiere a imagen, ícono, cuadro y sus derivados.
La palabra comúnmente utilizada para expresar "imagen" en tratados de iconografía posteriores es imagen. Se pueden utilizar varios significados principales de imagen para comprender el contexto del concepto de "imagen" en la iconografía: ① Imagen mental e impresión. se refieren a gráficos. El proceso psicológico que constituye el reconocimiento de imágenes en la mente del espectador. ②Las estatuas, retratos e íconos también incluyen significados de programas gráficos, que son los mismos que los íconos. ③Las imágenes o réplicas, copias o imágenes similares indican el rendimiento de difusión de la imagen. ④Describe la imagen en tu mente. El uso de palabras derivadas de imagen también puede ayudarnos a comprender el concepto de "iconografía" de una manera más profunda: imaginable significa imaginable; imaginario significa imaginativo; imaginativo y creativo; La palabra común para "imagen" en los primeros días era ícono, iconografía significa iconografía e iconología significa iconografía. El significado original de ícono se refiere al ícono de la ortodoxia griega, por lo que el significado principal de "imagen" es programa gráfico, por lo que a menudo se traduce como "imagen de espectro" y iconología se traduce como "iconografía de espectro" 1. El significado original del sustantivo imagen es imágenes, fotografías, películas, imágenes, etc., que se refiere a la existencia material específica de las imágenes. Por ejemplo, un libro ilustrado se refiere a un tubo ilustrado; Se refiere a una ventana a través de la cual se puede ver el paisaje. El uso de imagen es relativamente rico y también significa imagen mental, imagen, descripción, narrativa e imágenes similares. Por lo tanto, a menudo se mezcla con imagen. Sin embargo, el uso de imagen a menudo se refiere a la imagen real específica y permanece en la imagen. La representación de gráficos visuales, mientras que el uso de imágenes es más importante. Es más abstracto y se utiliza a menudo en discusiones que exploran el ámbito psicológico de las imágenes, no solo las visuales.
Algunas otras palabras también pueden traducirse a imágenes en usos relacionados, como cuadro, representación, vista y figura. El significado original de cuadro es una escena pintoresca y conmovedora, y el significado extendido es imagen virtual; el significado original de representación es símbolo, representación, que se refiere al significado connotativo representado por la imagen; de figura es número y cálculo, por lo que se refiere a la naturaleza y características simbólicas de las figuras, como la figura triangie circular cirole;
El antiguo método académico chino consistía en “colocar imágenes a la izquierda, libros a la derecha, imágenes sobre imágenes e ideas sobre libros. 2 Por lo tanto, la palabra “imagen” también tiene su origen en la tradición”. cultura. . "Imagen" se refiere a gráficos y "imagen" se refiere al significado de los gráficos. Es un concepto cultural metafísico con "imagen" como medio. Por ejemplo, a partir del proceso de comprensión del significado filosófico del Diagrama de Tai Chi, podemos resumir los niveles progresivos de "encontrar la imagen en la imagen": ① Lo primero que entra en el campo de visión es un yin contrastante en blanco y negro y gráfico de combinación de peces yang La impresión del patrón de los colores contrastantes es Hay una imagen en la figura; ② Su forma básica es un círculo, dividido por una curva en forma de S. Esta conclusión del juicio de la figura es la característica de la figura; y la curva indica que el significado simbólico básico de la figura es el movimiento eterno, que es el significado simbólico de la figura. ④ El fundamento semiótico cultural de "cielo redondo y tierra cuadrada" hace que el espectador piense que los gráficos representan "redonda". cielo"? La comparación de imágenes del universo y la naturaleza, es decir, la escena gráfica asocia vista o cuadro; ⑤ El diagrama de Tai Chi desencadena nuestra comprensión de lo tradicional " El proceso cognitivo y especulativo del pensamiento filosófico de "Unidad de los opuestos" es imagen , es decir, la "imagen" que los antiguos obtuvieron de los gráficos; ⑥ Una vez que este gráfico se transmite a través de la historia para formar un símbolo gráfico estilizado, lo entenderemos y lo familiarizaremos, se formará un ícono en nuestra mente. Esta vez, no importa cuán copiado, reescrito o transformado arbitrariamente, el ícono no cambiará debido a cambios en la forma externa. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención a la diferencia entre "imagen" y "razón", es decir, el significado de "imagen" es visual, tiene características indescriptibles y tiene su propio valor independiente que es diferente de la teoría literal. .
II
La iconología tuvo su origen en el estudio de la iconografía3 desarrollado en el ámbito de la historia del arte europeo en el siglo XIX. En aquel momento, la iconografía era una rama de la disciplina de la historia del arte. La atención se centra en el contenido temático del objeto de arte y el profundo significado metafórico detrás del tema, lo que naturalmente reduce el enfoque en la forma y el estilo de expresión de la obra de arte. En este sentido, va en contra de los métodos tradicionales de investigación del arte. historia. Las primeras investigaciones en iconografía se centraron básicamente en contenidos religiosos. Después de entrar en el siglo XX, el campo de investigación de la iconografía continuó expandiéndose y su conexión con otras disciplinas se hizo cada vez más estrecha, y luego se convirtió en un nuevo método que tiene el potencial de reemplazar el arte tradicional. Método de investigación histórica: estudio de imágenes.
En 1912, el maestro alemán de historia del arte Aby Warburg (1866~1929) leyó su artículo "Los Sans Souci de Ferrara" en el X Congreso Internacional de Historia del Arte "Palacio del Arte Italiano y de la Astrología Internacional". En este artículo utilizó la nueva palabra "iconologisch" [ikonologisch alemán] para indicar un nuevo método de investigación artística que iba a defender. ¿Un nuevo método de investigación artística que nació de la investigación iconográfica tradicional? Un nuevo modelo teórico para el estudio. Historia del arte y estudios de arte 4. El nuevo método de Warburg se centra en la interacción entre el contenido y la forma de las obras en el proceso de investigación artística. Su propósito es guiar a los académicos para que absorban los resultados de la investigación en otros campos, de modo que la historia del arte pueda integrarse en la historia general de la cultura. La motivación original del fundador de la iconología era utilizar este nuevo método para traspasar las fronteras de diversas disciplinas en la investigación tradicional de la historia del arte. El maestro de Warburg, el historiador Carl Lamprecht, era un defensor de la "gran historia cultural" en la investigación histórica. un inconformista que aboga por ver la historia como una ciencia social y psicológica, y que temas como la política, la economía, el derecho, el arte y la religión deben ser tratados como uno solo. Este cambio ideológico fue inicialmente calificado de "intruso" y siempre desempeñó el papel de criticar el formalismo artístico al tiempo que rompía las barreras entre las distintas disciplinas.
En el siglo XX surgieron un gran número de talentosos investigadores iconográficos, como Erwin Panofsky (1892~1968), Fritz Zaksier Saxl], Rudolf Wittkower, Edgar Wind, etc. Estos famosos historiadores del arte han utilizado una Mucho trabajo de investigación diligente y práctico para analizar sistemáticamente la naturaleza de la iconografía. Escenario: una explicación integral, cultural y científica del significado simbólico del motivo de la obra de arte. Todos trabajaron juntos en el Instituto Warburg fundado en Hamburgo (originalmente la Biblioteca Warburg) y se convirtieron en la fuerza central de la "Escuela Warburg", mundialmente famosa por su investigación iconográfica 5. Este instituto puede considerarse como el primero a nivel mundial. institución de investigación científica de iconografía (aunque no es sólo una institución de investigación de historia del arte), y ha hecho una contribución significativa al desarrollo del arte contemporáneo. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Instituto se trasladó a Londres y casi al mismo tiempo, el joven Ernst Hans Josef Gombrich, que huía de la persecución nazi, fue reclutado en su ciudad natal de Viena para encargarse de clasificar los manuscritos de Warburg. Gombrich se ha convertido en un renombrado maestro de la historia y la teoría del arte. Su destacada contribución al desarrollo de la iconografía son sus esfuerzos especiales por establecer estándares para la interpretación iconográfica. Él cree que la tarea central de la iconografía debe ser reconstruir la naturaleza creativa original del artista. planear encontrar el significado original de la obra. Para explicar científicamente el "significado original" de una obra, Gombrich abogó por estudiar en profundidad los antecedentes originales del tema de la obra, la información ambiental, las prácticas tradicionales y la verdadera intención del autor. Esta idea se ha vuelto ampliamente popular en gran medida. correcciones e innovaciones en factores técnicos.
Los resultados de la investigación de Panofsky marcan una nueva etapa histórica en la iconografía “Él promovió la iconografía de un método de investigación auxiliar a un departamento académico independiente y maduro, no solo ha logrado muchos logros en la práctica y ha logrado un éxito bastante bueno. Explicación teórica completa de la iconografía." 6. También emigró a los Estados Unidos en la década de 1930 debido a la guerra y comenzó allí su enseñanza e investigación artística. Posteriormente, enseñó en la Universidad de Nueva York durante mucho tiempo y trajo los métodos de investigación de la iconografía a los Estados Unidos. A medida que muchos de los estudiantes de Panofsky en Hamburgo emigraron a los Estados Unidos, la influencia de la iconografía tradicional alemana en los Estados Unidos aumentó. Los académicos estadounidenses comenzaron a dedicarse a las enseñanzas de Panofsky o a cooperar con él. otros puntos de vista y métodos se han desarrollado en una dirección más amplia y profunda7. Por ejemplo, en sus investigaciones de la década de 1960, Werner Hofmann comenzó a recurrir a la literatura, la filosofía y la crítica de arte de la época para confirmar su interpretación y comenzó a intentar revelar las formas simbólicamente significativas de sus obras 8.
Panofsky y su investigación iconográfica anterior todavía se basan en la investigación iconográfica tradicional, por lo que sigue siendo una disciplina especializada de la historia del arte o la historia cultural, y su contenido temático se limita principalmente a obras de arte tradicionales, especialmente ejemplos de arte. creación durante el Renacimiento. En el período posterior a Panofsky, los defectos inherentes a los métodos tradicionales de investigación iconográfica comenzaron a hacerse cada vez más prominentes. Uno fue su indiferencia hacia las cuestiones de forma y estilo en la creación artística; el otro fue su falta de atención a la creación del arte moderno, es decir, a la ciencia del arte. , alienación de la importancia práctica en la teoría del arte. Los investigadores de la iconografía tardía y la iconografía sufrieron cambios fundamentales en sus identidades. Ya no aparecieron como iconógrafos o iconólogos tradicionales especializados, sino que se inspiraron en los métodos de la iconografía para convertirse en estudios de arte moderno, como Millard Meiss, Frederick Hartt, Meyer Schapiro. , Los estudiantes de Panofsky se formaron en Estados Unidos]. Cuando Shapiro estudió temas de arte con estudiantes de la Universidad de Columbia, utilizó terminología y conceptos de una gama más amplia de disciplinas como psicología, psicoanálisis, fenomenología, existencialismo, etc., y los temas que estudiaban comenzaron a apuntar más hacia los tiempos modernos. .
Esta transición se produjo principalmente en las décadas de 1960 y 1970, y obviamente está profundamente relacionada intrínsecamente con el repentino desarrollo del arte moderno occidental en ese momento.
El campo de investigación del destacado historiador del arte polaco Jan Bialostock es muy amplio y a menudo abarca muchos aspectos de la filosofía, la historia del arte y la teoría del arte. En 1960 publicó una colección de ensayos "Estilo e iconografía", "Investigación del arte" que aplicó creativamente métodos filosóficos. estudio de la iconografía y comenzó a prestar atención a las cuestiones de imagen y estilo. La agudeza táctil de Gombrich es extraordinaria. Después de realizar "Arte e ilusión" y "Un sentido del orden", dos grandes obras que estudiaron profundamente el arte de la pintura y el diseño decorativo, publicó otro libro en los años 1980, "Imagen y ojos". En este libro, sus temas de investigación se han expandido a todos los campos de la imagen como la fotografía, la gráfica y la producción publicitaria. A través de las obras de Gombrich podemos comprobar que su sistema de investigación académica sobre el arte siempre ha estado abierto. Se puede decir que desde muy temprano sus investigaciones han “escapado del círculo mágico de la historia del arte” como él mismo dijo10, entrando en el campo. de un arte más científico y filosófico.
En la época contemporánea, la iconografía ha constituido una rama dominante en el campo de la investigación de la historia del arte occidental11, y su modelo teórico ha pasado de la investigación de la historia del arte a campos del arte más integrales, como la teoría y la práctica del arte. formando así una nueva disciplina, la "Iconografía Moderna", que examina científicamente la erudición del arte contemporáneo desde una nueva perspectiva y un nuevo método. En el artículo "La imagen simbólica"12, Gombrich demostró su ambición académica más allá de la historia del arte y la iconografía tradicional. Por primera vez comparó las imágenes con el lenguaje y exploró los símbolos de las imágenes como la comunicación del pensamiento humano desde una perspectiva filosófica. de herramientas. Esta es una gran iniciativa y puede considerarse como el comienzo de la iconografía moderna: después de más de un siglo de iconografía e investigación iconográfica, y el desarrollo y acumulación de varias generaciones de académicos destacados, los humanos han comenzado a darse cuenta de la importancia de las imágenes visuales. a la cultura humana. La premisa para la formación de esta cognición es que debe haber un método que pueda ayudarnos a superar todas las barreras de forma y estilo, para que podamos comprender el significado de todas las artes y culturas visuales. Sólo así podremos evitar obsesionarnos con los fragmentos históricos triviales que proporciona el formalismo13 y olvidar el propósito original de crear imágenes visuales. William Michel [W.J.T. Michel], profesor de la Universidad de Chicago, es uno de los representantes más activos de los iconólogos modernos en la actualidad. En la década de 1980, comenzó a publicar varios libros "Iconografía: imágenes, textos", ". Reshaping Vision: Visual Truth in the Post-Photography Era" y "Image Theory" son tratados muy importantes de cultura visual contemporánea y de iconografía moderna. Se puede decir que las opiniones académicas de Michel son un representante típico de la cultura de la imagen visual en la era posmoderna. Los temas que le interesan ya han trascendido los fenómenos artísticos generales y han comenzado a discutir la relación entre iconografía e ideología de una manera más profunda y específica. . En el ensayo "Image Turn", Michel ha elevado el estatus de "imagen" al punto más alto de la cultura. Se adhiere firmemente a la teoría de Richard Rorty sobre una serie de giros que se han producido en la historia de la filosofía. los siglos XVII al XIX se centraron en las ideas; el giro ilustrado contemporáneo se centró en las palabras"14, seguido del giro contemporáneo posmoderno hacia las "imágenes", discutiendo la posibilidad de que el pensamiento contemporáneo se esté desarrollando hacia una "ideología visible" entre el sexo y la realidad. El trasfondo del punto de vista de Michel es que la cultura social contemporánea ha reconocido unánimemente el advenimiento de la "era de la imagen" y la humanidad ha entrado en una nueva "era de la imagen". El principal método mediático para que las personas obtengan información e intercambien ideas ha cambiado de "". lenguaje y escritura" al "de" transformado en "de imagen". "Ways of Seeing", escrito en coautoría por el académico británico John B y otros cinco15, publicado en 1972, comienza con la idea de que "la visión precede al lenguaje"16. Creen que en la forma en que los humanos obtienen información, la lectura de "imágenes" debería tener prioridad sobre el "lenguaje y el texto". Michel habló de este punto de manera más trascendental. Consideró que el dato más importante de la realidad es que la "representación de imágenes" está afectando a todos los niveles de la cultura con "una intensidad sin precedentes, desde el pensamiento más profundo y sutil hasta los medios de comunicación más vulgares". "Nadie es inmune a la producción superficial." 17 Además, creía que la visualización no sólo es generalmente superior a la lectura, sino que el lenguaje y el texto son en realidad incapaces de explicar completamente la experiencia visual, es decir, la desigualdad fundamental entre ambas.
Por ello, señaló que la medida clave en la reconstrucción de la iconografía debe ser intentar trascender el estudio comparativo entre el arte del lenguaje y el arte visual, de modo que la iconografía "entre en la construcción básica de la tridimensionalidad humana", y su propósito es también para revivir la imagen. Creía que “la teoría de las imágenes debe afrontar críticamente el discurso ideológico”18.
El abandono de las formas artísticas por parte de los primeros investigadores de la iconografía tradicional ha sido objeto de considerables críticas y críticas que critican la naturaleza de la iconografía y defienden el formalismo. Sin embargo, a medida que avanza la "era de la imagen". " se acerca. Con la llegada de , las "imágenes" se han transformado en el principal medio de comunicación en el proceso de difusión ideológica, y esas voces parecen ahogarse en comparación. La vitalidad del desarrollo de la iconografía moderna radica enteramente en su completa "apertura y amplitud", es decir, es invencible e incompatible con todo. La "imagen" es una especie de imagen creada que puede traspasar "arbitrariamente" los límites de lo tradicional. disciplinas y restablecerla. Los métodos de investigación y las claves teóricas de la organización, y su núcleo académico, son las ciencias culturales modernas más progresistas y creativas. Precisamente porque el punto de partida es romper los grilletes de la forma de arte y estudiar otras cuestiones relativas a la forma de arte, cuando los estudiosos de la imagen utilizaron por primera vez la palabra "imagen", su concepto básico de imagen era una obra visual que trascendía las diferencias formales generales. Es decir, incluye la connotación visual que representan todas las obras de arte visuales como la pintura, la fotografía, el cine y la televisión, el diseño decorativo, la arquitectura, los jardines e incluso las instalaciones conductuales. Cuando los estudiosos contemporáneos utilizan la palabra "imagen", han comenzado a referirse más a obras de vídeo realizadas con nuevas tecnologías, porque estas obras de vídeo son mucho más eficientes a la hora de copiar y difundir que las obras de arte visuales tradicionales a lo largo de miles de kilómetros.
El desarrollo de la investigación de la iconografía doméstica y la exploración práctica del arte de la imagen está extremadamente desequilibrado. La iconología ha pasado por un período de proceso de traducción y discusión, principalmente a través de un número limitado de académicos que estudian la historia del arte occidental. completos, como el Sr. Fan Jingzhong19 o citando los resultados de la iconografía para ayudar a la investigación de algunos temas en otras disciplinas20, se puede decir que aún no se ha formado un sistema de investigación especializado, sistemático y adecuadamente escalado. En cuanto a la práctica del arte de la imagen, debido al rápido desarrollo de la tecnología de la imagen y la formación del mercado de productos de la imagen, los talentos del arte de la imagen han formado un gran equipo. En la década de 1980, el famoso fotógrafo Long Xizu fue el primero en darse cuenta de la importancia de la promoción de la iconografía y el arte de la imagen modernos en China. Fue el primero en establecer una institución de investigación científica especializada en iconografía y una base educativa para el arte de la imagen. en el Instituto de la Imagen de la Universidad de Nacionalidades de China. Aunque la "imagen" promovida por el Sr. Long se basa en habilidades fotográficas, edición de imágenes gráficas y posprocesamiento de imágenes digitales, de ninguna manera es autónoma. Él enfatiza que lo que los estudiantes deben dominar es una conciencia de imagen que trascienda lo general. diferencias en la forma, no solo una o dos habilidades profesionales.
Tres
El valor estético de la investigación iconográfica moderna reside en la propuesta del concepto de "lógica de la imagen", que ha permitido a diversas disciplinas de las humanidades en torno a la cultura visual humana comenzar a realizar investigaciones integradas. y un trabajo de investigación completo, permite a los artistas comenzar a deshacerse del aislamiento previo y el estrecho espacio de autodesarrollo que solo se centraba en el estilo, y tener la oportunidad de preocuparse por el acto creativo en sí desde un contexto cultural más completo. Por lo tanto, la palabra "imagen" en sí misma es muy significativa: comparada con "arte", significa que los elementos de la obra son principalmente "imaginería" más que "técnicos" o "formales". La iconología critica el "formalismo" en lugar de la "forma de arte" porque la iconografía cree que el valor textual de una obra de arte está unificado y estrechamente relacionado con la verdadera intención del artista al crear (incluido el comportamiento creativo de un grupo de escuela de arte durante un período de tiempo). Entonces la creación en sí no puede centrarse únicamente en el estilo del lenguaje formal e ignorar el núcleo estético de la imagen de la obra. La comprensión del concepto de "imagen" es inseparable del reconocimiento y aplicación de la iconografía en diversas etapas históricas. Las primeras imágenes se refieren a las metáforas tradicionales de diversos gráficos, es decir, "imágenes de espectro" con la esperanza de agregar nuevos conceptos; imágenes, creía que el estudio del contenido de la imagen también debería incluir la intención real del autor de la imagen. Por supuesto, esto condujo inevitablemente al interés en algunas cuestiones de la forma del arte que alcanzó el avance de la "iconografía moderna"; " transformado de "arte" a "cultura". Este desarrollo tiene sus raíces en el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas. Por lo tanto, la iconografía moderna ya no se limita a criticar el formalismo del arte como la iconografía tradicional.
La teoría del arte fue originalmente el resultado de que la gente ordenara y racionalizara problemas en el proceso de revisión de la historia del arte. La forma en que la gente ve las claves de la historia del arte, es decir, la "construcción de la perspectiva histórica del arte", determina cómo. La gente ve las claves de la historia del arte. Cómo se determinará la teoría del arte y cómo se desarrollará el arte y la cultura.
En el proceso general de la historia del arte, antes de los tiempos modernos, casi siempre hemos estado en una era en la que las habilidades determinan la calidad de las obras. En otras palabras, quien domine la tecnología de producción tomará la iniciativa en el mercado de los "productos de imagen". Se debe a la historia de reproducción y difusión causada por un retraso tecnológico a largo plazo. Por lo tanto, durante un largo período de la historia, la artesanía original de las obras de arte ha sido dominante en la mente de la gente, y lo que los artistas y la mayoría de los teóricos están más interesados en discutir es el tema de la artesanía. El surgimiento de la cultura humanista ha promovido el desarrollo diversificado de los pensamientos estéticos artísticos en los primeros días, la mayoría de ellos no podían construirse sin técnicas y formas específicas, por lo que las ideas tradicionales de investigación de la historia del arte a menudo hacían que los pensamientos estéticos derivados no pudieran separarse. Las limitaciones de las formas artísticas. Tomemos como ejemplo el desarrollo del arte chino: desde las Seis Dinastías hasta las Dinastías Song y Yuan, el comportamiento artístico dominante de la pintura cambió de aristócratas de la corte a literatos. Sin embargo, ya fueran aristócratas o literatos, la huella de clase de sus sujetos creativos. Era muy evidente. Historia del Arte El desarrollo de la pintura siempre ha estado controlado por grupos sociales con el monopolio de las técnicas de producción. La llamada "pintura académica" y la "pintura literata" son fruto del monopolio de la comunicación tecnológica. La razón principal de la formación de este monopolio es el retraso en la tecnología de copia y difusión: la copia tosca y primitiva no puede reproducir completamente la apariencia original de la obra de arte; las rutinas de aprendizaje conceptual no pueden reflejar verdaderamente la esencia artística del maestro. Por lo tanto, en aquellas épocas, la continuación de la tecnología del arte sólo podía limitarse a un cierto rango pequeño, y la relación maestro-aprendiz se convirtió en la principal forma de continuación de la vida artística. En una era en la que la tecnología de reproducción y comunicación se queda atrás, las obras de arte visuales que pueden ser vistas por artistas, coleccionistas y el público en general generalmente tienen "diferencias de forma" distintivas. El éxito de la iconografía moderna es que trasciende las limitaciones de la historia general. El significado estético que preocupa a los investigadores es la belleza que trasciende las diferencias en las formas de arte. Basándonos en el pensamiento estético de la "imagen", podemos ver cosas que no se pueden ver en la investigación académica tradicional sobre el arte. Muchas obras de arte son muy diferentes en técnica y forma pero tienen factores estéticos más similares. La investigación de la historia del arte tradicional también se basa en las necesidades de la educación artística académica temprana. Los investigadores a menudo toman las diferencias formales como la línea principal de investigación. Por lo tanto, los libros de historia del arte tradicionales que vemos son a menudo la historia de la evolución de estilos y escuelas o biografías y compilaciones. de artistas. La iconología se centra en la información cultural completa que transmiten las obras de arte, es decir, primero estudia la verdadera psicología y los propósitos prácticos del artista en el proceso de creación estética en ese momento y lugar, por lo que está más interesada en la reproducción y difusión de obras de imágenes. ansioso por comprender el verdadero propósito y el significado social de las obras de arte, explorar el contexto del desarrollo de la historia del arte y utilizar los cambios en las formas de copia y difusión como herramientas que marcan época en la historia del arte.
Si la historia tradicional de las artes visuales basada en el principio de diferencia formal se reorganiza según la "lógica de la imagen", entonces su esencia será un desarrollo "comunicativo" de la historia de las artes visuales, su división histórica. debe basarse en el desarrollo de la tecnología de reproducción, el intercambio y las formas de comunicación de las obras de arte como base principal. Por ejemplo, el sistema misionero religioso ha desempeñado un papel importante en los medios de las artes visuales durante mucho tiempo en la Edad Media, y el floreciente desarrollo del libro y el grabado en China desde las dinastías Ming y Qing fue impulsado precisamente por la prosperidad de la economía urbana y el consumo cultural de los ciudadanos creado por el mercado que difunde la demanda. Al mismo tiempo, el auge del grabado dio al arte del dibujo lineal la oportunidad de desarrollarse. Las obras de maestros del dibujo lineal como Chen Laolian y Ren Weichang también pudieron copiarse en grandes cantidades y difundirse ampliamente en todos los ámbitos de la vida. De este modo, la historia del arte visual se parece más a una historia cultural en el campo de la comunicación visual. Sus divisiones históricas que marcaron época son exactamente los cinco cambios principales en los métodos de comunicación visual humana: ① ¿Período primitivo? A través de la imitación de pinturas rupestres, cerámica, figurillas de cerámica, etc., las imágenes se han convertido en realidad en una herramienta para transmitir información política, religiosa y de vida entre tribus y grupos y, al mismo tiempo, la política tribal se ha convertido en algo concreto y contagioso; imagen. ② ¿Período del arte del mausoleo? La identidad colectiva y el establecimiento de la arquitectura de imágenes, la representación simbólica y las normas. Este período (que fue equivalente al período entre las Tres Dinastías del Antiguo Egipto y China hasta las Dinastías Qin y Han) no se trata solo de funerales en tumbas. arte, pero sólo tenemos la historia del arte funerario, por lo que es apropiado denominar este período "Arte funerario". En esta época surgió la diferenciación de clases, con distinciones entre propietarios de esclavos y esclavos, nobles y plebeyos, y los llamados artistas eran básicamente esclavos en esa época.
En ese momento, las imágenes del mausoleo eran obviamente la encarnación de los conceptos de dioses, vida y muerte y costumbres de vida del grupo humano local en ese momento. Lo que interpretaban era la vida espiritual del propietario de la tumba después de su muerte, por lo que la estandarización de la misma. la estructura de la imagen se tensó. Debido a que las imágenes eran símbolos de estatus de clase durante este período, el significado social de los "símbolos" se volvió prominente. Esta es la razón por la cual el mismo estilo regulado de los murales de las tumbas egipcias pudo permanecer sin cambios durante más de mil años. ③¿Período religioso? Las imágenes aparecen como una forma genética cultural específica. Las imágenes sirven como una importante herramienta de propaganda en el proceso de la obra misionera religiosa y se difunden a un área más amplia, y están integradas con genes culturales heterogéneos. Por ejemplo, el arte budista indio tuvo un enorme impacto en el desarrollo del arte chino durante las Seis Dinastías, Sui y Tang. En este proceso estallaron los acontecimientos más importantes de la historia de la cultura humana en el período medieval21. La formación de estos eventos específicos es crucial para la naturaleza mediática de la religión. ④En las primeras etapas del desarrollo económico urbano, el mercado de productos de imágenes comenzó a tomar forma. La reproducción y difusión de imágenes durante el período religioso todavía consistía principalmente en la imitación de programas de imágenes, o el arrastre de imágenes originales, etc., y no se logró. la restauración completa de la "reproducción mecánica". Cuando se inventó la imprenta Posteriormente, las obras de imágenes comenzaron a copiarse a gran escala a partir de la versión original y la calidad y eficiencia de su comunicación experimentó una mejora fundamental. ⑤En la era digital y de la información, las imágenes se han convertido en el principal medio de información en el proceso de intercambio económico. Con el desarrollo de la tecnología, la información de las imágenes se puede copiar por completo y los humanos también han dominado la tecnología de imágenes que mejor puede reproducir la realidad a nivel técnico. Nivel: fotografía y videografía. Impulsadas por las fuerzas del mercado, las imágenes han pasado de ser un "producto de consumo" original a desempeñar el papel de "industria de la información visual". Las imágenes se han convertido en una industria y una especie de capital, y su valor en la circulación social y económica se basa cada vez más en la información. , los beneficios directos de las imágenes (como la venta de pinturas antiguas) se reducen relativamente y se sustituyen por beneficios comerciales indirectos una vez finalizado el trabajo de difusión de información. Esta transformación ocurre simultáneamente con una transformación similar de las formas de arte. En la era de la reproducción digital, las obras artísticas se promueven infinitamente con alta eficiencia, alta calidad y bajo costo. La aparición de la tecnología digital ha llevado a la industrialización sistemática de la producción y reproducción de imágenes. y difusión.
IV
La connotación cultural de las imágenes trasciende obviamente la definición de cuestiones estéticas y artísticas en los conceptos tradicionales. Por supuesto, esta trascendencia se basa en un avance en la idea general de. belleza formal. Debido a esto, las imágenes y los métodos iconográficos se han vuelto populares en la academia contemporánea como una herramienta integral de investigación e interpretación cultural y científica, como la filosofía, la psicología, la astrología, la teología, la arqueología, la antropología cultural y la etnología. En el estudio de la historia del arte contemporáneo, la palabra imagen ha sido ampliamente utilizada y se ha vuelto popular. Por ejemplo, He Xilin del Departamento de Historia del Arte de la Academia Central de Bellas Artes utilizó muchos términos como "arquitectura de imagen" y "estilo de imagen" al estudiar los murales de las tumbas de la dinastía Han. El uso de la arquitectura y el estilo de la imagen, por un lado, se refiere a cuestiones de forma artística como la composición, etc., y al mismo tiempo presta más atención a la integración del contenido y la forma del tema, la conciencia estética y los símbolos de la imagen. formas culturales tradicionales. Por ejemplo, el patrón de composición y los métodos de modelado de un mural de una tumba de la dinastía Han tienen fuertes características de la época y la región. El establecimiento y la herencia de su método de composición no se deben a sus características estéticas (formales), sino a menudo al entorno local. ese momento. Está determinado por la creencia de la gente en las almas y los dioses y algunos propósitos prácticos para completar estos murales. En otras palabras, las características formales que vemos no son "puramente formales", sino que están estrechamente relacionadas con determinadas ideologías sociales y culturales.
Puede que haya mucha gente que piense que no hay necesidad de crear una nueva disciplina de "iconografía", o que no hay necesidad de dedicar tanto esfuerzo a promover su valor y estatus en la erudición del arte moderno. La razón es que creen que la iconografía es simplemente una réplica de la relación entre contenido y forma en la estética y la teoría del arte. De hecho, los estudiosos de la imagen se encontrarán con el dilema anterior cuando discutan ciertas cuestiones artísticas. Sin embargo, la historia del arte tradicional y los estudios del arte se centran demasiado en el estudio de las diferencias en las formas de arte, especialmente desde la formación de la educación artística académica, los artistas han estado más interesados en investigar las formas de arte tradicionales que en la creación de nuevas obras de imágenes. Como defendió Gombrich, debemos entender toda la verdad de la creación artística como la base de la teoría del arte, y la creación artística no es de ninguna manera un viajero solitario aislado de la sociedad y la cultura. Por tanto, la iconografía es una obra que integra la creación artística y la cultura social en general y se esfuerza por encontrar toda la verdad de la creación.
Es inevitable que la "era de la imagen" realmente haya llegado. La calidad y cantidad de información de imágenes que ingresa a la mente de las personas modernas supera con creces la de sus predecesores en la historia. La velocidad de transformación y desarrollo de sus herramientas de comunicación está más allá de la forma tradicional. Pensamiento inimaginable. Frente a una era de grandes cambios, creo que todos esperan un cambio trascendental en la cultura social. Creemos que el resultado de los cambios culturales significa que más personas enfrentarán más oportunidades iguales y se volverán más ricas. de atracción.