¿No puedes dibujar las proporciones del cuerpo humano? El pintor original te enseñará en persona.
Comparta las ideas de pintura del maestro directamente y los estudiantes que aprenden a pintar por sí mismos lo apreciarán.
Contenidos:
1. Composición del cuerpo humano
2. Proporciones del cuerpo humano
Muchos estudiantes piensan en ello cuando empiezan a pintar. Puedes tener éxito si dibujas más y más rápido, pero la gente no entiende que eso no significa que puedas mejorar mientras practiques más y dibujes más. Esta es simplemente una pregunta ilógica. "Puedes dominar la pintura practicando más y dibujando más. La pintura presta atención a los métodos", dijo una vez Zhou Juexian Dachu en esta clase abierta. De hecho, cuando dibujamos la pintura original, debemos dejar claro que. Deberíamos pensar más, dibujar menos y aclarar qué paso se debe hacer, dejar claro por qué se quiere dibujar este trazo y ser precisos en cada paso de pintura. Todos los procesos de pintura requieren pensamiento mental.
Cuando entrenamos el cuerpo humano por primera vez, nos centramos en la dinámica, el volumen, el espacio y la estructura del cuerpo humano. En lugar de entrenar deliberadamente para lograr detalles y perfección tan pronto como comiences. El propósito de la capacitación en cada etapa debe pensarse de manera específica y se debe dedicar tiempo a áreas clave de capacitación.
Cuando los principiantes comienzan a dibujar, a menudo se encuentran con dibujos inexactos de la estructura del cuerpo humano, dinámicas descoordinadas, proporciones poco claras, etc. Sin embargo, no podemos ser 100% precisos al dibujar la estructura del cuerpo humano. Después de todo, esta no es una sesión de fotos y un dibujo realista puede no ser necesariamente el mejor. El propósito del diseño de pintura original de nuestro personaje es basarlo en la realidad y darle forma para que se vea mejor.
Cuando se trata de dibujar la estructura del cuerpo humano, es posible que haya tenido esta experiencia. Primero sacará un diagrama de la estructura del cuerpo humano como el que se muestra a continuación y hará un balance de los distintos senos en la estructura del cuerpo humano. Músculos grandes, músculos deltoides, bíceps, tríceps, grupos de músculos extensores, etc. Memorice estos sustantivos de forma desde el principio y comience a dibujar después de memorizarlos.
Sin embargo, ¿hemos pensado en estas cuestiones al dibujar? En la estructura del cuerpo humano real, ¿podemos ver la misma estructura muscular en comparación? ¿Se pueden ver claramente los grupos de músculos?
Entonces la pregunta es, ¿cuál es el punto clave en el que debemos centrarnos al dibujar la estructura muscular humana? La dinámica de su propio cuerpo humano y estas estructuras musculares son en realidad algo muy externo.
Por ejemplo, si dibujamos un personaje, es una persona común y corriente, pero cuando le ponemos un equipo que muestra músculos muy evidentes, será una persona con una figura muy bien proporcionada y muy baja. grasa corporal.
Si no llevas estos equipos, la dinámica de tu cuerpo es en realidad la de una persona común y corriente.
A continuación, volviendo a la pregunta principal, una buena forma de dibujar la estructura del cuerpo humano es dibujar una figura de madera. Creo que la mayoría de los estudiantes han dibujado la figura de madera.
Entonces ¿por qué dibujar figuritas de madera? Algunos estudiantes pueden pensar que el método de práctica del hombre de madera es simplemente resumir el cuerpo humano.
Hemos dicho mucho antes que la forma en que dibujamos un cuerpo humano con precisión no depende de cuán precisa u obvia sea la forma de los músculos, sino de si la dinámica y las proporciones del cuerpo humano están dibujadas con precisión. .
Si no entrenamos al hombre de madera y queremos agilizar el entrenamiento dinámico del cuerpo humano, podemos utilizar el stickman. El stickman es más estilizado que el hombre de madera, pero la sencillez siempre es una cuestión de humano. Dinámica corporal. El hombre de madera es sólo un cuerpo humano. Hay algunos detalles estructurales más.
Desde la figura de palo dinámica más simple hasta un hombre de madera, y luego desde el hombre de madera más el equipamiento de la estructura muscular humana, se convierte en una mujer musculosa, y agregando músculos comunes se convierte en una persona común. O una barriga más grande puede indicar una persona más gorda.
Por lo tanto, cuando empezamos a entrenar la estructura dinámica del cuerpo humano, debemos dibujar los músculos como equipo, por lo que no hay necesidad de memorizar la estructura muscular. , pero el enfoque del entrenamiento debe estar en la dinámica del cuerpo humano.
Lo anterior es el contenido teórico más básico discutido antes del entrenamiento dinámico del cuerpo humano, desde lo simple hasta lo complejo.
Utilicemos una obra como modelo de pintura
El primer paso es dibujar la figura de madera, centrándonos en representar la dinámica del cuerpo humano.
El segundo paso es agregar forma
El tercer paso es refinar y modificar la forma
El cuarto paso es agregar color, agregar volumen y textura
Refinamiento final
Finalmente agregue una caracterización de fondo
De hecho, muchos estudiantes solo descubrieron que la razón por la cual la estructura y las proporciones del cuerpo humano eran inexactas cuando estaban aproximadamente completar la caracterización se debe a que la comprensión básica de la dinámica del cuerpo humano no es lo suficientemente profunda, no importa qué tan bien estén dibujados los músculos, no tiene sentido agregar otras situaciones.
Por lo tanto, la base que establecimos en la etapa inicial debe resolverse en el primer paso. Debemos prestar atención al proceso de pintura, primero crear la figura de madera, agregar la forma, agregar el color inherente, hacer. el volumen, agregar el refinamiento del fondo y otros pasos. Cuando gradualmente dominamos el proceso de pintura, podemos completar un trabajo en un día.
Con respecto a las proporciones del cuerpo humano, muchos principiantes dirán (soy realista, no dibujo la versión Q, o dibujo la versión Q, no realista, en otras palabras, hay realismo). una diferencia en proporción entre la versión Q. Si elijo dibujar la versión Q o la versión bidimensional, no podré dibujar de manera realista.
De hecho, ¿el problema entre los dos es la diferencia en la forma de expresión o la diferencia en las proporciones del cuerpo humano?
Al comparar la imagen a continuación, las proporciones del cuerpo humano son diferentes, pero las proporciones del cuerpo humano han cambiado. La percepción común es que la versión Q tiene una cabeza más grande y un cuerpo más corto, mientras que la versión realista. La longitud del cuerpo es tridimensional. La misma forma de expresión y diferentes proporciones corporales pueden hacer que otros sientan que el estilo ha cambiado.
Las mismas formas de expresión y diferentes proporciones corporales entre las tres personas anteriores hacen que las personas sientan que los estilos que producen son diferentes, pero en realidad son los mismos una vez que dominamos las leyes cambiantes del cuerpo humano. , podemos Puedes usar el mismo método de pintura para dibujar cosas en diferentes estilos (por lo que las definiciones de diferentes estilos en realidad no son tan detalladas).
No importa qué tipo de estilo de expresión artística dibujes, ya sea que dibujes la versión Q, bidimensional o realista, puedes usar el mismo método, pero lo que debemos hacer al practicar el cuerpo humano es master Los patrones cambiantes de las proporciones del cuerpo humano.
Los estudiantes que han participado en la formación artística del examen de ingreso a la universidad en el pasado pueden haber escuchado algunas reglas básicas del cuerpo humano enseñadas por el profesor de dibujo, como "pararse siete, sentarse cinco, cruzar tres y medio". , etc."
Las reglas anteriores sobre la forma del cuerpo de los asiáticos se definen en función de la existencia del mundo real. Sin embargo, en el diseño de personajes originales en juegos CG, los estilos de pintura gruesa europeos y americanos generalmente tienen De 8 a 9 cabezas y cuerpos. Las reglas de forma del cuerpo de los asiáticos anteriores se basan en el mundo real. Es necesario definirlas, pero en el estilo de pintura gruesa europeo y americano del diseño de personajes original del juego CG, generalmente hay de 8 a 9. cabezas y cuerpos.
Estas son las reglas realistas de las proporciones del cuerpo humano, pero ¿cómo determinamos la longitud de los brazos al dibujar? ¿Cuánto miden las piernas como ejemplo? p>
Por ejemplo, se puede determinar el ancho de los hombros de una persona, pero ¿qué pasa con la cavidad torácica? El borde inferior de las costillas está en la misma posición que el codo. Puedes tocarlo aquí para verlo por ti mismo. En este momento, sale la longitud de la parte superior del brazo y el tamaño de la cavidad pélvica también es la altura de la cabeza, y luego sale el tamaño y el ancho de la parte inferior del cuerpo. Por analogía, salen las proporciones de las personas. /p>
Entonces, lo anterior se basa en el mundo real de 8 cabezas y cuerpos.
Dibujemos un conjunto de proporciones reales de cuerpos humanos masculinos y femeninos y versiones Q. Mientras dominemos las reglas de los cambios de proporción del cuerpo humano, podemos lograr los resultados que queremos. Las diferencias y los diferentes estilos son solo expresiones artísticas. El núcleo de otras formas y colores es en realidad el mismo. Combinado con el análisis de las proporciones del cuerpo humano en la parte anterior, para practicar la dinámica del cuerpo humano y el establecimiento de la masa muscular, puedes observar algunas esculturas griegas antiguas, como en la imagen de abajo. Los hombros y la pelvis están inclinados en ángulo. hay una sensación al estar de pie. Una sensación de estabilidad.
La dinámica de nuestro cuerpo humano es en realidad una especie de composición. Al dibujar personajes, necesitamos encontrar formas de crear una dinámica que parezca cómoda y apropiada. No importa qué tipo de postura dibujemos, de hecho, siempre habrá algo de ritmo en ella. Por ejemplo, cuando dibujamos a una niña, ¿por qué debería mostrar una forma de cuerpo en forma de S? De hecho, es para resaltar la feminidad. de mujeres, mientras que al dibujar hombres, mostrarán una postura robusta para mostrar la masculinidad de los hombres. El Qi también se usa para expresar los sentimientos del personaje.
Analicemos esta imagen nuevamente. Cuando miramos esta imagen, estamos mirando hacia arriba. El personaje está en el centro, pero su pie derecho está al frente y su pie izquierdo está detrás. el centro de gravedad. Cambie y cambie la postura de su cuerpo a una postura más cómoda.
Míralo sosteniendo el escudo en su mano izquierda y levantando su hombro izquierdo. En este momento, su pelvis se inclinará hacia abajo y su pie izquierdo se encogerá hacia atrás a medida que se alargue. La mano ocupa el área es más grande y más cercana al cuerpo, sin embargo, al mismo tiempo, su mano derecha cae y su hombro derecho está más abajo. La lanza que sostiene en su mano derecha está más lejos y ocupa un área más pequeña. La lanza está en la dirección opuesta a su rostro, por lo que en general parece Descubrir la postura de esta escultura produce una especie de belleza rítmica.
De hecho, cuando dibujamos, estamos restaurando la realidad, como dibujar pinturas originales de juegos CG. Aunque lo que dibujamos es irreal, lo que dibujamos debe permitir que otros sepan que es real y creíble. a las leyes de la física.
Para otro ejemplo, si dibujamos la postura de un guerrero y simplemente nos quedamos aquí, esta postura es muy rígida y rígida.
Pero podemos cambiarlo según esta postura. Diferentes posturas tienen diferentes sensaciones. Pero podemos cambiarlo según esta postura. Diferentes posturas tienen diferentes sentimientos.
Primero, practica la dinámica. Cuando la dinámica del cuerpo humano cambia, los bloques del cuerpo también cambiarán. Primero, practique la dinámica. Cuando la dinámica del cuerpo humano cambia, los bloques del cuerpo también cambiarán.
Mirando la primera imagen de la izquierda, también parece muy rígida, pero cuando la gravedad cambia en la tercera imagen, se vuelve flexible, como si realmente estuviera parada aquí.
Entonces, cuando hacemos las cosas dinámicas relativamente detalladas, por supuesto, no es necesario detallar los músculos para dibujar cada músculo. En este momento, podemos dibujar un cuerpo muscular.
Por ejemplo, los conocidos bíceps, músculos deltoides, braquiorradiales, etc., pero estas pequeñas cosas deben ajustarse a un marco, porque con la dinámica, ¿cómo transformamos dinámicamente el cuerpo humano? ¿subdivisión?
En este marco de práctica del cuerpo humano, podemos empezar con pequeñas figuras de madera, para luego pasar a los bloques musculares, pero los bloques musculares también incluyen huesos y músculos, y es necesario subdividirlos. Por ejemplo, si necesitamos dibujar los músculos para que sean obvios, la persona será una persona súper musculosa. Si los músculos no son obvios, entonces la persona será una persona común y corriente.
Para practicar la estructura del cuerpo humano podemos referirnos a la estructura humana de Berryman, pero ¿por qué deberíamos practicar según los cuadrados de Berryman? De hecho, Berryman es bastante diferente de los músculos reales, pero habla de la estructura corporal de los músculos, que consiste en resumir algunos músculos diversos en la relación interpenetrante entre bloques corporales. Una vez establecida la relación interpenetrante, use sus músculos como ropa. .
De lo que estamos hablando arriba sigue siendo el proceso y el pensamiento de pintar, pero al mismo tiempo también necesitamos convertir el plano en tridimensional. De lo que hablamos anteriormente sigue siendo el proceso y el pensamiento de pintar, pero al mismo tiempo también necesitamos convertir el plano en tridimensional.
Primero practica la pequeña figura de madera, luego conecta los bloques del cuerpo y la relación entre los bloques del cuerpo para diferenciarlos profundamente, y finalmente comienza los ejercicios entre músculos. Este es el significado de los ejercicios de Berryman.