Resumen del trabajo personal en la docencia e investigación del arte.

El equipo de investigación y enseñanza de arte debe utilizar los fines de semana para organizar actividades de grupos de interés, realizar tutorías y capacitación para estudiantes de secundaria y preparatoria con talentos especiales basados ​​en los intereses y pasatiempos de los estudiantes, organizar a los estudiantes para explorar nuevos conocimiento y mejorar las habilidades de pintura, creatividad y apreciación de los estudiantes. El siguiente es un resumen de mi trabajo personal en la enseñanza e investigación del arte. ¡Le invitamos a leerlo! Capítulo 1: Resumen del trabajo personal en la docencia e investigación del arte

El tiempo es como agua corriendo, y con prisa, se acaba otro semestre. En los últimos seis meses, el grupo de enseñanza e investigación de arte, bajo el correcto liderazgo de la Oficina de Asuntos Académicos y la vigorosa cooperación de todos los profesores de arte, ha completado con éxito las metas programadas al comienzo del semestre. Con el fin de llevar el trabajo futuro a un nivel superior, el trabajo de enseñanza e investigación artística de este semestre se resume a continuación:

1. Descripción general de la situación laboral básica:

En Al comienzo del año escolar, el equipo de enseñanza e investigación de arte seguirá los requisitos de la escuela. De acuerdo con los requisitos, combinado con el trabajo de este grupo de enseñanza e investigación y la situación real de los estudiantes de la escuela, el contenido del seminario especial de este semestre es el efectivo. organización e implementación del enlace de visualización en las actividades docentes. Sobre este tema, llevamos a cabo debates a través de actividades expositivas escolares.

2. Tema de discusión

En la enseñanza tradicional, debido a diversas razones como el lugar, las condiciones de la escuela, la energía de los maestros, etc., los maestros a menudo manejan este vínculo de manera simple y descuidada. En las clases regulares, muchos profesores de arte recopilan las obras de estudiantes destacados antes de salir de clase, las exhiben y las comentan brevemente. Hay muchos problemas con este método de implementación: Primero, no hay un soporte de exhibición. El profesor a menudo toma los trabajos de los estudiantes, los muestra, los explica y luego pasa al siguiente. Los estudiantes no aprecian completamente todos los trabajos. y muchos de ellos incluso están sin terminar. Los estudiantes que están haciendo la tarea todavía están concentrados en su propia tarea, y los comentarios del maestro son muy ineficaces. En segundo lugar, hay una falta de lenguaje evaluativo. Los profesores a menudo usan "buenas pinturas", "realmente buenas". " e "ideas" para evaluar los trabajos de los estudiantes. ¿Cuál es la ventaja de este tipo de lenguaje de evaluación que no brinda a los estudiantes instrucciones precisas? ¿Qué tiene de bueno? ¿Dónde están las ideas? Los estudiantes que escucharon todavía estaban confundidos. Este tipo de lenguaje de evaluación no puede hacer que los estudiantes progresen y se desarrollen; en tercer lugar, para ahorrar tiempo, el maestro habló en nombre de los estudiantes y comentó directamente. el pensamiento sustituto y la pérdida de juicio son sin duda un desgaste de la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes, en cuarto lugar, cuando el maestro termina de revisar los trabajos destacados y devuelve la tarea a los estudiantes, sin más recompensas y métodos de estímulo para ellos; A la larga, los estudiantes perderán la pasión por completar buenas tareas de arte y, para ellos, los buenos y malos dibujos serán lo mismo. Esto es muy perjudicial para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte.

3. Resultados de la investigación

Basándonos en las actividades docentes de la escuela y a partir de las cuestiones anteriores, creemos que el enlace de visualización también puede crear situaciones que los profesores deberían atraer. Utilice varios métodos para atraer la atención de los estudiantes. Por ejemplo, en la evaluación de la tarea, utilice algunos poemas, frases clave y modismos para comentar los trabajos de los estudiantes: "¡Qué gran pintura! ¡Xiaohe acaba de mostrar sus esquinas afiladas! Sigan con el buen trabajo. !" Estas palabras están llenas de sabiduría y poesía. No solo acorta emocionalmente la distancia entre el evaluador y el evaluado, sino que también encarna plenamente las características de la estética. Por lo tanto, se convierte en una plataforma interactiva para el diálogo igualitario entre profesores y estudiantes, y También permite a los estudiantes obtener apoyo espiritual y obtener satisfacción emocional. Al mismo tiempo, se debe guiar a los estudiantes para que realicen una evaluación independiente y mejoren su capacidad de apreciación del arte. Una vez finalizada la evaluación de los trabajos, se deberán otorgar recompensas de acuerdo con los escenarios creados para fomentar la pasión de los estudiantes por la creación.

La exhibición de evaluación en las clases de arte de la escuela primaria requiere que los maestros se preocupen por el crecimiento y desarrollo de los estudiantes con una actitud artística, utilicen la evaluación poética para estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y se esfuercen por crear el encanto estético de enseñanza en el aula. Sólo de esta manera la exhibición y evaluación en las clases de arte realmente desempeñarán un papel y se convertirán en una poderosa plataforma para el desarrollo de la alfabetización artística y el crecimiento personal de los estudiantes.

En todo el trabajo realizado este semestre, los docentes de nuestro grupo trabajaron arduamente para cambiar sus conceptos educativos, aclarar sus ideas y posicionarse en el nuevo rol de docentes para sentir la creación y desarrollo que el nuevo El currículo aporta espacio a profesores y estudiantes; en la práctica, profesores y estudiantes progresan y crecen juntos.

Capítulo 2: Resumen del trabajo personal de la enseñanza y la investigación del arte

Bajo la guía de los líderes escolares, nuestro grupo de investigación y enseñanza del arte toma la experiencia de vida de los estudiantes como portadora y estimula el interés de los estudiantes por el arte como punto de entrada. , presenta la penetración de disciplinas artísticas integrales y se desarrolla. Nos esforzamos por crear un grupo de investigación y enseñanza de arte armonioso y cohesivo con el objetivo de desarrollar la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes. El trabajo de este semestre se resume a continuación:

1. Fortalecer el estudio teórico, captar la dirección de los cambios docentes y realizar activamente la investigación docente.

Los miembros de nuestro grupo de arte llevan a cabo activamente actividades de enseñanza e investigación, captan la dirección de los cambios en la enseñanza, escriben cuidadosamente casos educativos, reflexionan sobre los comportamientos educativos en la práctica educativa, buscan nuevos entendimientos y objetivos, y los implementan. conceptos de la enseñanza a la práctica. Además del estudio teórico en el grupo de enseñanza e investigación, los profesores también utilizan computadoras para realizar estudios de negocios. A menudo estudian y discuten en su tiempo libre, y mejoran sus logros teóricos a partir de sus estudios. Escriben activamente artículos sobre educación y enseñanza. en concursos de trabajos docentes a todos los niveles, y obtener determinados resultados.

2. Fortalecer la preparación colectiva de lecciones y realizar concienzudamente diversas clases abiertas.

Este semestre continuamos fortaleciendo las actividades colectivas de preparación de lecciones. A través de actividades de preparación de lecciones, podemos lograr recursos complementarios, optimizar combinaciones, descubrir rápidamente deficiencias en la enseñanza y aprender de las fortalezas de los demás. Especialmente en las clases abiertas, el profesor probará la enseñanza varias veces y otros miembros del equipo pueden escuchar atentamente la clase y dar sugerencias prácticas para mejorar aún más la enseñanza. Este semestre, el maestro Dai Xiyang preparó y participó activamente en la actividad Un maestro y un curso excelente. Aunque la maestra Shen Chenli se comunica en la escuela primaria de Pingwang, todavía participa activamente en las actividades escolares, participó en la evaluación del curso de alta calidad de los maestros jóvenes a nivel escolar y ganó el tercer premio. Además, también participó en el Concurso de Habilidades Laborales Básicas de Suzhou y ganó el tercer premio.

En tercer lugar, impartir bien todas las clases y mejorar eficazmente la calidad de la enseñanza.

Los profesores de nuestro grupo de enseñanza e investigación se adhieren al espíritu de "dejar que el arte cobre vida" y encarnan el espíritu del desarrollo de los estudiantes. La enseñanza en el aula no solo debe reflejar la vida en el contenido, sino también prestar más atención a. "la vida de los estudiantes en el aula". Cada uno de nuestros profesores puede preparar cuidadosamente cada lección, producir material didáctico y aprovechar al máximo el equipo multimedia de la escuela para hacer que las clases de arte sean más atractivas para los estudiantes y cultivar mejor el pensamiento creativo de los estudiantes. Sólo estando cerca de la vida puede la vida tener sentido; sólo estando cerca de la vida puede el arte hacer la vida más noble y perfecta.

4. Desarrollar grupos de interés artístico y participar activamente en diversos concursos.

Nuestro grupo de arte utiliza actividades grupales del club para mejorar las habilidades de pintura, creatividad y apreciación de los estudiantes. Este año escolar, los estudiantes se organizaron activamente para participar en varios tipos de pintura en todos los niveles y lograron excelentes resultados.

En el futuro, los integrantes de nuestro grupo continuaremos trabajando juntos y desarrollándonos armoniosamente, y dedicándonos a la construcción del arte y la cultura escolar con una nueva actitud y entusiasmo, para que nuestras características artísticas seguir mejorando.