Buscando tutoriales de improvisación de guitarra

Es difícil encontrar este tipo de materiales didácticos en línea, así que recopilaré los tutoriales que he recopilado con tanto esfuerzo para ti

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Esos Quienes hablan de improvisación siempre dicen que debes confiar en tus sentimientos, escuchar más, captar más, tocar más e imitar más, pero esto parece demasiado abstracto. Para algunos internautas, este tipo de "confiar en los sentimientos" les resulta un poco difícil y simplemente no pueden sentirlo.

Estoy tratando de proporcionar un método relativamente fácil aquí, es decir, decirte qué puedes hacer y cómo puedes hacerlo cuando "improvisas". Sin embargo, me gustaría hacer hincapié de antemano en algunos puntos.

1. Estos métodos no proporcionan respuestas "improvisadas", sino que son sólo un puente que te facilita la entrada en el mundo "improvisador".

2. Sólo porque hayas aprendido completamente estos métodos no significa que puedas improvisar bien. Porque estos métodos solo le brindan una referencia y métodos de aprendizaje más rápidos y, por supuesto, son menos abstractos.

3. La palabra "improvisación" en sí misma contiene muchos significados que no pueden "formularse" ni "metodizarse". ¡La llamada improvisación significa hacerlo como uno desea! Así que tu improvisación y la mía seguramente serán diferentes, porque ambos tenemos intereses diferentes. Sin embargo, aquellas improvisaciones que son ampliamente aceptadas por todos son aquellas "impulsadas por la emoción" que son apreciadas y aceptadas por todos. Por lo tanto, si tocas algunas notas al azar, puede que no creas que saben así, pero también es una especie de improvisación. Si es absolutamente necesario aprender algún tipo de estilo de improvisación, entonces solo digo que, por supuesto, ¡solo puedes imitar lo que otros hacen como quieran! Al contrario, lo que se quiere imitar es el "xing" de otras personas y, por supuesto, este tipo de imitación sólo se puede realizar "escuchando" y "captando".

Entonces, ¿qué es la improvisación? Improvisación significa hacer una pieza musical instantáneamente según tus propias preferencias.

¿Cuenta como improvisado si juegas aleatoriamente ahora? ¡Olvídalo! ¡Es sólo que puede que no te guste este estilo!

Entonces, a grandes rasgos, toda la música está escrita. Todas son improvisaciones realizadas por el autor al escribir música, pero su forma de improvisar es escribirla, mientras que tu forma y la mía de improvisar puede ser sacarla.

La ventaja de escribirlo es que permite que otros compartan nuestros resultados improvisados. Pero cuando tocas algo escrito por otros, lo que estás haciendo no es improvisar, sino que debes expresar el significado del autor de manera regular.

Después de hablar sobre qué es la improvisación, echemos un vistazo a cómo hacer que nuestro viaje de aprendizaje de la improvisación sea más rápido y más concreto, en lugar de ser tan abstracto y simplemente hablar más, escuchar más y aprender más. para imitar más.

Estoy aquí para brindarte una dirección muy GENERAL. Te digo aproximadamente lo que puedes hacer, te digo dónde puedes trabajar duro, pero trato de evitar demasiadas declaraciones detalladas. Porque, por un lado, no tengo tanto tiempo libre y, por otro lado, si estas cosas no se obtienen a través de tu propia búsqueda de conocimiento, entonces te resultará difícil poder utilizarlas libremente. Por supuesto, hablar de música online tiene sus propias dificultades, por eso no quiero hablar demasiado de ello online. Sin embargo, intentaré darte un indicador claro para que sepas cómo ir y trabajar en esa dirección, para que también sepas cómo hacer que la improvisación en "jazz" sea más parecida.

Por supuesto, no importa lo que diga, es solo un "método" y aún debes probarlo tú mismo. Y pase lo que pase, puedes ser un maestro de la improvisación, porque mientras pruebes cosas "nuevas" y HAGAS TU MISMO en la música, estás improvisando. Tal vez su tipo de improvisación no necesariamente satisfaga la "demanda del mercado" y no sea aceptada por el público, pero realmente está improvisando. ¡Creo que los mejores músicos de improvisación son probablemente los bebés y los niños pequeños que balbucean y aprenden a hablar! Pueden escribir lo que quieran crear como quieran, y pueden estar escribiendo libros, pero esa es su improvisación.

Para aprender a improvisar, por supuesto, no es necesario que sepas lo que te voy a decir a continuación, porque hay muchas personas que realmente saben improvisar aunque no te puedan decir cómo lo hacen. háganlo ellos mismos. Se puede hacer muy bien.

¡Está bien! Basta de tonterías, volvamos al asunto.

¿Cómo improvisar? ¿Cómo utilizar varias "escalas" en los lugares apropiados?

¿Cómo debemos utilizar varias escalas después de aprenderlas?

En primer lugar, si quieres poder improvisar, debes saber al menos las siguientes cuatro cosas:

1. La composición de varios acordes.

>2. Varias escalas (si quieres improvisar blues, necesitas saber más sobre la composición de varias escalas de blues; si quieres improvisar al estilo jazz, necesitas saber más sobre la composición de escalas generales de jazz)

3. La relación de coordinación entre varios acordes y varias escalas

4. La composición de varios ritmos

Por supuesto, estos cuatro elementos son solo los básicos, y Los hechos Hay muchas personas en Internet que crees que son buenas improvisando, pero parecen entender estas cuatro cosas, ¡por supuesto, siempre y cuando puedan improvisar bien! Sin embargo, cuanto más "sabes", más improvisaciones podrás crear y más ricas serán, en lugar de simplemente improvisar lo mismo una y otra vez.

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Una breve discusión sobre creación e improvisación: inspiración, experiencia y análisis teórico

Subida: finefly

Fecha: 2010-12-12

Categoría: Clases de composición

Una breve charla sobre creación e improvisación: mis opiniones personales, espero que pueda ser de ayuda para todos, y espero poder comunicarme con ustedes. Por favor, perdónenme por la superficialidad.

A veces decimos que un guitarrista "se siente bien" o que no "siente" nada, ahora creo que no es tan simple.

Creo que hay tres factores básicos que quedan oscurecidos por la palabra "sentir". Es decir: inspiración; análisis teórico;

La experiencia es el factor decisivo; por ejemplo, improvisar una melodía es en realidad una especie de catarsis de sensibilidad subjetiva. Pero tiene que ver con la experiencia. Por ejemplo: cuando tocamos un solo con un acompañamiento desconocido, ¿por qué deberíamos empezar con una determinada nota en lugar de otras? De hecho, hay muchos sonidos que se pueden utilizar, pero según nuestra experiencia, el que dejó la impresión más profunda y se puede recordar de inmediato creemos que este sonido es el más adecuado para la concepción artística que expresa este acompañamiento, por lo que. por supuesto lo elegiremos para empezar. En la próxima interpretación, definitivamente elegiremos el método de interpretación, la intensidad y el timbre que mejor se adapten al acompañamiento. Puede ser la fusión y variación de las habilidades de muchos maestros; puede ser una melodía que recordamos con cariño o tocamos con frecuencia. Todo esto son conocimientos y acumulación diarios, es decir, experiencia. En muchas interpretaciones, hemos descubierto un arreglo razonable de algunas notas y la experiencia nos dirá cuándo tocarlas sin equivocarnos.

La experiencia afecta el estilo de juego de una persona. Esto demuestra que los artistas con personalidad real también son únicos en su experiencia interpretativa.

La mayoría de ellos aprovechan las fortalezas de los demás, escuchan atentamente todo tipo de música y tienen el coraje y el espíritu para volver a crear. Y es posible que esta experiencia única se haya producido desde la primera vez que tocó la guitarra. Seguramente esto no les pasa sólo a los maestros, ¿verdad? Ja ja.

El análisis racional rige el destino de la obra. Si no puedes hacer un análisis racional, sólo sabrás una cosa pero no la otra, no podrás descifrar los entresijos de la obra y no podrás comprender científicamente el método de creación y el propósito de una obra. trabajar. Sin él es probable que no podamos continuar con la creación de la obra. La cantidad y profundidad del conocimiento dominado por el autor se reflejará directamente en el trabajo. Por ejemplo, la superposición del trabajo requiere una gran cantidad de conocimientos teóricos que lo respalden.

No todas las obras conmovedoras se componen sentándose en un escritorio y seleccionando minuciosamente algunos acordes armoniosos y luego compilando la melodía principal según una rutina.

Todo está inspirado por una inspiración, que desencadena la actuación. Impulsada por la experiencia y la teoría, la creación se completa durante la actuación. Entonces: la inspiración es la fuente de la creación. Puede que sea pequeño, o puede que sea elocuente, pero para desarrollarlo bien, sobre todo en la improvisación, son indispensables la experiencia y la teoría. Con esta mano podrás capturar y retener la inspiración. Por supuesto, esto requiere mucha fuerza, incluida la imaginación. Así que espero que mis amigos puedan vivir una vida plena y emocionante, activar sus cerebros, ampliar sus horizontes y hacer que sus corazones sean delicados. ¡La inspiración definitivamente los visitará!

Lo creas o no.

Por otro lado, si estos tres aspectos sólo se centran en la expresión emocional, la obra será amarga y difícil de entender, si se basa enteramente en la experiencia y la teoría, la obra no tendrá alma y caerá en el fracaso; clichés No duele ni pica.

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===. =Varios acordes ===

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El número y tipos de acordes son abrumadores. A menudo hace que la gente se sienta muy confundida. Sin embargo, si lo analizamos, encontraremos que sólo hay seis formas básicas de acordes. Todos los demás acordes son sólo extensiones de estas seis formas de acordes básicos. (No presentaré aquí qué acordes son derivados de qué formas. Si estás interesado, ¡puedes encontrar la información tú mismo!)

Las formas básicas de estos seis acordes son:

Acorde mayor (EX: acorde C), acorde menor (EX: acorde Cm), acorde aumentado (EX: acorde C+), acorde disminuido (EX: acorde C.), acorde medio disminuido (EX: Cm7(-5) acorde), acorde dominante (EX: acorde C7)

Si no sabes cuáles son estos acordes, no puedo ayudarte. Solo puedo esperar que trabajes más duro, preguntes a más personas y. aprender más.

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===Varias escalas===

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Existen innumerables formas de escalas musicales. Soy demasiado vago para contar.

Sólo hablaré de las escalas que se utilizan habitualmente en el “Jazz”.

Normalmente en la música jazz, existen al menos cuatro escalas muy utilizadas. (Por supuesto, esto es "al menos" no "sólo" estos cuatro tipos).

Las cuatro escalas son: escala mayor, escala menor, escala tonal completa y escala cromática completa.

Hay doce grupos en la escala mayor: Escala de Do mayor (es decir, la escala compuesta por C D E F G A B y otros sonidos) C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F# /Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B y otras escalas mayores.

Hay doce grupos en la escala menor: las escalas menores en estos doce grupos son las mismas que la escala mayor, es decir, Do menor, C#/Db menor,... ...., Si menor. escala

(Dado que la escala mayor y la escala menor son cosas con las que todo el mundo está familiarizado, ¡no entraré en detalles aquí! Si no entiende, pregúntele a alguien. Hay muchas personas que entender)

Solo hay dos tipos de escalas de tonos completos: la llamada escala de tonos completos significa que la relación y la distancia entre todos los sonidos son relaciones de tonos completos. Estos dos conjuntos de escalas de tonos completos se componen de:

El primer grupo: C, D, E, F#, G#, A# y otros tonos

El segundo grupo: C#, Re#, Fa, Sol, La, Si y otros tonos

Existen tres tipos de escalas cromáticas completas: la llamada escala cromática completa es una escala compuesta por pasos enteros, semitonos, pasos enteros, tonos enteros. pasos, pasos enteros, semitonos... .

Estos tres grupos se componen de:

El primer grupo: C, D, D#, F, F#, G#, A, B y otros sonidos

El segundo grupo: D, Compuesto de los sonidos iguales mi, fa, sol, sol#, la#, si, do#

El tercer grupo: compuesto por los sonidos iguales sol, la, la#, do, do#, re#, mi, fa#

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===Coordinación de acordes y escalas===

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La mayoría de los problemas no ocurrirán en las dos primeras declaraciones. Los problemas generalmente ocurren aquí, Cómo. ¿cooperar?

¡Vi a algunos internautas escribir que habían aprendido tantas escalas pero que no podían usarlas! ¿Cuál es el punto?

Aquí estoy tratando de contarte un método muy "AMPLIO" de usar escalas. Puedes adoptar algunas de ellas o puedes adoptarlas en su totalidad. El punto no es si aceptas mi explicación o no. pero eso es lo que esperas. La explicación te puede dar una IDEA, para que también sepas cómo intentar improvisar. Intenta hacer coincidir las escalas con la música, o seguir la progresión de un acorde, para que puedas empezar a hacerlo. improvisar".

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- Principio de aplicación 1: Principios básicos-

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De hecho, el principio de aplicación no es difícil. El primero y el más básico. El principio es: utilizar incluir acordes que formen una escala de tonos.

Por supuesto, surge la pregunta, ¿qué significa "incluir"? ¿Qué es la "composición de acordes"?

En primer lugar, expliquemos qué son los “sonidos de composición de acordes”:

En pocas palabras, son los sonidos que componen un acorde. Por ejemplo, el acorde de Do está compuesto por. tres tonos: C, E y G. , por lo que los componentes del acorde C son C, E, G. ¡Esto es bastante simple!

Entonces déjame preguntarte, C. ¿Cuáles son los componentes de un acorde? ¿Qué pasa con el acorde C+? ¿Qué pasa con el acorde C△7? ¿Qué pasa con el acorde Cm7? Si no conoce estas preguntas, ¡es hora de que trabaje duro y encuentre información rápidamente! (No se trata de buscar ese tipo de partitura de guitarra para ver cómo se tocan esos acordes en la guitarra, sino buscar libros de solfeo o información para saber de qué notas están compuestos esos acordes, de lo contrario no podrás " " ¡No sabes nada sobre los sonidos constituyentes de un acorde!")

Lo siguiente de lo que vamos a hablar es "incluir"

¿Qué significa esto? Por ejemplo, sabemos que los componentes del acorde C son C, E y G. Entonces preguntamos, ¿la escala de Do mayor incluye C y Bo Tai Lu? La respuesta es sí, porque los tres tonos de C, E. y G todo Ocurre en los tonos de la escala de Do mayor. Entonces volvemos a preguntar, ¿la escala de Do menor incluye C y Laotailu? La respuesta es no, porque aunque las dos notas C y G aparecen en las notas de la escala de Do menor, la nota E (la tercera nota del acorde de C) ) no aparece en los tonos de escala de la escala de do menor, por lo que la escala de do menor no contiene el acorde de do.

Podemos hacer la misma pregunta, por ejemplo, el paquete de escala de Fa mayor no contiene C y 耀台撸 y la respuesta es que sí. También se incluye la respuesta para G Da Yin Special Stage Lu. ¿El paquete de escala menor para A no contiene C ni primicia ㄟ? ¡SÍ! ¿El paquete de escala mayor de A no contiene ㄌㄟ? ¡NO! ¿El primer paquete de la escala cromática completa no contiene C y ㄟ? ¡NO! ¿Está incluido el segundo grupo de la escala cromática completa? ¡NO! ¿Qué pasa con el tercer grupo? ¡SÍ! ¿La escala diatónica contiene el acorde C? ¡NO! ¿La escala diatónica contiene el acorde C+? La respuesta es que el primer conjunto de escalas diatónicas está incluido, pero el segundo no.

Podemos seguir haciendo esta pregunta,

En total, hemos introducido 29 conjuntos de escalas (12 conjuntos de escalas mayores + 12 conjuntos de escalas menores + 2 conjuntos de escalas de tonos enteros + 3 juegos de escala cromática completa). También presentamos los seis tipos de acordes básicos, y cada tipo básico tiene doce acordes (es decir, acorde de do mayor, acorde de do# mayor... acorde de do menor, acorde de do# menor. ...........y y así sucesivamente) Así que sólo aquí tenemos 72 acordes diferentes.

Para cada acorde, puedes preguntar si los tonos componentes de ese acorde están incluidos en alguno de los 29 grupos de escalas. De esta forma, podemos hacer preguntas similares 2088 veces de una sola vez. ¿La escala XX contiene acordes XX?

Si también estás interesado en otro tipo de escalas, puedes añadir más, como varias escalas de blues, escalas clásicas tradicionales, etc. Por supuesto, lo mismo ocurre con los acordes, también puedes agregar más acordes

Dirás que estoy "loco" Con tantas escalas y acordes, ¿cuántos años tardaremos en preguntar esto? ¿pregunta? En realidad, no te pedí que siguieras haciendo preguntas como ésta. Pero debes aprender un principio, que es determinar qué acorde suena actualmente tu música. ¿Cuáles son los componentes de este acorde? ¿Qué escalas contienen las notas componentes de este acorde?

¡Vale! Ahora puedes usar escalas que contienen componentes de acordes para crear materiales de improvisación. Por ejemplo, si tu orquesta sigue la progresión de C --> F --> C, puedes encontrar un montón de escalas que contienen escalas C y F. , y luego podrás comenzar a tocar las notas en estas escalas. Juega como quieras, durante el tiempo que quieras. Si puede encontrar una escala que contenga tanto F como C, sería aún mejor.

Pero una cosa a tener en cuenta aquí es que cuando tocas blues, debes intentar usar escalas de blues que contengan las composiciones de acordes que utilizas como materiales de improvisación, para que tu improvisación sea como el blues, y no perderá contacto con el eje principal de toda la música (porque estás improvisando escalas según los acordes). De la misma manera, sea cual sea el estilo que esté ejecutando, simplemente use la escala en ese estilo. Cuando toques una melodía china, ¡solo usa la escala china! Entendámoslo de esta manera.

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-Principio de uso 2: Evite sonidos conflictivos-

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Descubrirás que cuando utilizas el principio anterior A veces , a veces, algunas escalas te permitirán improvisar usando tonos conflictivos que entran en conflicto con los tonos de los acordes. Puede que esto no sea fácil de entender para algunas personas, así que déjame darte un ejemplo. Por ejemplo, acabamos de decir que el acorde C está incluido en el tercer grupo cromático completo. Porque los componentes del acorde C, C, E y G, aparecen todos simultáneamente en el tercer grupo de escalas de la escala cromática completa. Es decir, aparece en toda la escala cromática compuesta por Sol, La, La#, Do, Do#, Re#, Mi, Fa# y otros sonidos. Por lo tanto, de acuerdo con el principio de "usar una escala que contiene los tonos de un acorde", podemos saber que cuando encontramos que el acorde de esta sección es un acorde de Do, podemos usar todos los tonos en esta escala cromática completa como nuestro material de improvisación, es decir, podemos utilizar estas notas para improvisar.

El problema es que, cuando usamos estos tonos, en realidad hay muchos tonos conflictivos que entrarán en conflicto con nuestro acorde (en este caso, el acorde de C). El ejemplo más obvio es que este conjunto de escalas cromáticas completas nos permite usar C#, F#, D# y otras notas para la improvisación. Sin embargo, estos tres tonos están separados entre sí por medio paso de los tres tonos C, G y E. En otras palabras, estos tres tonos son en realidad tonos en conflicto y no son adecuados para colocarlos juntos.

Sin embargo, las cosas son siempre dos caras de la misma moneda. Aunque los sonidos conflictivos crean una sensación de conflicto entre sonidos, también pueden crear cambios armónicos más ricos y coloridos. Por lo tanto, no estamos tratando de eliminarlos. sonidos conflictivos de nuestra improvisación y, en cambio, hacer un buen uso de estos sonidos conflictivos.

Cuando nos encontramos con un sonido conflictivo, uno de los principios de contingencia más básicos es no dejar que supere un tiempo. Este método de no permitir que el sonido conflictivo esté a más de un tiempo de distancia es una de las mejores formas de utilizar sonidos conflictivos sin crear una disonancia musical excesiva.

Por ejemplo, en la progresión del acorde C, intentamos hacer una sección improvisada. Podemos hacer una sección de la siguiente manera:

C (C

5 3b 3 3 1#. 2 1 - - - ‖

- - - -

Dejamos que 3b y 1#, las dos notas que entran en conflicto con el acorde de C, solo tengan medio tiempo, y las dejamos Como sonido que conduce a la composición del acorde C, hicimos una frase improvisada e incorporamos los sonidos conflictivos en ella, y tratamos de no dejar que los sonidos conflictivos excedan un tiempo para evitar sonidos conflictivos. Por supuesto, cómo utilizar los sonidos conflictivos es una cuestión. Es una cuestión de preferencia personal. A algunas personas les gusta escuchar los sonidos conflictivos chocando, y eso está bien. De todos modos, lo que nos importa no es qué sonidos usas, sino si "improvisaste". eres feliz, la gente que te escucha también lo estará, ¡es suficiente! Si no hay público y eres el único que disfruta de tu propia improvisación, entonces puedes hablar todo lo que quieras, ¡sólo hazte feliz! En fin, esto es "improvisación".

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- Aplicar el principio tres: crear una línea melódica coherente-

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¿Qué es una línea melódica coherente? Esto en sí mismo es una cuestión de opinión. Algunas personas piensan que dicha línea melódica es muy incoherente, pero otras piensan que es muy coherente.

Sin embargo, he aquí un recordatorio de que, aunque la improvisación se trata en realidad de seguir el estado de ánimo, debe serlo. Para que las personas toleren o les guste tu improvisación, debes adaptarte a sus gustos (o cambiar sus gustos para que les guste tu gusto). dale). Y a la mayoría de la gente, a la mayoría de la gente, a la mayoría de la gente le gusta. La música que escuchas es música con una línea melódica suave y coherente.

Por ejemplo, si haces una improvisación, de repente se escucha una nota. una octava más arriba, una octava más abajo, una nota en el medio y luego una octava más abajo. Unas cuantas notas, dos octavas y tres notas más arriba. Por supuesto, este tipo de línea melódica hace que el estado de ánimo del oyente suba y baje. La reacción del oyente será "insoportable" porque ya está de humor. He estado trabajando duro en mi trabajo durante un día y, por lo tanto, una hermosa línea melódica y una suave línea de progresión MELODÍA improvisada son muy importantes. hazlo fluido, lo siento, no tengo suficientes habilidades, así que solo puedo llegar hasta el punto de hacerlo fluido. Depende de ti juzgar si no es fluido, como cuando lees una obra literaria. Crees que el autor escribe con fluidez y fluidez. ¿Por qué crees eso? Sabemos que este tipo de juicio es puramente subjetivo, pero sabemos que cuantas más obras mires, mejor compararás. Cuantas más cosas escuches, mejor podrás comparar. Cuanto más compares, si la improvisación que estás tocando es realmente tan fluida.

¡Ups! Finalmente, aquí volvemos al concepto de escuchar más, captar más, aprender más e imitar más. ¡Está bien! Me gustaría brindarle un método no muy bueno que puede simplemente determinar si el flujo no es fluido. Sin embargo, este método realmente no es bueno y debe decirse que no es lo suficientemente "preciso". Este método es "Lianliankan".

Cuando tengas tiempo, graba tu propia improvisación. Después de grabar, encuentra una manera de copiar tus propias notas improvisadas en el pentagrama (¡dijiste que no puedes dibujar el pentagrama! Entonces no hay nada que pueda hacer al respecto. . ), luego conecta todos tus sonidos y observa si la línea que conectas es una hermosa parábola o es como un electrocardiograma que late rápidamente. Normalmente (y subrayo habitualmente) una buena melodía puede dibujar una bonita parábola, no un electrocardiograma.

Quiero decir nuevamente que este método no es bueno. Es solo una referencia para aquellos que realmente no pueden usar "escuchar". Sin embargo, me gustaría advertir a aquellos que no han oído lo suficiente que no hablan lo suficientemente en serio.

O intentas encontrar más música y pasas más tiempo escuchándola, o rezas para tener de repente talento para la improvisación, ¡o simplemente tienes que dejar de poder improvisar!

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= Problema de ritmo=

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El tema del ritmo no es algo que realmente quiera tratar en este artículo, pero para mostrar mi responsabilidad, todavía lo menciono brevemente.

Hemos hablado mucho antes para decirte qué tipo de materiales puedes utilizar al improvisar, sin embargo, la forma de utilizar estos materiales está algo relacionada con el ritmo.

La palabra ritmo que uso aquí es un término muy amplio, que incluye duración del tiempo, acentos fuertes y débiles, etc. Hay muchos libros sobre práctica del ritmo en el mercado. Puedes leerlos tú mismo. Sin embargo, quiero pedirte especialmente que prestes atención al tema de las fortalezas y debilidades. Dejando de lado otros tipos de música, al menos en el jazz, la fuerza y ​​la debilidad son muy, muy importantes. La mayoría de las personas no pueden describir el sentimiento del jazz (SENTIMIENTO), principalmente porque no tienen un sentido preciso de la fuerza.

Ten en cuenta que después de aprender varios ritmos, debes tener en cuenta que no todos los golpes de estos ritmos son igualmente pesados ​​o igualmente ligeros. El mismo conjunto de ritmos, después de cambiar la ligereza y la severidad, también puede producir efectos completamente diferentes. Si no lo cree, puede probar el “estímulo del amor”. Puedes hacer que cada golpe de estímulo amoroso sea igualmente fuerte y luego tratar de que cada golpe sea igualmente silencioso. Intente hacerlos todos suaves pero con uno o dos sonidos fuertes, y luego intente hacer que todos los sonidos sean suaves, pero tres. o cuatro de ellos eran más ruidosos. Descubrirá que cada distribución diferente del estrés le dará diferentes sentimientos de "estímulo amoroso". Por lo tanto, eso es todo lo que tengo que decir sobre la importancia de la fuerza y ​​el ritmo. Si tienes tiempo, recopila información tú mismo y haz lo mejor que puedas para comprobarlo por ti mismo. Después de todo, cuanto más esfuerzo pongas, más ganarás.

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= Postscript=

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Después de aprender estos Sólo porque algo sea más teórico no significa que puedas improvisar. De hecho, también dije al principio que mucha gente que es capaz de improvisar puede hacer improvisaciones admirables sin ni siquiera entender la teoría. Entonces, ¿cuál es el sentido de mis teorías durante tanto tiempo? Creo que esto solo ayuda a los lectores que han leído cada palabra detenidamente a saber qué hacer y qué dirección tomar. Como dije, solo estoy construyendo un puente. Puedes caminar sobre este puente o puedes elegir caminar por otro lado. Todo depende de ti.

Como yo, nunca presté atención a ninguna teoría cuando tocaba improvisación. Cuando no entendía tantas cosas que te dije arriba, toqué bien en improvisación, sin embargo, más tarde la teoría comprobó lo que. Jugué según mi "sentimiento".

Originalmente, existen muchas formas diferentes de lograr el mismo objetivo. Algunas personas comienzan primero con la teoría, mientras que otras comienzan escuchando música y sintiéndola. Nadie tiene razón ni está equivocado, y nadie es más eficiente que nadie. Es sólo que a algunas personas les resulta aburrido involucrarse en tantas teorías. Es más significativo y efectivo simplemente escuchar las canciones y captarlas. directamente. Pero para otros a quienes les resulta aburrido involucrarse en tantas teorías, es más significativo y efectivo simplemente escuchar las canciones y captarlas directamente. Pero otras personas sienten que el método de aprender a improvisar escuchando canciones es demasiado abstracto, por lo que están dispuestos y quieren comenzar desde el aspecto teórico. Originalmente hay todo tipo de personas diferentes en el mundo. ¡Entonces deberíamos respetar las diferentes preferencias y elecciones de cada tipo de persona!